Domra: 악기 구성, 역사, 유형, 연주 기술, 사용

Domra: 악기 구성, 역사, 유형, 연주 기술, 사용

소리로 인해 domra는 뽑아 낸 현 제품군에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀의 목소리는 시냇물 속삭임을 연상시키는 부드러운 목소리입니다. XVI-XVII 세기에 돔라치는 궁정 음악가였으며 많은 사람들이 항상 도시의 거리에 모여 돔라를 연주하는 떠돌이 음악가의 연주를 들었습니다. 어려운 시기를 거친 후 악기는 다시 학계에 합류하여 민속 음악과 클래식 음악을 연주하고 솔로로 연주하고 앙상블의 일부로 사용됩니다.

돔라 장치

반구 형태의 몸체에는 목이 부착되는 평평한 공명판이 있습니다. 너트와 너트를 통과하는 3 또는 4 개의 끈이 당겨집니다. 공명판 중앙에는 XNUMX개의 공진기 구멍이 새겨져 있습니다. 재생 중 공명은 목과 공명판이 만나는 지점에 부착된 "쉘"로 보호됩니다. 스크래치로부터 보호합니다. 형상화된 머리에는 현의 수에 따라 튜닝 페그가 있습니다.

아카데믹 분류는 domra를 화음으로 지칭합니다. 둥근 몸체가 없다면 돔라는 또 다른 러시아 민속 악기인 발랄라이카처럼 보일 수 있습니다. 본체도 다양한 종류의 나무로 만들어졌습니다. 그것은 나무 스트립을 접착하여 형성됩니다. 리벳은 껍질로 둘러싸여 있습니다. 안장에는 현을 고정하는 여러 버튼이 있습니다.

흥미로운 사실. 최초의 표본은 건조되고 속을 파낸 호박으로 만들어졌습니다.

domra를 만드는 과정은 복잡합니다. 하나의 도구에는 여러 유형의 목재가 사용됩니다.

  • 몸은 자작 나무로 만들어졌습니다.
  • 가문비나무와 전나무를 잘 말려 데코를 만든다.
  • 지판은 희귀한 흑단으로 절단됩니다.
  • 스탠드는 단풍나무로 만들어졌습니다.
  • 목과 경첩이 달린 쉘의 제조에는 매우 단단한 목재만 사용됩니다.

소리는 중재자에 의해 생성됩니다. 크기는 다양할 수 있으며 큰 도구는 작은 것보다 큽니다. 중재자의 끝은 양쪽에서 연마되어 모따기를 형성합니다. 길이 - 2-2,5cm, 너비 약 XNUMXcm.

음악가가 돔라를 연주할 수 없는 현대적인 액세서리는 부드러운 나일론이나 카프로론으로 만들어집니다. 거북 껍데기로 만든 전통 곡괭이도 있습니다. 비올라 악기와 돔라 베이스에서 가죽 장치를 사용하여 소리를 추출합니다. 그러한 중재자는 소리를 흐릿하게 만듭니다.

돔라의 역사

Chordophone의 기원에 대한 버전은 다릅니다. 이것이 러시아, 벨로루시, 우크라이나 사람들의 도구라는 것이 일반적으로 인정됩니다. 러시아에서는 서면 증거가 있기 때문에 X 세기에 나타났습니다. 그것은 동양의 과학자이자 백과사전인 Ibn Rust의 글에 언급되어 있습니다. Domra는 16세기에 인기를 얻었습니다.

오늘날 역사가들은 악기의 동양 기원에 대해 이야기합니다. 그 구조는 터키식 현관과 유사합니다. 또한 평평한 데크가 있으며 연주 중 음악가는 물고기 뼈인 나무 칩을 플렉트럼으로 사용했습니다.

동방의 다른 민족들은 카자흐어 돔브라, 터키어 바글라마, 타지크 루바바와 같은 현악기의 고유한 대표자를 가지고 있었습니다. 버전은 존재할 권리가 있으며, domra는 Tatar-Mongol 멍에 기간 동안 고대 러시아에 들어갔거나 상인이 가져 왔을 수 있습니다.

이 악기의 기원은 현악기 계열의 유럽인인 류트에 기인합니다. 그러나 역사를 들여다보면 동쪽 영토에서 서쪽으로 왔다.

XNUMX세기 동안 domra는 사람들을 즐겁게 했으며 풍자와 이야기꾼의 도구였습니다. 차르와 보야르는 궁정에서 그들만의 돔라치를 가지고 있었지만, 모든 사람의 성격, 삶, 기질을 조롱하는 무는 노래와 모든 것이 종종 귀족들 사이에서 불만을 불러일으켰습니다. XNUMX 세기에 Tsar Alexei Mikhailovich는 그가 부푼을 박해하는 법령을 발표했으며 domra는 "악마 연극"이라고 불렀던 연극과 함께 사라졌습니다.

Domra: 악기 구성, 역사, 유형, 연주 기술, 사용

흥미로운 사실. 모든 러시아 니콘 총대주교의 지도 하에 부푼 악기는 도시와 마을에서 대량으로 수집되어 모스크바 강 유역으로 운반되어 불에 탔습니다. 불꽃은 며칠 동안 타올랐다.

이 코드폰은 1896년 대러시아 오케스트라의 수장이자 음악가이자 연구원인 VV Andreev에 의해 부활되었습니다. 그의 발랄라이카 앙상블에는 선도적인 멜로디 그룹이 없었습니다. 마스터 SI Nalimov와 함께 그들은 인기를 잃은 악기를 연구하고 서정적인 시리즈를 연주하는 데 이상적으로 적합한 장치를 설계했습니다. XNUMX세기 초부터 domra는 스트링 앙상블의 일부가 되었으며 특별한 가치가 있었습니다.

돔라의 종류

이 악기는 두 가지 유형이 있습니다.

  • 24현 또는 스몰 – 첫 번째 옥타브의 "mi"에서 네 번째 옥타브의 "re"까지 범위의 쿼트 시스템이 있습니다. 지판의 프렛 수는 XNUMX개입니다. 이 범주에는 알토, 베이스 및 돔라-피콜로가 포함됩니다.
  • 30현 또는 라지 - 연주 기술은 현대 연주자들이 자주 사용하는 베이스 기타와 유사합니다. 시스템은 4도 단위이며 프렛 수는 XNUMX입니다. 범위는 "sol" 작은 "la" XNUMX도까지 XNUMX개의 전체 옥타브이며 XNUMX개의 반음이 추가됩니다. XNUMX현에는 베이스 돔라, 알토, 피콜로가 있습니다. 덜 일반적으로 사용되는 콘트라베이스와 테너.

풍부한 벨벳 같은 사운드, 두껍고 무거운 음색에 베이스가 있습니다. 낮은 음역에서 악기는 오케스트라의 베이스 라인을 채웁니다. 3현 돔라는 XNUMX/XNUMX 간격으로 튜닝되고 프리마 튜닝은 열린 두 번째 현에서 시작됩니다.

플레이 테크닉

음악가는 반 의자에 앉아서 장치를 잡고 몸을 약간 앞으로 기울입니다. 그는 오른발을 왼발에 놓고 바는 왼손으로 잡고 직각으로 구부립니다. 초심자는 곡괭이가 아닌 손가락으로 연주하는 법을 배웁니다. 이 기술을 피치카토라고 합니다. 3~4번의 연습 후에 중재자로서 플레이를 시작할 수 있습니다. 연주자는 현을 만지고 왼손 손가락으로 원하는 프렛의 현을 누르면 소리를 재현합니다. 단일 또는 가변 운동, 떨림이 사용됩니다.

유명 출연자

교향악단의 바이올린처럼 민속 음악의 돔라는 진정한 프리마입니다. 솔로 악기로 자주 사용됩니다. 음악사에서 유서 깊은 작곡가들은 이를 과도하게 우회했습니다. 그러나 현대 음악가들은 차이코프스키, 바흐, 파가니니, 라흐마니노프의 걸작을 성공적으로 필사하여 코드폰 레퍼토리에 추가합니다.

유명한 전문 domrists 중 러시아 과학 아카데미 교수. Gnesinykh AA Tsygankov. 그는 원래 악보의 창작물을 소유하고 있습니다. RF Belov는 domra의 레퍼토리 및 독자 모음집의 저자로서 악기 개발에 크게 기여했습니다.

국가 러시아 민속 악기의 역사에서 항상 영광스러운 순간은 없었습니다. 그러나 오늘날 엄청난 수의 사람들이 그것을 연주하는 법을 배우고 있으며 콘서트 홀은 풍부한 음색을 좋아하는 팬들로 가득 차 있습니다.

댓글을 남겨주세요.