도메니코 스칼라티 |
작곡가

도메니코 스칼라티 |

도메니코 스칼라티

생년월일
26.10.1685
사망일
23.07.1757
직업
작곡가
국가
이탈리아

… 농담과 놀이, 광란의 리듬과 수수께끼의 점프로 그는 새로운 예술 형식을 확립합니다 … K. 쿠즈네초프

전체 스카를라티 왕조(음악 역사상 가장 두드러진 왕조 중 하나) 중에서 JS 바흐 및 헨델과 동갑인 알레산드로 스카를라티의 아들인 주세페 도메니코가 가장 큰 명성을 얻었습니다. D. Scarlatti는 주로 거장 하프시코드 스타일의 창시자이자 피아노 음악의 창시자 중 한 사람으로 음악 문화의 연대기에 들어갔습니다.

Scarlatti는 나폴리에서 태어났습니다. 그는 아버지이자 저명한 음악가 G. Hertz의 제자였으며 16세에 나폴리 왕실 예배당의 오르간 연주자 겸 작곡가가 되었습니다. 그러나 곧 아버지는 Domenico를 베니스로 보냅니다. A. Scarlatti는 Duke Alessandro Medici에게 보낸 편지에서 자신의 결정에 대한 이유를 다음과 같이 설명합니다. 내 아들은 날개가 자란 독수리다…” 이탈리아의 가장 저명한 작곡가 F. Gasparini와 4년간의 연구, Handel과의 지인 및 우정, 유명한 B. Marcello와의 커뮤니케이션 – 이 모든 것이 형성에 중요한 역할을 할 수밖에 없었습니다. Scarlatti의 음악적 재능.

작곡가의 삶에서 베니스가 때때로 가르침과 개선을 유지했다면 로마에서는 Ottoboni 추기경의 후원 덕분에 이사했으며 그의 창조적 성숙 기간은 이미 시작되었습니다. Scarlatti의 음악적 연결 고리에는 B. Pasquini와 A. Corelli가 포함됩니다. 그는 망명한 폴란드 여왕 마리아 카시미라를 위해 오페라를 씁니다. 1714년부터 그는 바티칸의 밴드마스터가 되었고 많은 종교 음악을 창작했습니다. 이때까지 공연자 Scarlatti의 영광은 강화되고 있습니다. 영국에서 음악가의 인기에 기여한 아일랜드 오르간 연주자 Thomas Rosengrave의 회고록에 따르면 그는 "악기 뒤에 천 명의 악마가있는 것처럼"완벽함을 능가하는 그런 악절과 효과를 들어 본 적이 없습니다. 콘서트 거장 하프시코드 연주자인 Scarlatti는 유럽 전역에 알려졌습니다. 나폴리, 플로렌스, 베니스, 로마, 런던, 리스본, 더블린, 마드리드 – 이것은 가장 일반적인 용어로 세계 수도 주변의 음악가의 급속한 이동의 지리학입니다. 가장 영향력있는 유럽 법원은 뛰어난 콘서트 공연자를 후원했으며 왕관을 쓴 사람들은 그들의 성향을 표현했습니다. 작곡가의 친구인 Farinelli의 회고록에 따르면 Scarlatti는 여러 나라에서 만든 많은 하프시코드를 가지고 있었습니다. 작곡가는 음악가에 대한 가치에 따라 유명한 이탈리아 예술가의 이름을 따서 각 악기에 이름을 붙였습니다. Scarlatti가 가장 좋아하는 하프시코드는 "Raphael of Urbino"로 명명되었습니다.

1720년에 Scarlatti는 이탈리아를 영원히 떠나 리스본으로 가서 그녀의 교사이자 밴드 마스터로서 Infanta Maria Barbara의 궁정으로 갔습니다. 이 서비스에서 그는 인생의 후반부를 보냈습니다. 이후 Maria Barbara는 스페인 여왕 (1729)이되었고 Scarlatti는 그녀를 따라 스페인으로갔습니다. 여기에서 그는 Scarlatti의 영향이 스페인 clavier 예술에 영향을 준 작곡가 A. Soler와 소통했습니다.

작곡가의 광범위한 유산(20개의 오페라, 약 20개의 오라토리오 및 칸타타, 12개의 기악 협주곡, 미사곡, 2개의 "Miserere", "Stabat mater") 중에서 클라비어 작품은 생생한 예술적 가치를 유지하고 있습니다. Scarlatti의 천재성이 진정한 충만 함으로 나타났습니다. 그의 단악장 소나타 중 가장 완벽한 컬렉션에는 555개의 작곡이 포함되어 있습니다. 작곡가 자신이 그것들을 운동이라고 불렀고 그의 평생판 서문에 이렇게 썼습니다. 하프시코드의 기술에 익숙해지기 위한 스포츠로 받아들이십시오.” 이 대담하고 재치 있는 작품들은 열정, 기발함, 발명으로 가득 차 있습니다. 그들은 오페라 부파의 이미지와의 연관성을 불러일으킨다. 여기에는 현대 이탈리아 바이올린 스타일과 이탈리아뿐만 아니라 스페인과 포르투갈의 민속 무용 음악이 많이 있습니다. 민속 원칙은 귀족의 광택과 특이하게 결합됩니다. 즉흥 연주 – 소나타 형식의 프로토타입을 사용합니다. 특히 clavier 기교는 완전히 새로운 것입니다. 레지스터 연주, 손 교차, 큰 도약, 깨진 코드, 이중 음표가있는 악절. Domenico Scarlatti의 음악은 어려운 운명을 겪었습니다. 작곡가가 죽은 직후 그녀는 잊혀졌다. 에세이 원고는 다양한 도서관과 기록 보관소에 보관되었습니다. 오페라 점수는 거의 모두 돌이킬 수 없을 정도로 손실됩니다. XNUMX 세기에 Scarlatti의 성격과 작업에 대한 관심이 되살아나 기 시작했습니다. 그의 유산의 많은 부분이 발견되고 출판되었으며 일반 대중에게 알려졌고 세계 음악 문화의 황금 기금에 들어갔다.

I. 베틀리치나

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