Dmitry Stepanovich Bortnyansky (드미트리 Bortnyansky) |
드미트리 보르트냔스키
… 당신은 경이로운 찬송가를 지었고, 행복의 세계를 생각하며 소리로 우리에게 새겼습니다 … 아가판겔. Bortnyansky를 기리며
D. Bortnyansky는 Glinka 이전 시대 러시아 음악 문화의 가장 재능있는 대표자 중 한 명으로 작곡가로서 특히 합창 작품이 뛰어난 인기를 얻었고 뛰어난 작곡가로서 동포의 진심 어린 사랑을 얻었습니다. , 드문 인간적 매력을 가진 다재다능한 사람. 작곡가 "네바 강의 오르페우스"라고 불리는 무명 현대 시인. 그의 창의적인 유산은 광범위하고 다양합니다. 그것은 약 200개의 제목을 가지고 있습니다 – 6개의 오페라, 100개 이상의 합창 작품, 수많은 실내악 및 기악 작곡, 로맨스. Bortnyansky의 음악은 흠 잡을 데없는 예술적 취향, 절제, 고귀함, 고전적 선명도 및 현대 유럽 음악을 연구하여 개발 된 높은 전문성으로 구별됩니다. 러시아의 음악 평론가이자 작곡가인 A. Serov는 Bortnyansky가 "모차르트와 같은 모델에서 공부했고 모차르트 자신을 매우 많이 모방했다"고 썼습니다. 그러나 동시에 Bortnyansky의 음악적 언어는 국가적이며 분명히 노래 로맨스 기반, 우크라이나 도시 멜로의 억양을 가지고 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 Bortnyansky는 우크라이나 출신입니다.
Bortnyansky의 젊음은 60-70 년대의 전환기에 강력한 대중의 급증이 있었던 시간과 일치했습니다. XNUMX 세기는 국가 창조력을 깨웠다. 이때 러시아에서 전문 작곡가 학교가 형성되기 시작했습니다.
그의 뛰어난 음악적 능력을 고려하여 Bortnyansky는 2 살 때 노래 학교에 보냈고 1768 년 후 그는 상트 페테르부르크에서 Court Singing Chapel로 보내졌습니다. 어린 시절의 운은 아름답고 똑똑한 소년을 선호했습니다. 그는 다른 가수들과 함께 엔터테인먼트 콘서트, 법원 공연, 교회 예배, 외국어 공부, 연기에 참여하면서 황후가 가장 좋아하는 사람이되었습니다. M. Poltoratsky 합창단의 감독은 그와 함께 노래를 공부했고 이탈리아 작곡가 B. Galuppi – 작곡을 공부했습니다. 그의 추천에 따라 10년에 Bortnyansky는 이탈리아로 파견되어 3년 동안 머물렀습니다. 여기에서 그는 A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli의 음악, 베네치아 학파의 다 성음 연주자들의 작품을 공부하고 작곡가로서도 성공적인 데뷔를했습니다. 이탈리아에서는 "독일 미사"가 만들어졌습니다. Bortnyansky는 일부 성가에 정통 오래된 성가를 도입하여 유럽 방식으로 발전시켰다는 점에서 흥미 롭습니다. 뿐만 아니라 1776개의 오페라 세리아: Creon(1778), Alcides, Quintus Fabius(둘 다 – XNUMX).
1779년 보르트냔스키는 상트페테르부르크로 돌아갔다. Catherine II에게 발표 된 그의 작곡은 놀라운 성공을 거두었지만 공정하게 말하면 황후는 드문 반 음악성으로 구별되었고 프롬프트에만 박수를 보냈습니다. 그럼에도 불구하고 Bortnyansky는 러시아에서 J. Paisiello가 떠나자 1783 년 Court Singing Chapel의 밴드 마스터의 지위와 보상을 받았으며 상속인 Pavel 아래 Pavlovsk에서 "작은 법원"의 밴드 마스터가되었습니다. 부인.
이러한 다양한 직업은 많은 장르의 음악 작곡을 자극했습니다. Bortnyansky는 다수의 합창 콘서트를 만들고, 기악곡(클라비에 소나타, 실내악)을 작곡하고, 프랑스어 텍스트로 로맨스를 작곡하며, 80년대 중반부터 Pavlovsk 궁정이 극장에 관심을 가지게 되면서 세 편의 코믹 오페라를 제작합니다. Seigneur 's Feast”(1786) , “Falcon”(1786), “Rival Son”(1787). "프랑스어 텍스트로 작성된 Bortnyansky의이 오페라의 아름다움은 고귀한 이탈리아 가사와 프랑스 로맨스의 나른함 및 커플 릿의 날카로운 경박함의 비정상적으로 아름다운 융합에 있습니다."(B. Asafiev).
다재다능한 교육을 받은 Bortnyansky는 Pavlovsk에서 열린 문학의 밤에 기꺼이 참여했습니다. 나중에 1811-16년에. – G. Derzhavin과 A. Shishkov가 이끄는 "러시아 단어 애호가의 대화"회의에 참석하고 P. Vyazemsky 및 V. Zhukovsky와 협력했습니다. 후자의 구절에서 그는 인기 합창곡 "A Singer in the Camp of Russian Warriors"(1812)를 썼습니다. 일반적으로 Bortnyansky는 진부함에 빠지지 않고 밝고 선율 적이며 접근 가능한 음악을 작곡하는 행복한 능력을 가졌습니다.
1796년에 Bortnyansky는 Court Singing Chapel의 관리자와 이사로 임명되었으며 그의 생애가 끝날 때까지 이 자리에 남아 있었습니다. 새로운 직책에서 그는 자신의 예술적, 교육적 의도를 적극적으로 구현했습니다. 그는 합창단의 지위를 크게 향상시켰고, 예배당에서 토요일 공개 연주회를 도입했으며, 예배당 합창단이 연주회에 참여할 수 있도록 준비했습니다. J. Haydn의 오라토리오 "The Creation of the World"의 공연으로 이 활동을 시작하여 1824년 L. Beethoven의 "Solemn Mass" 초연으로 마무리했습니다. 1815년 그의 봉사를 위해 Bortnyansky는 Philharmonic Society의 명예 회원으로 선출되었습니다. 그의 높은 지위는 1816년에 채택된 법에 의해 입증되었으며, 이에 따라 Bortnyansky 자신의 작품이나 그의 승인을 받은 음악이 교회에서 공연될 수 있었습니다.
90년대부터 시작된 그의 작업에서 Bortnyansky는 합창 콘서트가 특히 중요한 다양한 장르 중에서 신성한 음악에 관심을 집중합니다. 그것들은 순환적이며 대부분 네 부분으로 구성된 구성입니다. 그들 중 일부는 본질적으로 엄숙하고 축제 적이지만 Bortnyansky의 더 특징적인 협주곡은 관통하는 서정, 특별한 영적 순결 및 숭고함으로 구별됩니다. Academician Asafiev에 따르면 Bortnyansky의 합창 작곡에는 "바로크 양식의 장식 양식에서 더 엄격하고 절제된 고전주의에 이르기까지 당시 러시아 건축에서와 동일한 순서의 반응이있었습니다."
합창 콘서트에서 Bortnyansky는 종종 교회 규칙에서 정한 한계를 뛰어 넘습니다. 그 안에서 행진, 댄스 리듬, 오페라 음악의 영향을들을 수 있으며 느린 부분에는 때때로 서정적 인 "러시아 노래"장르와 닮은 점이 있습니다. Bortnyansky의 신성한 음악은 작곡가의 생애와 사후에 큰 인기를 얻었습니다. 피아노, 하프용으로 편곡되어 시각장애인을 위한 디지털 악보로 번역되어 꾸준히 출간되었다. 그러나 XIX 세기의 전문 음악가들 사이에서. 평가에 만장일치가 없었습니다. 그녀의 단맛에 대한 의견이 있었고 Bortnyansky의 기악 및 오페라 작곡은 완전히 잊혀졌습니다. 우리 시대, 특히 최근 수십 년 동안이 작곡가의 음악은 오페라 하우스, 콘서트 홀에서 들리는 청취자에게 다시 돌아와 놀라운 러시아 작곡가의 진정한 재능의 진정한 규모를 보여줍니다. XNUMX 세기.
O. 아베야노바
