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드미트리 쇼스타코 비치

D. Shostakovich는 XNUMX 세기 음악의 고전입니다. 위대한 거장 중 어느 누구도 고국의 어려운 운명과 밀접하게 연결되어 있지 않았고, 그러한 힘과 열정으로 그의 시대의 비명을 지르는 모순을 표현할 수 없었고 가혹한 도덕적 판단으로 그것을 평가했습니다. 인류가 이전에 알지 못했던 세계 대전과 거대한 사회적 격변의 세기에 음악사에 대한 그의 공헌의 주된 의미는 그의 백성의 고통과 문제에 대한 작곡가의 공모에 있습니다.

Shostakovich는 본질적으로 보편적인 재능을 가진 예술가입니다. 그가 자신의 묵직한 말을 하지 않은 장르는 단 하나도 없다. 그는 때때로 진지한 음악가들이 오만하게 취급하는 종류의 음악과 밀접하게 접촉했습니다. 그는 대중이 선택한 많은 노래의 저자이며, 오늘날까지 대중 음악과 재즈 음악을 훌륭하게 각색했으며, 스타일 형성 당시 – 20-에서 특히 좋아했습니다. 30대, 기쁨. 그러나 그를 위해 창조력을 적용한 주요 분야는 교향곡이었습니다. 진지한 음악의 다른 장르가 그에게 완전히 이질적이기 때문이 아닙니다. 그는 진정한 연극 작곡가로서 탁월한 재능을 부여 받았으며 영화 촬영 작업은 그에게 주요 생계 수단을 제공했습니다. 그러나 1936년 Pravda 신문의 사설에서 "음악 대신 혼란"이라는 제목으로 가해진 무례하고 부당한 꾸짖음은 그가 오랫동안 오페라 장르에 참여하는 것을 단념시켰습니다. Gogol)은 미완성 상태로 남아 있었고 계획은 실행 단계로 넘어가지 않았습니다.

아마도 이것은 Shostakovich의 성격 특성이 영향을 미쳤던 것입니다. 본질적으로 그는 항의를 표현하는 공개 형식을 선호하지 않았으며 그의 특별한 지능, 섬세함 및 무례한 자의성에 대한 무방비 상태로 인해 완고한 비 실체에 쉽게 굴복했습니다. 그러나 이것은 삶에서만 가능했습니다. 그의 예술에서 그는 자신의 창조적 원칙에 충실했고 완전히 자유로웠던 장르에서 이를 주장했습니다. 따라서 개념 교향곡은 타협하지 않고 자신의 시대에 대한 진실을 공개적으로 말할 수있는 쇼스타코 비치 검색의 중심이되었습니다. 그러나 그는 M. Chiaureli의 영화 "베를린의 몰락"과 같이 명령 행정 시스템이 부과하는 예술에 대한 엄격한 요구 사항의 압력으로 태어난 예술 기업에 참여하는 것을 거부하지 않았습니다. 그리고 "열국의 아버지"의 지혜는 극한에 이르렀습니다. 그러나 이런 종류의 영화 기념물에 참여하거나 때로는 역사적 진실을 왜곡하고 정치적 지도부를 기쁘게 하는 신화를 만든 재능 있는 작품에 참여하는 것은 1948년에 자행된 잔인한 보복으로부터 예술가를 보호하지 못했습니다. , A. Zhdanov는 Pravda 신문의 오래된 기사에 포함 된 거친 공격을 반복하고 당시 소련 음악의 다른 거장들과 함께 작곡가가 반 인민 형식주의를 고수한다고 비난했습니다.

그 후, 흐루시초프 "해동"동안 그러한 혐의가 철회되었고 대중 공연이 금지 된 작곡가의 뛰어난 작품이 청취자에게 전달되었습니다. 그러나 불의한 박해의 시대에서 살아남은 작곡가의 개인적인 운명에 대한 드라마는 그의 성격에 지울 수없는 각인을 남겼고 지구상의 인간 존재의 도덕적 문제에 대한 그의 창의적인 탐구의 방향을 결정했습니다. 이것은 XNUMX 세기 음악 창작자들 사이에서 Shostakovich를 구별하는 주요 요소였으며 여전히 남아 있습니다.

그의 삶의 길은 사건이 풍부하지 않았습니다. 웅장한 첫 교향곡으로 레닌그라드 음악원을 졸업한 후 그는 전문 작곡가의 삶을 시작했습니다. 처음에는 네바의 도시에서, 그 다음에는 모스크바의 위대한 애국 전쟁 동안이었습니다. 온실에서 교사로서의 그의 활동은 비교적 짧았습니다. 그는 자신의 의지에 반하여 떠났습니다. 그러나 오늘날까지 그의 학생들은 창의적인 개성 형성에 결정적인 역할을 한 위대한 스승의 기억을 간직하고 있습니다. 교향곡 1925번(XNUMX)에서 이미 쇼스타코비치 음악의 두 가지 특성이 분명하게 감지됩니다. 그 중 하나는 고유의 용이함, 콘서트 악기의 용이성으로 새로운 악기 스타일의 형성에 반영되었습니다. 또 다른 하나는 음악에 최고의 의미를 부여하고 교향곡 장르를 통해 철학적 의미의 깊은 개념을 드러내려는 끈질긴 열망으로 나타났습니다.

이처럼 찬란한 시작을 이은 작곡가의 많은 작품은 모순된 태도의 투쟁 속에서 시대의 새로운 스타일이 형성되었던 당시의 불안한 분위기를 반영했습니다. 그래서 교향곡 1927번과 1929번(“20월” – 1928, “메이데이” – XNUMX)에서 쇼스타코비치는 뮤지컬 포스터에 경의를 표했으며 XNUMX년대 무술 선전 예술의 영향을 분명히 보여주었습니다. (작곡가가 젊은 시인 A. Bezymensky와 S. Kirsanov의시에 합창단을 포함시킨 것은 우연이 아닙니다). 동시에 그들은 E. Vakhtangov와 Vs. 메이어홀드. Gogol의 유명한 이야기를 바탕으로 한 Shostakovich의 첫 번째 오페라 The Nose (XNUMX)의 스타일에 영향을 준 것은 그들의 공연이었습니다. 여기에서 날카로운 풍자, 패러디, 개별 캐릭터의 묘사에서 그로테스크에 도달하고 속기 쉽고 빠르게 당황하고 빠르게 군중을 판단 할뿐만 아니라 사람을 인식하는 데 도움이되는 "눈물을 통한 웃음"의 신랄한 억양도 나옵니다. Gogol의 주요 Kovalev와 같은 저속하고 고의적 인 비 실체에서도.

쇼스타코비치의 스타일은 세계 음악 문화의 경험에서 나오는 영향을 흡수했을 뿐만 아니라(여기서 작곡가에게 가장 중요한 것은 M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky 및 G. Mahler였습니다) 당시 음악 생활의 소리도 흡수했습니다. 대중의 마음을 지배했던 '가벼운' 장르의 접근 가능한 문화. 그것에 대한 작곡가의 태도는 모호합니다. 그는 때때로 유행하는 노래와 춤의 특징적인 전환을 과장하고 패러디하지만 동시에 그것들을 고상하게 만들고 실제 예술의 높이로 끌어 올립니다. 이러한 태도는 특히 초기 발레 작품인 The Golden Age(1930)와 The Bolt(1931), 피아노 협주곡 1933번(1939)에서 두드러졌는데, 여기서 트럼펫 솔로는 오케스트라와 함께 피아노에 필적할 만한 경쟁자가 되었습니다. 교향곡 XNUMX번(XNUMX)의 스케르초와 피날레. 화려한 기교, 뻔뻔스러운 편심은이 작곡에서 진심 어린 가사, 교향곡 첫 부분의 "끝없는"멜로디 배치의 놀라운 자연 스러움과 결합됩니다.

그리고 마지막으로 젊은 작곡가의 창작 활동의 다른 측면을 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 처음에는 무성 영화 시연을 위한 삽화가로, 그 다음에는 소련 유성 영화 제작자 중 한 명으로 영화계에서 열심히 일했습니다. 영화 "Oncoming"(1932)의 그의 노래는 전국적인 인기를 얻었습니다. 동시에 "젊은 뮤즈"의 영향은 그의 콘체르토 필하모닉 작곡의 스타일, 언어 및 작곡 원칙에도 영향을 미쳤습니다.

거대한 격변과 반대 세력의 치열한 충돌로 현대 세계의 가장 첨예한 갈등을 구현하려는 욕구는 특히 30 년대 거장의 자본 작품에 반영되었습니다. 이 경로에서 중요한 단계는 N. Leskov의 Mtsensk District의 Lady Macbeth 이야기를 기반으로 한 오페라 Katerina Izmailova (1932)였습니다. 주인공의 이미지에서 복잡한 내부 투쟁은 맹목적이고 불합리한 힘 아래 "생명의 가증 한 납"의 멍에 아래에서 온전하고 풍부한 재능을 가진 자연의 영혼에서 드러납니다. 열정, 그녀는 심각한 범죄를 저질렀고 잔인한 보복이 뒤따 랐습니다.

그러나 작곡가는 1937년대 소비에트 교향곡 발전의 가장 중요하고 근본적인 업적인 교향곡 30번(1936)에서 가장 큰 성공을 거두었다. (1940년 이전에 작곡된 XNUMX번 교향곡에 새로운 스타일의 품질로의 전환이 설명되었지만 소리가 나지 않았습니다.) 교향곡 XNUMX번의 강점은 서정적 영웅의 경험이 사람들의 삶, 더 넓게는 전 인류가 경험한 가장 큰 충격 직전에 전 인류의 삶과 가장 밀접하게 연결되어 있다는 사실에 있습니다. 세계 - XNUMX차 세계 대전. 이것은 음악의 강조된 드라마, 고유의 고조된 표현을 결정했습니다. 서정적 영웅은 이 교향곡에서 수동적인 관조자가 되지 않고, 무슨 일이 일어나고 있는지, 그리고 가장 높은 도덕적 법정과 함께 올 일을 판단합니다. 세계의 운명에 대한 무관심으로 예술가의 시민 적 입장, 그의 음악의 인본주의 적 지향도 영향을 받았습니다. 피아노 XNUMX중주(XNUMX)가 눈에 띄는 실내악 독창성 장르에 속하는 다른 여러 작품에서도 느낄 수 있다.

위대한 애국 전쟁 중에 Shostakovich는 파시즘에 맞서 싸우는 예술가의 최전선 중 하나가되었습니다. 그의 1941번("레닌그라드") 교향곡(1943)은 최고의 인간을 수호하기 위해 생존권의 이름으로 생사를 건 투쟁에 뛰어든 투쟁하는 민중의 생생한 목소리로 전 세계에 인식되었습니다. 가치. 후기 교향곡 1944번(XNUMX)에서와 마찬가지로 이 작품에서도 대립하는 두 진영의 적대감이 직접적이고 즉각적으로 표현되었습니다. 이전에는 음악 예술에서 악의 세력이 그토록 생생하게 묘사된 적이 없었으며, 바쁘게 일하는 파시스트 "파괴 기계"의 둔한 기계성이 그토록 분노와 열정으로 노출된 적이 없었습니다. 그러나 작곡가의 "군사" 교향곡(예를 들어, I. Sollertinsky – XNUMX을 기념하는 피아노 트리오와 같은 그의 다른 여러 작품에서와 마찬가지로)은 작곡가의 "전쟁" 교향곡, 영적 시대의 어려움에 시달리는 사람 내면의 아름다움과 풍요로움.

전후 몇 년 동안 Shostakovich의 창작 활동은 새로운 활력으로 펼쳐졌습니다. 이전과 마찬가지로 그의 예술적 탐구의 선두 라인은 기념비적 인 교향곡 캔버스에 제시되었습니다. 다소 가벼워진 제1945번 교향곡(1953) 이후, 일종의 인터메조였지만 최근에 끝난 전쟁의 명확한 메아리 없이는 작곡가가 영감을 받아 1905번 교향곡(9)을 만들어 비극적인 운명을 주제로 삼았습니다. 예술가, 현대 세계에서 그의 책임의 높은 척도. 그러나 새로운 것은 대부분 이전 세대의 노력의 결실이었습니다. 그래서 작곡가는 러시아 역사의 전환점에 매료되었습니다. 1957년 1917월 1961일 피의 일요일로 표시된 XNUMX년의 혁명은 기념비적인 프로그램인 교향곡 XNUMX번(XNUMX)에서 살아나고, 승리한 XNUMX년의 업적은 쇼스타코비치에게 영감을 주어 교향곡 XNUMX번(XNUMX)을 만들었습니다.

역사의 의미, 영웅의 행동의 중요성에 대한 성찰은 E. Yevtushenko의 단편을 기반으로 한 한 부분의 성악 교향시 "The Execution of Stepan Razin"(1964)에도 반영되었습니다. 시 "브라츠크 수력 발전소". 그러나 소련 공산당 제1962차 대회에서 발표된 국민의 삶과 세계관의 급격한 변화로 인해 발생한 우리 시대의 사건은 소비에트 음악의 거장을 무관심하게 만들지 않았습니다. E. Yevtushenko의 말로 쓰여진 Symphony (1974). 교향곡 1971번에서 작곡가는 다양한 시대와 민족의 시인(FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke)의 시로 전환했습니다. 진정한 예술의 창조물, 그 전에는 주권적인 죽음도 있습니다. 같은 주제가 위대한 이탈리아 예술가 미켈란젤로 부오나로티(XNUMX)의 시를 바탕으로 성악-심포닉 사이클 아이디어의 기초를 형성했습니다. 그리고 마지막 교향곡 XNUMX번(XNUMX)에서는 어린 시절의 이미지가 다시 살아나 인간의 고통에 대한 참으로 헤아릴 수 없는 정도를 알게 된 인생의 지혜로운 창조주의 시선 앞에서 재창조됩니다.

Shostakovich의 전후 작업에서 교향곡의 모든 중요성에 대해 작곡가가 그의 생애와 창작 경로의 마지막 2 년 동안 만든 가장 중요한 모든 것을 소진하는 것과는 거리가 멀습니다. 그는 콘서트와 실내악 장르에 특별한 관심을 기울였습니다. 바이올린 협주곡 1948곡(1967, 1959), 첼로 협주곡 1966곡(1957, XNUMX), 피아노 협주곡 XNUMX번(XNUMX)을 작곡했다. 이 장르의 최고의 작품은 그의 교향곡에서 인상적인 힘으로 표현된 것과 비교할 수 있는 철학적 의미의 깊은 개념을 구현합니다. 영적인 것과 비정신적인 것의 충돌의 날카로움, 인간 천재의 최고의 충동, 천박함의 공격적인 공격, 고의적인 원시성은 첼로 협주곡 XNUMX번에서 만져볼 수 있습니다. 비인간적 본질.

그러나 콘서트와 실내악 모두에서 Shostakovich의 기교는 음악가들 간의 자유로운 경쟁의 여지를 열어주는 작곡을 만드는 데 드러납니다. 여기서 마스터의 관심을 끌었던 주요 장르는 전통적인 현악 사중주였습니다 (작곡가가 교향곡으로 쓴 것 – 15). Shostakovich의 1966중주는 여러 부분으로 구성된 주기(1970번 – 1960년)에서 단일 악장 구성(1975번 – XNUMX년)에 이르기까지 다양한 솔루션으로 놀라움을 금치 못합니다. 그의 여러 실내악 작품(XNUMX년 XNUMX중주, XNUMX년 비올라와 피아노를 위한 소나타)에서 작곡가는 이전 작곡의 음악으로 돌아가 새로운 사운드를 제공합니다.

다른 장르의 작품 중에서 라이프치히에서 바흐 축하연에서 영감을 받은 피아노를 위한 전주곡과 푸가(1951)의 기념비적인 순환을 언급할 수 있습니다. 주변의 자연 보호에 대한 인간의 책임이라는 주제가 제기되었습니다. 아카펠라 합창단(1949), 보컬 사이클 "From Jewish Folk Poetry"(1951), 시인 Sasha Cherny("Satires" – 1948), Marina Tsvetaeva(1960)의 시를 순환하는 Ten Poems의 이름을 지정할 수도 있습니다.

영화에서의 작업은 전후에도 계속되었습니다. 쇼스타코비치의 영화 "개파리"(E. Voynich의 소설 기반 – 1955)를 위한 음악과 셰익스피어의 비극 "햄릿"(1964) 및 "리어 왕"(1971)은 널리 알려지게 되었습니다. ).

Shostakovich는 소비에트 음악의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그것은 주인의 스타일과 그의 특징적인 예술적 수단의 직접적인 영향이 아니라 음악의 높은 콘텐츠에 대한 열망, 지상 인간 삶의 근본적인 문제와의 연결로 표현되었습니다. 본질적으로 인본주의적이고 형식적으로 진정으로 예술적 인 Shostakovich의 작품은 전 세계적으로 인정을 받았으며 소련 땅의 음악이 세계에 제공 한 새로운 표현이되었습니다.

M. 타라카노프