디누 리파티(Dinu Lipatti) |

디노 리파티

그의 이름은 오랫동안 역사의 재산이 되었습니다. 예술가가 죽은 지 약 XNUMX년이 지났습니다. 이 기간 동안 많은 스타가 일어나 세계의 콘서트 무대에 섰고 여러 세대에 걸쳐 뛰어난 피아니스트가 성장했으며 일반적으로 "현대 공연 스타일"이라고 불리는 공연 예술의 새로운 경향이 확립되었습니다. 그리고 한편, 디누 리파티의 유산은 우리 세기 전반부의 다른 많은 주요 예술가들의 유산과 달리 "박물관의 감각"으로 덮여 있지 않고 그 매력과 신선함을 잃지 않았습니다. 패션을 넘어 계속해서 듣는 이들의 마음을 설레게 할 뿐만 아니라 새로운 세대의 피아니스트들에게도 영향을 미치고 있습니다. 그의 녹음은 오래된 디스크 수집가에게 자부심의 원천이 아닙니다. 계속해서 재발행되고 즉시 매진됩니다. 이 모든 일이 일어나는 이유는 무자비한 질병이 아니라면 리파티가 여전히 우리 가운데 있고 전성기일 수 있기 때문이 아닙니다. 이유는 더 깊습니다. 그의 영원한 예술의 본질, 외부의 모든 것이 정화된 것처럼 감정의 깊은 진실성, 일시적인, 음악가의 재능과 이 시간 거리의 영향력의 힘을 배가시키기 때문입니다.

운명에 의해 할당 된 짧은 시간에 사람들의 기억에 생생한 흔적을 남길 수있는 예술가는 거의 없습니다. 특히 Lipatti가 일반적으로 받아들여지는 의미에서 결코 신동이 아니었고 비교적 늦게 광범위한 콘서트 활동을 시작했다는 것을 기억한다면. 그는 음악적 분위기에서 성장하고 발전했습니다. 그의 할머니와 어머니는 훌륭한 피아니스트였고 그의 아버지는 열정적인 바이올리니스트였습니다(그는 심지어 P. Sarasate와 K. Flesch에게서 레슨도 받았습니다). 한 마디로, 아직 알파벳도 모르는 미래의 음악가가 피아노로 자유롭게 즉흥적으로 연주했다는 것은 놀라운 일이 아니다. 그의 단순한 구성에는 유치한 즐거움이 기이하게도 진지함과 결합되어 있습니다. 이러한 감정의 즉각성과 생각의 깊이의 결합은 훗날 성숙한 화가의 특징이 되었다.

1928살 리파티의 첫 번째 교사는 작곡가 M. Zhora였습니다. 한 학생에게서 탁월한 피아니스트 능력을 발견한 그는 15년 그를 유명한 교사인 Florika Muzychesk에게 넘겼습니다. 같은 해에 그에게는 또 다른 멘토이자 후원자인 George Enescu가 있었는데, 그는 젊은 음악가의 "대부"가 되어 그의 발전을 면밀히 관찰하고 그를 도왔습니다. 250세에 리파티는 부쿠레슈티 음악원을 우등으로 졸업하고 곧 첫 번째 주요 작품인 교향곡 "체트라리"로 에네스쿠 상을 수상했습니다. 동시에 음악가는 대회 역사상 참가자 수 측면에서 가장 "대규모"인 비엔나 국제 피아노 콩쿠르에 참가하기로 결정했습니다. 약 XNUMX명의 예술가가 오스트리아 수도에 왔습니다. Lipatti는 B. Kohn 다음으로 두 번째였지만 많은 심사위원들은 그를 진정한 승자로 불렀습니다. A. Cortot는 항의로 배심원단을 떠나기까지 했습니다. 어쨌든 그는 즉시 루마니아 청년을 파리로 초대했습니다.

리파티는 프랑스의 수도에서 1937년 동안 살았다. 그는 A. Cortot와 I. Lefebur와 함께 향상되었고 Nadia Boulanger의 수업에 참석했으며 C. Munsch에게서 지휘 수업을, I. Stravinsky와 P. Duke에게서 작곡을 배웠습니다. 수십 명의 주요 작곡가를 키운 Boulanger는 Lipatti에 대해 이렇게 말했습니다. 나는 Lipatti가 그 예술가 중 한 명이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 그리고 그것은 그에 대한 나의 믿음에 대한 가장 좋은 설명입니다.” Lipatti가 XNUMX년에 그의 첫 녹음을 만든 곳은 Boulanger와 함께였습니다: Brahms의 네 손 춤.

동시에 아티스트의 콘서트 활동이 시작되었습니다. 이미 베를린과 이탈리아 도시에서의 그의 첫 공연은 모두의 관심을 끌었다. 파리지앵 데뷔 후 비평가들은 그를 호로비츠에 비유하며 그의 밝은 미래를 만장일치로 예언했다. Lipatti는 스웨덴, 핀란드, 오스트리아, 스위스를 방문하여 성공을 거둔 모든 곳을 방문했습니다. 매 콘서트마다 그의 재능은 새로운 면모를 드러냈다. 이것은 그의 자기비판, 그의 창의적인 방법에 의해 촉진되었습니다. 그의 해석을 무대에 올리기 전에 그는 텍스트의 완벽한 숙달뿐만 아니라 음악과의 완전한 융합을 달성하여 작가의 작품에 가장 깊이 침투했습니다. 의도.

최근 몇 년 동안에만 그가 베토벤의 유산으로 눈을 돌리기 시작했고 일찍이 그는 이에 대한 준비가 되지 않았다고 생각한 것이 특징입니다. 어느 날 그는 베토벤의 협주곡 XNUMX번이나 차이코프스키의 XNUMX번을 준비하는 데 XNUMX년이 걸렸다고 말했다. 물론 이것은 그의 제한된 능력을 말하는 것이 아니라 자신에 대한 그의 극단적인 요구를 말하는 것입니다. 그러나 그의 연기는 각각 새로운 것을 발견하는 것입니다. 저자의 텍스트에 철저하게 충실한 피아니스트는 항상 자신의 개성의 "색상"으로 해석을 시작했습니다.

그의 개성의 이러한 징후 중 하나는 표현의 놀라운 자연스러움이었습니다. 외적 단순함, 개념의 명확성입니다. 동시에 그는 각 작곡가에 대해 자신의 세계관에 해당하는 특별한 피아노 색상을 찾았습니다. 그의 바흐는 위대한 고전의 마른 "박물관" 재생산에 대한 항의처럼 들렸다. “누가 감히 리파티가 연주하는 XNUMX차 파르티타를 들으면서 쳄발로를 생각할 수 있단 말인가? 이토록 긴장되는 힘과 선율적인 레가토, 귀족의 품위가 가득 차 있다.” 한 비평가가 외쳤다. 모차르트는 무엇보다도 우아함과 가벼움이 아니라 설렘과 극과 강인함으로 그를 매료시켰습니다. "용감한 스타일에 대한 양보가 없습니다."라고 그의 게임은 말하는 것 같습니다. 이것은 리드미컬한 엄격함, 평균적인 페달링, 에너지 넘치는 터치로 강조됩니다. 쇼팽에 대한 그의 이해는 감상성이 없고 엄격한 단순함과 동시에 거대한 느낌의 힘이라는 동일한 평면에 있습니다.

제1943차 세계 대전은 다른 여행을 하던 중 스위스에서 예술가를 발견했습니다. 그는 고국으로 돌아와 계속 연주하고 작곡했습니다. 그러나 파시스트 루마니아의 숨막히는 분위기가 그를 억누르고 XNUMX년 스톡홀름으로 떠나 마지막 피난처가 된 스위스로 갔다. 그는 Geneva Conservatory에서 연주 부서와 피아노 수업을 이끌었습니다. 그러나 전쟁이 끝나고 작가 앞에 찬란한 전망이 열린 바로 그 순간, 난치병의 첫 징후인 백혈병이 나타났다. 그는 선생님 M. Zhora에게 쓴 편지를 썼습니다. 지금은 몸이 좋지 않아 모든 나라에서 초청장이 있습니다. 호주, 남미, 북미와 약혼했습니다. 운명의 아이러니! 하지만 저는 포기하지 않습니다. 무슨 일이 있어도 싸우겠다”고 말했다.

싸움은 몇 년 동안 계속되었습니다. 긴 여행은 취소해야 했습니다. 40년대 후반에 그는 스위스를 거의 떠나지 않았습니다. 예외는 런던으로의 여행으로 1946년 G. Karajan과 함께 그의 지휘 하에 슈만 협주곡을 연주하여 데뷔했다. Lipatti는 나중에 녹음을 위해 영국을 여러 번 더 여행했습니다. 그러나 1950년에 그는 더 이상 그런 여행을 견딜 수 없었고 I-am-회사는 그들의 "팀"을 제네바로 보냈습니다. 모차르트의 소나타(14번), 바흐 파르티타(B 플랫 장조), 쇼팽의 8번 마주르카가 녹음되었다. 32 월에 그는 오케스트라와 마지막으로 공연했습니다. 모차르트 협주곡 (21 번)이 울렸고 G. Karayan이 연단에있었습니다. 그리고 16월 14일 디누 리파티는 브장송에서 관객들에게 작별인사를 했습니다. 콘서트 프로그램에는 바흐의 파르티타 B 플랫 장조, 모차르트의 소나타, 슈베르트의 즉흥곡 13곡, 쇼팽의 왈츠 XNUMX곡이 포함되었습니다. 그는 XNUMX개만 플레이했습니다. 마지막 하나는 더 이상 강력하지 않습니다. 그러나 그 대신, 예술가는 다시는 무대에 서지 못할 것임을 깨닫고 Myra Hes가 피아노를 위해 편곡한 Bach Chorale을 연주했습니다. 이 협주곡의 녹음은 우리 세기의 음악사에서 가장 흥미롭고 극적인 문서 중 하나가 되었습니다...

Lipatti가 사망한 후 그의 스승이자 친구인 A. Cortot은 다음과 같이 썼습니다. 당신의 말을 들은 사람들의 기억 속에 운명이 당신에게 그렇게 잔인하지 않았다면 당신의 이름은 전설이 되었을 것이고 예술에 대한 이타적인 봉사의 본보기가 되었을 것이라는 확신을 남겼습니다. 그 이후의 시간은 리파티의 예술이 오늘날까지 그러한 모범으로 남아 있음을 보여주었습니다. 그의 사운드 유산은 비교적 작습니다(반복을 계산할 경우). 녹음 시간은 약 1시간에 불과합니다. 위에서 언급한 작곡 외에도 그는 바흐(1번), 쇼팽(XNUMX번), 그리그, 슈만의 협주곡, 바흐, 모차르트, 스칼라티, 리스트, 라벨 등의 협주곡을 기록에 남겼습니다. 작곡 – 클래식 스타일의 콘체르티노와 왼손을 위한 소나타 ... 그게 거의 전부입니다. 그러나 이 레코드를 알게 된 모든 사람은 Florica Muzycescu의 다음과 같은 말에 확실히 동의할 것입니다.

Grigoriev L., Platek Ya.