디미트라 테오도시우 |

디미트라 테오도시우

아버지는 그리스인, 어머니는 독일인인 소프라노 디미트라 테오도시우(Dimitra Theodossiou)는 오늘날 대중과 비평가들이 가장 높이 평가하는 소프라노 중 한 명입니다. 그녀는 1995년 아테네 메가론 극장의 라 트라비아타로 데뷔했다. Verdi, Donizetti 및 Bellini의 음악을 훌륭하게 연주한 Teodossiu는 Verdi 축제의 해에 특별한 탁월함으로 그녀의 재능을 보여주었습니다. 지난 시즌에는 트리에스테의 Attila와 Stiffelio, 헬싱키의 La Traviata, Montecarlo의 Troubadour 등 창의적인 성공이 많았습니다. 이번에는 Maestro Riccardo Muti가 이끄는 또 다른 Troubadour가 La Scala에서 데뷔합니다. 가장 웅장하면서도 어려운 야외 공연장인 아레나 디 베로나에서 같은 오페라에서 개인적인 성공을 거두었습니다. Rino Alessi가 Dimitra Theodossiou와 이야기하고 있습니다.

"Troubadour"는 당신의 운명에 특별한 역할을 할 운명인 것 같습니다…

내가 여섯 살 때 오페라를 열렬히 사랑하셨던 아버지는 생애 처음으로 나를 극장에 데려가셨다. 공연이 끝날 때 나는 그에게 말했습니다. 내가 자라면 나는 Leonora가 될 것입니다. 오페라와의 만남은 벼락 같았고, 음악은 나에게 거의 집착이 되었다. 일주일에 세 번 극장을 찾았다. 할머니는 음악과 노래에 전념하는 꿈을 꾸었지만 우리 가족에는 음악가가 없었습니다. 전쟁은 그녀의 꿈의 실현을 막았습니다. 아버지는 지휘자로서의 진로를 생각하고 계셨지만 당신은 일을 해야 했고 음악은 믿을만한 수입원이 아닌 것 같았습니다.

Verdi의 음악에 대한 귀하의 연결은 불가분의 관계가 됩니다...

젊은 베르디의 오페라는 내가 가장 편안하게 느끼는 레퍼토리다. Verdi 여성에서 나는 용기, 신선함, 불을 좋아합니다. 나는 그들의 캐릭터에서 나 자신을 인식하고 상황에 빠르게 반응하고 필요하면 싸움에 참여합니다 … 스타일과 동시에 음성의 뛰어난 이동성.

당신은 전문화를 믿습니까?

예, 의심과 토론없이 믿습니다. 저는 독일 뮌헨에서 공부했습니다. 나의 선생님은 Birgit Nickl이었으며 지금도 그와 함께 공부하고 있습니다. 나는 모두가 매일 저녁 노래하는 독일 극장 중 한 곳에서 풀 타임 솔리스트가 될 가능성에 대해 생각조차하지 않았습니다. 이러한 경험은 목소리를 잃을 수 있습니다. 나는 다소 중요한 극장에서 중요한 역할로 시작하는 것을 선호했습니다. 나는 이제 XNUMX년 동안 노래를 했고 내 경력은 자연스럽게 발전하고 있습니다.

왜 독일 유학을 선택했습니까?

나는 어머니 쪽에서 독일인이기 때문입니다. 뮌헨에 와서 회계와 경영경제학을 공부하기 시작했을 때 나는 스무 살이었다. 1993년 후, 이미 일하며 자립하고 있을 때 모든 것을 접고 노래에 전념하기로 했습니다. 나는 Josef Metternich의 지시에 따라 뮌헨 오페라 하우스의 뮌헨 성악 학교에서 전문 과정에 참석했습니다. 그런 다음 같은 뮌헨의 음악원에서 공부했고 오페라 스튜디오에서 첫 부분을 불렀습니다. XNUMX년 아테네에 있는 마리아 칼라스의 영지에서 장학금을 받아 얼마 후 메가론 극장에서 라 트라비아타로 데뷔할 기회를 얻었다. 나는 스물아홉 살이었다. 라 트라비아타 직후 카셀 국립 오페라 하우스에서 도니제티의 앤 볼린으로 노래를 불렀습니다.

훌륭한 시작, 말할 것도 없습니다. 라 트라비아타, 앤 불린, 마리아 칼라스 장학금. 당신은 그리스 사람입니다. 나는 진부한 말을 할 것이지만 몇 번이나 들었습니까? 여기 새로운 칼라스가 있습니까?

물론, 나는 이것을 들었다. La Traviata와 Anne Boleyn뿐만 아니라 Norma에서도 노래를 불렀기 때문입니다. 나는 그것에주의를 기울이지 않았다. 마리아 칼라스는 나의 우상이다. 내 작업은 그녀의 모범을 따르지만 절대 그녀를 모방하고 싶지 않습니다. 게다가 가능하지 않다고 생각합니다. 나는 나의 그리스 출신과 경력 초기에 Callas라는 이름과 관련된 두 개의 오페라에서 노래를 불렀다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다. 나는 그들이 나에게 행운을 가져다 주었다고 말할 수 있습니다.

보컬 대회는 어떻습니까?

콩쿠르도 있었고 매우 유익한 경험이었습니다. 비엔나의 벨베데레, 베르첼리의 비오티, 트라파니의 주세페 디 스테파노, 플라시도 도밍고 감독의 오페라리아. 나는 항상 첫 번째는 아니더라도 첫 번째였습니다. Ruggero Raimondi가 파트너였던 나의 세 번째 오페라인 Mozart의 Don Giovanni에서 Donna Anna로 데뷔한 것은 콩쿠르 중 하나 덕분이었습니다.

베르디로 돌아가 봅시다. 가까운 장래에 레퍼토리를 확장할 생각이 있습니까?

그렇지. 그러나 모든 베르디 오페라가 내 목소리에 맞는 것은 아닙니다. 특히 현재 상태에서는 더욱 그렇습니다. 저는 이미 Aida에서 공연 제안을 받았지만 이 오페라에서 노래하는 것은 매우 위험할 것입니다. 아직 도달하지 못한 보컬 성숙도가 필요합니다. Masquerade Ball과 The Force of Destiny에 대해서도 마찬가지입니다. 나는 이 모든 오페라를 사랑하고 미래에 그 안에서 노래하고 싶지만 지금은 그것들을 만질 생각조차 하지 않는다. 선생님과 함께 작년 팔레르모 테아트로 마시모 극장에서 데뷔한 The Two Foscari, Joan of Arc, The Robbers를 준비했습니다. Don Carlos에서는 나폴리의 San Carlo에서 노래를 불렀습니다. 현재 내 레퍼토리에서 가장 극적인 캐릭터가 Attila의 Odabella라고 가정해 보겠습니다. 내 경력에서 중요한 이정표를 세운 캐릭터이기도 하다.

그래서 당신은 젊은 베르디, 나부코와 맥베스의 매우 흥미롭고 극적인 두 오페라에 출연할 가능성을 배제합니까?

아니요, 배제하지 않습니다. Nabucco는 나에게 매우 흥미롭지 만 아직 노래를 제안하지 않았습니다. Lady Macbeth에 관해서는 그녀가 나에게 제안되었고 나는 이 부분을 노래하는 데 매우 끌렸습니다. 왜냐하면 이 여주인공에는 당신이 젊고 당신의 목소리가 신선할 때 그녀가 기꺼이 해석되어야 할 그런 에너지가 부여되었다고 생각하기 때문입니다. 그러나 많은 사람들이 Lady Macbeth와의 만남을 연기하라고 조언했습니다. 나는 나 자신에게 말했다 : Verdi는 못생긴 목소리를 가진 가수가 숙녀를 노래하기를 원했습니다. 내 목소리가 못 생겼을 때까지 기다릴 것입니다.

"투란도트"에서 리우를 제외한다면 당신은 XNUMX세기 작품에서 결코 노래를 부르지 않았다. 당신은 토스카나 살로메 같은 중요한 인물들에게 매혹되지 않습니까?

아니, 살로메는 나를 거부하는 캐릭터다. 내가 가장 좋아하는 히로인은 Donizetti의 Lucia와 Anne Boleyn입니다. 나는 그들의 열정적 인 감정, 광기를 좋아합니다. 우리가 살고 있는 사회에서 우리가 원하는 대로 감정을 표현하는 것은 불가능하며, 가수에게 오페라는 치료의 한 형태가 됩니다. 그런 다음 캐릭터를 해석하는 경우 XNUMX % 확신해야합니다. 그들은 XNUMX년 후에 내가 바그너의 오페라에서 노래할 수 있을 것이라고 말했습니다. 누가 알아? 아직 이 레퍼토리에 대한 계획을 세우지 않았습니다.

Irina Sorokina, operanews.ru의 오페라 잡지 Translation from Italian에 게재된 Dimitra Theodossiou와의 인터뷰