디트리히 피셔-디스카우 |

디트리히 피셔-디스카우

독일 가수 Fischer-Dieskau는 다양한 오페라 레퍼토리와 노래에 대한 미묘한 개별 접근 방식으로 호평을 받았습니다. 그의 목소리의 광대한 범위는 바리톤을 위한 거의 모든 오페라 파트에서 거의 모든 프로그램을 연주할 수 있게 해주었다.

그는 Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze와 같은 다양한 작곡가의 작품을 연주했습니다.

Dietrich Fischer-Dieskau는 28년 1925월 XNUMX일 베를린에서 태어났습니다. 가수 자신은 다음과 같이 회상합니다. 그곳에서 본 모든 것이 즉시 내 영혼에서 처리되었고 즉시 직접 구현하려는 욕구가 생겼습니다. 나는 종종 말한 단어의 의미를 이해하지 못하는 미친 열정으로 독백과 전체 장면을 큰 소리로 반복했습니다.

나는 큰 소리로 포르티시모 암송으로 부엌에서 하인들을 괴롭히는 데 너무 많은 시간을 보냈고 결국 그녀는 계산을 받고 도망쳤습니다.

… 그러나 나는 이미 XNUMX세 때 가장 중요한 음악 작품을 완벽하게 알고 있었습니다. 주로 축음기 레코드 덕분이었습니다. XNUMX년대 중반에 장엄한 음반이 등장했는데, 지금은 종종 장기 연주 음반에 다시 녹음된다. 나는 자기 표현에 대한 나의 필요에 플레이어를 완전히 종속시켰다.

어린 디트리히가 주인공인 부모의 집에서 종종 음악의 밤이 열렸습니다. 여기에서 그는 음악 반주를 위해 축음기 레코드를 사용하여 Weber의 "Free Gunner"를 상연했습니다. 이것은 미래의 전기 작가들에게 그 이후로 녹음에 대한 그의 관심이 증가했다고 농담으로 주장할 이유를 제공했습니다.

Dietrich는 자신이 음악에 전념할 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다. 하지만 정확히 무엇입니까? 고등학교 때 학교에서 슈베르트의 겨울길을 공연했다. 동시에 그는 지휘자의 직업에 매료되었습니다. 열한 살 때 디트리히는 부모님과 함께 휴양지로 가서 아마추어 지휘자 대회에서 훌륭하게 연주했습니다. 아니면 음악가가 되는 것이 더 나을까요? 피아니스트로서의 그의 발전도 인상적이었습니다. 하지만 그게 다가 아닙니다. 음악 과학도 그를 매료시켰습니다! 학교가 끝날 무렵 그는 바흐의 칸타타 Phoebus and Pan에 대한 탄탄한 에세이를 준비했습니다.

노래에 대한 사랑이 이어졌습니다. Fischer-Dieskau는 베를린 고등 음악 학교의 성악과에서 공부합니다. 제XNUMX차 세계대전이 발발하고 그는 군대에 징집되었습니다. 몇 달 간의 준비 끝에 그들은 전선으로 보내졌습니다. 그러나 청년은 세계 지배에 대한 히틀러의 생각에 전혀 끌리지 않았습니다.

1945년 디트리히는 이탈리아 도시 리미니 근처의 수용소에 갇히게 되었습니다. 평범하지 않은 상황에서 그의 예술적 데뷔가 이루어졌습니다. 그러던 어느 날 슈베르트의 '아름다운 방앗간 여인'의 음표가 그의 눈에 들어왔다. 그는 재빨리 주기를 배웠고 곧 임시 변통 무대에서 죄수들에게 말을 걸었습니다.

베를린으로 돌아온 Fischer-Dieskau는 연구를 계속합니다. 그는 G. Weissenborn에게서 수업을 받고 보컬 기술을 연마하고 레퍼토리를 준비합니다.

그는 슈베르트의 "Winter Journey"를 테이프에 녹음하면서 예기치 않게 전문 가수로서의 경력을 시작합니다. 어느 날 라디오에서 이 녹음이 나왔을 때, 모든 곳에서 이 녹음을 반복해 달라는 편지가 쏟아졌습니다. 이 프로그램은 몇 달 동안 거의 매일 방송되었습니다. 한편 디트리히는 바흐, 슈만, 브람스 등 모든 신작을 녹음하고 있습니다. 스튜디오에서 서베를린 시립 오페라단의 지휘자인 G. Titjen도 그 소리를 들었습니다. 그는 젊은 예술가에게 다가가 단호하게 말했습니다. "XNUMX주 후에 Marquis Pozu의 Don Carlos 시사회에서 노래를 부르게 될 것입니다!"

그 후 Fischer-Dieskau의 오페라 경력은 1948년에 시작되었습니다. 매년 그는 자신의 기술을 향상시킵니다. 그의 레퍼토리는 새로운 작품으로 보충됩니다. 그 이후로 그는 Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss 등의 작품에서 수십 개의 파트를 불렀습니다. 50년대 후반, 작가는 차이코프스키의 오페라 유진 오네긴에서 처음으로 주연을 맡았다.

가수가 가장 좋아하는 역할 중 하나는 Verdi의 오페라에서 Macbeth의 역할이었습니다. 야망과 양심의 가책에 사로잡혀 있습니다. 검의 비전은 단 한 가지 이유로 생겨났습니다. 그것은 모든 감정을 극복 한 내 자신의 살인 욕망에서 태어 났고, 독백은 마지막 비명까지 암송 방식으로 수행되었습니다. 그런 다음 나는 속삭임으로“다 끝났어”라고 말했습니다. 마치이 말이 차갑고 권력에 굶주린 아내이자 여주인의 순종적인 노예 인 죄책감이있는 smerd가 중얼 거리는 것처럼 말입니다. 아름다운 D-플랫 장조 아리아에서 저주받은 왕의 영혼은 어두운 가사로 흘러넘쳐 스스로 멸망할 운명에 처한 것 같았습니다. 공포, 분노, 두려움은 거의 전환 없이 대체되었습니다. 진정한 이탈리아 칸틸레나에는 넓은 호흡이 필요했고, 낭송을 위한 극적인 풍요로움이 필요했습니다. 영향 – 이것은 "세계 극장"을 플레이할 기회가 있었던 곳입니다.

모든 성악가가 XNUMX 세기 작곡가의 오페라에서 그렇게 열심히 공연하는 것은 아닙니다. 여기에서 Fischer-Dieskau의 최고의 업적 중 하나는 P. Hindemith의 The Painter Matisse 오페라와 A. Berg의 Wozzeck 오페라에서 중앙 당사자의 해석입니다. 그는 H.-V의 ​​신작 초연에 참여합니다. Henze, M. Tippett, W. Fortner. 동시에 그는 서정적이고 영웅적이며 코믹하고 극적인 역할에서 똑같이 성공했습니다.

Fischer-Dieskau는 이렇게 회상합니다. “암스테르담에 도착한 Ebert는 내 호텔 방에 나타 났으며 잘 알려진 지휘자의 문제에 대해 불평하기 시작했습니다.

… 에버트는 내가 이른바 문제 오페라에 참여하기에 적합하다고 인정했습니다. 이 생각에서 그는 극장의 수석 지휘자 인 Richard Kraus에 의해 강화되었습니다. 후자는 과소 평가되고 거의 잊혀진 Ferruccio Busoni의 오페라 Doctor Faust를 무대에 올리기 시작했고 제목 역할을 배우기 위해 연극 공예의 위대한 감정가 인 Kraus의 친구 Wolf Völker는 저에게 "외부인"으로 붙어있었습니다. 감독". 함부르크 출신의 가수 겸 배우인 Helmut Melchert가 Mephisto 역으로 초청되었습니다. 초연의 성공으로 두 시즌에 걸쳐 XNUMX회 반복 공연이 가능해졌다.

어느 날 저녁 감독석에 과거에 부조니의 상대였던 이고르 스트라빈스키가 앉아 있었다. 공연이 끝나고 백스테이지로 돌아왔다. 두꺼운 안경 렌즈 너머로 동그란 눈이 감탄으로 빛났다. 스트라빈스키는 외쳤다.

“부조니가 이렇게 좋은 작곡가인지 몰랐어요! 오늘은 저에게 가장 중요한 오페라의 밤 중 하나입니다.”

Fischer-Dieskau의 오페라 무대 작업의 모든 강도에도 불구하고 그것은 그의 예술적 삶의 일부일뿐입니다. 원칙적으로 그는 그녀에게 유럽에서 가장 큰 극장을 여행하는 겨울 몇 달만 제공하고 여름에는 에든버러 바이로이트 잘츠부르크의 축제에서 오페라 공연에 참여합니다. 가수의 나머지 시간은 실내악에 속합니다.

Fischer-Dieskau 콘서트 레퍼토리의 주요 부분은 낭만적인 작곡가의 보컬 가사입니다. 사실, 슈베르트에서 말러, 볼프, 리하르트 슈트라우스에 이르기까지 독일 가곡의 전체 역사가 그의 프로그램에 담겨 있습니다. 그는 가장 유명한 많은 작품의 탁월한 해석가 였을뿐만 아니라 새로운 삶으로 부름을 받았으며 콘서트 연습에서 거의 완전히 사라진 베토벤, 슈베르트, 슈만, 브람스의 수십 작품을 청취자에게 새롭게 제공했습니다. 그리고 많은 재능 있는 연주자들이 그들에게 열린 길을 걸어갔습니다.

이 모든 음악의 바다는 그에 의해 레코드에 기록됩니다. 녹음의 양과 질 모두에서 Fischer-Dieskau는 확실히 세계 최초의 장소 중 하나를 차지합니다. 그는 스튜디오에서 같은 책임감을 가지고 대중 앞에 나설 때와 똑같은 강렬한 창의적 흥분으로 노래합니다. 그의 녹음을 들으면 연주자가 이 근처 어딘가에 있는 당신을 위해 노래하고 있다는 생각을 지울 수 없다.

지휘자가 되겠다는 꿈을 버리지 않고 1973년 지휘봉을 잡았다. 그 후 음악 애호가들은 그의 교향곡 필사본에 대해 알 수있는 기회를 가졌습니다.

1977년 소련 청취자들은 Fischer-Dieskau의 기술을 직접 확인할 수 있었습니다. 모스크바에서 Svyatoslav Richter와 함께 Schubert와 Wolf의 노래를 연주했습니다. 열정적 인 인상을 공유하는 보컬리스트 Sergei Yakovenko는 다음과 같이 강조했습니다. 음성 레지스터 정렬 – 최고의 이탈리아 마스터의 특징인 이러한 모든 기능은 Fischer-Dieskau의 보컬 스타일에도 내재되어 있습니다. 여기에 단어 발음의 끝없는 그라데이션, 음향 과학의 기악, 피아니시모의 숙달을 추가하면 오페라 음악과 실내악, 칸타타 오라토리오 연주에 거의 이상적인 모델을 얻을 수 있습니다.

Fischer-Dieskau의 또 다른 꿈은 이루어지지 않았습니다. 그는 전문 음악학자가 되지는 않았지만 사랑하는 슈베르트의 성악 유산에 관한 독일 노래에 관한 매우 재능 있는 책을 저술했습니다.