Dieterich Buxtehude (디테리히 북스테후데) |

디트리히 북스테후데

D. Buxtehude는 뛰어난 독일 작곡가이자 오르가니스트이자 당대의 가장 위대한 음악적 권위자인 북독일 오르간 학교의 수장으로서 거의 30년 동안 뤼베크의 유명한 성 마리아 교회에서 오르가니스트의 자리를 지켰습니다. 많은 위대한 독일 음악가들에게 영예로 여겨졌습니다. 1705년 450월에 JS Bach의 음악을 듣기 위해 Arnstadt(3km 떨어진)에서 와서 봉사와 법적 의무를 잊고 Buxtehude와 함께 공부하기 위해 1703개월 동안 Lübeck에 머물렀던 사람이 바로 그였습니다. 그의 가장 위대한 동시대인이자 중세 독일 오르간 학교의 교장인 I. Pachelbel은 그의 작곡을 그에게 헌정했습니다. 유명한 오르가니스트이자 작곡가인 A. Reinken은 Buxtehude 옆에 자신을 묻었습니다. GF Handel(XNUMX)은 그의 친구 I. Mattheson과 함께 Buxtehude에게 절하기 위해 왔습니다. 오르간 연주자이자 작곡가로서 Buxtehude의 영향은 XNUMX세기 후반과 XNUMX세기 초반의 거의 모든 독일 음악가들이 경험했습니다.

Buxtehude는 교회 콘서트(Abendmusiken, 전통적으로 삼위일체의 마지막 2주 일요일과 크리스마스 전 2-4주 일요일에 뤼베크에서 열리는 "음악 저녁 예배")의 오르가니스트이자 음악 감독으로서 일상적인 임무를 수행하며 바흐와 같은 소박한 삶을 살았습니다. Buxtehude는 그들을 위해 음악을 작곡했습니다. 음악가의 생애 동안 7개의 트리오소네이트(op. 1 및 2)만 출판되었습니다. 주로 필사본에 남아 있던 작곡은 작곡가의 죽음보다 훨씬 늦게 빛을 보았습니다.

북스테후데의 젊음과 조기 교육에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 물론 유명한 오르가니스트인 그의 아버지는 그의 음악적 멘토였다. 1657년부터 Buxtehude는 Helsingborg(스웨덴의 Skåne)에서 교회 오르가니스트로, 1660년부터 Helsingor(덴마크)에서 교회 오르가니스트로 봉사했습니다. 당시 북유럽 국가들 사이에 존재했던 긴밀한 경제적, 정치적, 문화적 유대는 독일 음악가들이 덴마크와 스웨덴으로 자유롭게 이동할 수 있는 길을 열어주었습니다. Buxtehude의 독일어(Lower Saxon) 기원은 그의 성(Hamburg와 Stade 사이의 작은 마을 이름과 관련됨), 그의 순수한 독일어 및 DVN – Ditrich Buxte – Hude의 작품에 서명하는 방식에 의해 입증됩니다. , 독일에서 흔히 볼 수 있습니다. 1668년 북스테후데는 뤼벡으로 이사했고 마리엔 교회의 수석 오르가니스트인 프란츠 툰더(Franz Tunder)의 딸과 결혼하여 그의 삶과 이후의 모든 활동을 이 북부 독일 도시 및 유명한 대성당과 연결합니다. .

Buxtehude의 예술 - 그의 영감을 받은 거장 오르간 즉흥 연주, 불꽃과 위엄, 슬픔과 로맨스로 가득 찬 작곡은 생생한 예술적 형태로 A. Elsheimer와 I. Schönnfeld, A. Gryphius, I. Rist 및 K. Hoffmanswaldau의 시에서. 고양된 웅변적, 숭고한 스타일의 대형 오르간 환상은 바로크 시대의 예술가와 사상가에게 보이는 것처럼 복잡하고 모순된 세계의 그림을 포착했습니다. Buxtehude는 일반적으로 XNUMX개의 즉흥 연주와 XNUMX개의 푸가의 연속을 포함하는 XNUMX악장으로 구성된 대조가 풍부한 대규모 음악 구성으로 서비스를 시작하는 작은 오르간 전주곡을 펼칩니다. 즉흥 연주는 환상적이고 혼돈스럽고 예측할 수 없는 자발적인 존재, 푸가의 철학적 이해를 반영하기 위한 것이었습니다. 오르간 환상의 푸가 중 일부는 소리의 비극적 긴장, 위대함이라는 측면에서 바흐의 최고의 푸가와 비교할 수 있습니다. 즉흥 연주와 푸가를 하나의 음악 전체로 결합하여 세계에 대한 이해와 인식의 한 수준에서 다른 수준으로의 다단계 전환의 XNUMX차원적 그림을 만들었습니다. 역동적인 연대, 긴장된 극적 발전 라인, 끝. Buxtehude의 오르간 환상은 음악 역사상 독특한 예술적 현상입니다. 그들은 바흐의 오르간 작곡에 큰 영향을 미쳤다. Buxtehude 작업의 중요한 영역은 독일 개신교 합창의 오르간 적응입니다. Buxtehude (및 J. Pachelbel)의 작품에서 독일 오르간 음악의이 전통적인 영역이 절정에 이르렀습니다. 그의 합창 전주곡, 환상, 변주곡, 파르티타는 합창 자료를 개발하는 방법과 무료 저작 자료와의 상관 관계 원칙 모두에서 바흐의 합창 편곡의 모델이 되었으며, 이는 코랄에 포함된 텍스트의 시적 내용.

북스테후데 작곡의 음악적 언어는 표현력이 풍부하고 역동적입니다. 오르간의 가장 극단적인 음역을 덮는 거대한 범위의 사운드, 고음과 저음 사이의 급격한 하락; 대담한 조화 색상, 애처로운 웅변적 억양 - 이 모든 것이 XNUMX세기의 음악에서 유추되지 않았습니다.

북스테후데의 작업은 오르간 음악에만 국한되지 않습니다. 작곡가는 또한 실내악 장르(트리오 소나타), 오라토리오(악보가 보존되지 않음), 칸타타(영적 및 세속적, 총 100개 이상)로 눈을 돌렸습니다. 그러나 오르간 음악은 북스테후데의 작업의 중심이며, 작곡가의 예술적 환상, 기술 및 영감의 가장 높은 표현일 뿐만 아니라 그의 시대의 예술적 개념을 가장 완벽하고 완벽하게 반영한 일종의 뮤지컬 "바로크"입니다. 소설".

Y. 에브도키모바