Denise Duval (데니스 듀발) |
가수

Denise Duval (데니스 듀발) |

데니스 듀발

생년월일
23.10.1921
직업
가수
음성 타입
소프라노
국가
프랑스
Denise Duval (데니스 듀발) |

오페라 뮤즈 Poulenc

1. 프란시스 풀랑크와 20세기 미술

“타인과 차별화되는 자연스러운 음악을 만드는 뮤지션과 사람을 존경합니다. 유행 시스템의 소용돌이 속에서 권력이 강요하려는 교리, 당신은 존경받을만한 드문 용기로 남아 있습니다.”Arthur Honegger는 그의 편지 중 하나에서 Francis Poulenc에게 썼습니다. 이 단어는 Pulenkov의 미학의 정수를 표현합니다. 실제로 이 작곡가는 20세기 작곡가들 사이에서 특별한 위치를 차지하고 있다. 이 사소해 보이는 단어 뒤에는(결국 모든 주요 마스터는 무언가에 특별합니다!) 중요한 진실이 숨겨져 있습니다. 사실 환상적인 다양성을 지닌 20세기 예술에는 여러 가지 일반적인 경향이 있습니다. 가장 일반적인 형태는 다음과 같이 공식화 할 수 있습니다. 형식주의의 지배, 심미주의의 혼합, 반 낭만주의의 풍미, 새로움에 대한 지친 욕망, 오래된 우상의 전복. 진보와 문명의 "악마"에게 자신의 영혼을 "팔아"서 많은 예술가들이 예술적 수단 분야에서 놀라운 성과를 거두었으며 그 자체로 놀라운 성과를 거두었습니다. 그러나 때때로 손실이 상당했습니다. 새로운 조건에서 창조자는 우선 더 이상 세상에 대한 자신의 태도를 표현하지 않고 새로운 태도를 구축합니다. 그는 종종 자신의 원래 언어를 만드는 데 가장 관심이 많아 성실함과 감성을 손상시킵니다. 그는 무결성을 희생하고 절충주의에 의지하고 현대성을 외면하고 양식화에 몰두할 준비가되어 있습니다. 이런 식으로 성공할 수 있다면 모든 수단이 좋습니다. 당신 자신의 길을 가십시오. 형식적인 교리에 과도하게 휘둘리지 말고 시대의 맥박을 느끼십시오. 성실함을 유지하면서 동시에 "길가"에 갇히지 않는 것 – 소수만이 접근할 수 있는 것으로 판명된 특별한 선물. 예를 들어 그림의 Modigliani와 Petrov-Vodkin 또는 음악의 Puccini와 Rachmaninoff가 있습니다. 물론 다른 이름도 있다. 음악 예술에 대해 이야기하면 Prokofiev는 "물리학"과 "가사"의 훌륭한 조합을 달성 한 "바위"처럼 상승합니다. 그가 창조한 독창적인 예술 언어의 개념성과 건축학은 결국 라이트 장르에 넘겨준 많은 뛰어난 창작자들에게 첫 번째 적이 된 서정성과 선율과 모순되지 않는다.

Poulenc가 속한이 비교적 작은 부족은 자신의 작업에서 프랑스 음악 전통 ( "서정적 오페라"포함)의 최고의 기능을 개발하여 숫자에서 벗어나지 않고 감정의 직접 성과 서정성을 보존했습니다. 현대 미술의 주요 업적과 혁신.

Poulenc는 많은 업적을 이룬 성숙한 거장으로서 오페라 작곡에 접근했습니다. 그의 초기 작품은 1916년으로 거슬러 올라가며, 첫 번째 오페라인 Breasts of Tiresias는 1944년에 작곡가가 작곡했습니다(1947년 코믹 오페라에서 상연됨). 그리고 그는 그들 중 세 가지를 가지고 있습니다. 1956년 Carmelites의 대화가 완성되었습니다(세계 초연은 1957년 La Scala에서 열림), 1958년 The Human Voice(1959년 오페라 코믹 무대에서 상연됨). 1961년에 작곡가는 소프라노와 오케스트라를 위한 독백이라고 부르는 매우 독특한 작품인 몬테카를로의 여인을 만들었습니다. 프랑스 가수 Denise Duval의 이름은 이러한 모든 구성과 불가분의 관계가 있습니다.

2. Denise Duval – Poulenc의 "오페라 뮤즈"

그는 Opera Comic의 개별 공연이 동시에 상연되는 무대에서 Petit Theatre에서 Van Dongen의 캔버스에서 내려온 것처럼 우아하고 아름답고 세련된 그녀를 보았습니다. 작곡가는 그의 첫 번째 오페라인 Max de Rieux의 감독인 Folies Bergère의 가수이자 배우인 그녀를 보라는 조언을 받았습니다. Tosca를 리허설하는 Duval은 Poulenc를 그 자리에서 쳤습니다. 그는 Teresa-Tiresia의 주역 중 최고의 연기자를 찾을 수 없다는 것을 즉시 깨달았습니다. 그의 뛰어난 가창력 외에도 그는 부푼 오페라에 꼭 필요한 예술적 자유와 놀라운 유머 감각에 기뻐했습니다. 이제부터 Duval은 그의 보컬 및 무대 작곡의 대부분의 초연에 없어서는 안될 참가자가되었습니다 (Virginia Zeani가 주요 부분을 연주 한 Dialogues의 밀라노 프로덕션 제외).

Denis Duval은 1921년 파리에서 태어났습니다. 그녀는 보르도의 음악원에서 공부했으며 1943년 Rural Honor(Lola의 파트)로 오페라 무대에 데뷔했습니다. 발랄한 연기력을 가진 가수는 오페라 무대뿐만 아니라 매력을 발산했다. 1944년부터 그녀는 유명한 Folies Bergère의 레뷰에 참여했습니다. 1947년 그녀가 처음으로 그랜드 오페라에 초대되어 Massenet의 Herodias에서 Salome을 부른 다음 Opera Comic에 초대되었을 때 인생은 극적으로 바뀌었습니다. 여기에서 그녀는 작곡가가 죽을 때까지 계속된 창의적인 우정인 Poulenc를 만났습니다.

오페라 '티레시아스의 가슴'* 초연은 대중의 모호한 반응을 불러일으켰다. 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)의 동명 연극을 기반으로 한 이 초현실적인 희극은 음악계의 가장 앞선 대표자들만이 감상할 수 있었습니다. 극장 "La Scala"의 명령에 의해 만들어진 다음 오페라 "Carmelites의 대화"만이 작곡가의 무조건적인 승리가되었습니다. 하지만 10년이 더 지나기 전에. 한편 Duval의 오페라 경력은 수년 동안 Monte Carlo Theatre와 연결되었습니다. 이 무대에서 수행된 역할 중에는 Massenet의 동명 오페라(1950)의 태국인, Prokofiev의 The Love for Three Oranges(1952)의 Ninetta, Ravel의 스페인 시간의 Concepcion(1952), Musetta(1953) 등이 있습니다. 1953년 Duval은 Honegger의 오라토리오 Joan of the Stake에서 La Scala에서 노래합니다. 같은 해에 그는 Florentine Musical May 축제에서 Rameau의 Gallant Indies 제작에 참여했습니다. 50 년대 초에 가수는 미국을 두 번 성공적으로 여행했습니다 (1953 년 그녀는 오페라 The Breasts of Tiresias의 미국 프로덕션에서 노래를 불렀습니다).

마침내 1957년 밀라노에서 성공적인 초연 직후 Dialogues des Carmelites**의 파리 초연이 열렸습니다. 청중은 오페라 자체와 Duval이 Blanche로 기뻐했습니다. 너무 이탈리아화된 밀라노 생산에 만족하지 못했던 Poulenc는 이번에는 만족할 수 있었습니다. parlando 스타일은 마침내 bel canto 스타일을 능가했습니다. 그리고 이러한 오페라의 변형에서 가장 중요한 역할은 Duval의 예술적 재능이 담당했습니다.

Poulenc의 작품이자 Duval의 오페라 경력의 정점은 모노 오페라 The Human Voice***였습니다. 세계 초연은 6년 1959월 1959일 오페라 코믹에서 열렸습니다. 곧 오페라는 La Scala (1960)와 Edinburgh, Glyndebourne 및 Aix-en-Provence (XNUMX)의 축제에서 공연되었습니다. 그리고 모든 곳에서 Duval의 작곡에는 승리가 수반되었습니다.

이 작품에서 Poulenc는 인간 감정의 놀라운 설득력, 음악 언어의 놀라운 억양 풍부함을 달성했습니다. 작곡가는 음악을 작곡할 때 버려진 여성의 이미지를 극적으로 구현하는 능력을 가진 Duval을 믿었습니다. 따라서 전체 권한으로 가수를 이 작곡의 공동 저자로 간주할 수 있습니다. 그리고 오늘날 가수 "The Human Voice"의 공연을 들으면서 그녀의 놀라운 기술에 무관심 할 수 없습니다.

모노 오페라의 승리 이후 Duval의 추가 경력은 더욱 성공적으로 발전했습니다. 1959년 그녀는 쾰른에서 니콜라이 나보코프의 오페라 라스푸틴의 죽음의 세계 초연에 참여했습니다. 1960년부터 그는 콜론 극장에서 공연을 했으며 그 후 몇 시즌을 더 보냈습니다. 가수 Tosca, "The Tales of Hoffmann"의 Juliet 및 기타 역할이 수행하는 파티 중. 1962-63년에 그녀는 Glyndebourne Festival에서 Mélisande를 불렀습니다. 1965년 듀발은 무대를 떠나 교육과 오페라 연출에 전념했다.

예브게니 초도코프

배송 시 요청 사항:

* 다음은 G. Apollinaire: Exotic Zanzibar의 동명 연극을 바탕으로 한 터무니없는 희극인 오페라 "Tiresias의 가슴"에 대한 요약입니다. 괴팍한 젊은 여성 테레사는 남자가 되고 유명해지는 것에 집착한다. 꿈은 환상적인 방식으로 실현됩니다. 그녀는 수염 난 티레시아스로 변하고, 반대로 그녀의 남편은 하루에 48048명의 자녀를 낳는 여성이 됩니다(!). 잔지바르는 인구 증가가 필요합니다. 이 아이들의 "생산"은 다음과 같습니다. 남편은 언론인을 만들고 싶어하고 신문, 잉크 병, 가위를 유모차에 던지고 주문을 속삭입니다. 그리고 같은 정신으로 모든 것. 그 다음에는 줄거리와 관련된 논리가없는 모든 종류의 미친 모험 (결투, 광대 포함) 버푼 캐릭터가 이어집니다. 이 난리 끝에 테레사는 점쟁이의 모습으로 나타나 남편과 화해한다. 세계 초연의 모든 행동은 매우 터무니없는 방식으로 결정되었습니다. 예를 들어 행동 과정에서 풍선 형태의 여성 가슴이 공중으로 대량으로 올라와 사라져 여성이 남성으로 변모하는 것을 상징합니다. 러시아 최초의 오페라 제작은 1992 년 Perm Opera and Ballet Theatre (G. Isahakyan 감독)에서 상연되었습니다.

** 오페라 “갈멜회 대화” 참조: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, p. 121.

*** 오페라 The Human Voice에 대해서는 ibid., p.를 참조하십시오. 452. 이 오페라는 1965년 러시아 무대에서 처음으로 공연되었고, 처음에는 콘서트 공연(솔리스트 Nadezhda Yureneva)과 볼쇼이 극장(솔리스트 Galina Vishnevskaya) 무대에서 공연되었습니다.

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