감소 |

위도 축소; 독일어 감소, Verkleinerung; 프랑스어와 영어. 감소; ital. 디미누지온

1) 감소와 동일합니다.

2) 선율, 주제, 모티브, 리듬을 변형시키는 방법. 그림이나 그림, 더 짧은 시간의 소리(일시정지)로 재생하여 일시정지합니다. osn을 재생산하는 변경 사항 없이 정확한 U.를 구별합니다. 적절한 비율의 리듬(예: Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila" 소개, 28번), 부정확, 메인 재생. 다양한 리듬감이 있는 리듬(테마). 또는 멜로디. 변경 (예 : Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tale of Tsar Saltan, 11 번 2 막의 Swan-Bird의 아리아, 117 번), 리드미컬하거나 주제가 아닌 크롬 멜로디. 그림은 대략 (Rimsky-Korsakov의 오페라 Sadko 소개 시작 부분) 보존되거나 전혀 보존되지 않습니다 (Shostakovich의 1 번째 교향곡 5 악장 개발에서 U. 측면 부분의 리듬).

J. 던스터블. motet Christe sanctorum decus에서 Cantus firmus(반문구 성부가 생략됨).

J. 스파타로. 모테트.

음악적 표현 및 기술 구성 수단으로서의 U.(및 증가)의 출현은 월경 표기법 사용 시기로 거슬러 올라가며 다성음의 발전과 관련이 있습니다. 다음. X. Riemann은 첫 번째 U.가 테너에서 모테트 I. de Muris를 사용했음을 나타냅니다. 등리듬 모테트 – 메인. 14세기 U.의 범위: 반복, 오스티나토와 유사, 리드미컬한 지휘. 숫자는 음악의 기초입니다. 형식이고 U.는 실제로 뮤즈입니다. 조직의 규칙성(주요 배열 텍스트로 정의된 대부분의 다른 형식과 다름). G. de Machaux의 모테트(Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus)에서 리드미컬합니다. 그 모습은 새로운 멜로디로 매번 미국에서 반복됩니다. 충전재; isorhythmic motets J. Dunstable 리듬에서. 새로운 멜로디로 그림이 반복 (두 번, 세 번)되고 멜로디를 보존하면서 모든 것이 재생됩니다. 3로 그린 다음 U를 720배로 접습니다(15열 참조). 유사한 현상이 네덜란드의 일부 대중에서 관찰됩니다. 후속 부분에서 cantus firmus가 U.에서 개최되고 작업이 끝날 때 cantus firmus에 대한 멜로디가 사용되는 354 세기의 contrapuntalists. 일상 생활에 존재하는 형태로 들립니다 (Art. Polyphony, column 55-692의 예 참조). 엄격한 스타일의 마스터는 소위 W. 의 기술을 사용했습니다. 패턴이 동일한 성부가 차이가 있는 월경(비례) 카논. 시간적 비율(Art. Canon, column 15의 예 참조). 증가와 달리 U.는 일반적인 폴리포닉의 고립에 기여하지 않습니다. 그것이 사용되는 목소리의 흐름. 그러나 U.는 더 긴 소리에 의해 움직이면 다른 목소리를 잘 발산합니다. 따라서 16~721세기의 미사와 모테트에서. 동일한 cantus firmus의 U.를 기반으로 한 다른 성부에서 모방과 함께 메인(테너) 성부에서 cantus firmus의 출현을 동반하는 것이 관례가 되었습니다(컬럼 XNUMX 참조).

지도자를 대적하는 기술과 그를 반대하는 리드미컬하게 더 생생한 목소리는 cantus firmus의 형식이 존재하는 한 보존되었습니다. 이 예술은 JS Bach의 음악에서 최고의 완성도에 도달했습니다. 예를 들어 그의 조직을 참조하십시오. 코랄 "Aus tiefer Not", BWV 686의 편곡, 여기서 코랄의 각 프레이즈 앞에는 5가지 목표가 있습니다. 전체가 유절로 형성되도록 U.에서 노출. 푸가(6개의 목소리, 5개의 노출, Art. Fugue의 예 참조). Ach Gott und Herr, BWV 693에서 모든 모방 성부는 XNUMX중 및 XNUMX중 W. chorale입니다. 즉, 전체 질감이 주제입니다.

JS 바흐. 합창 오르간 편곡 "Ach Gott und Herr".

Reachercar 콘. 16-17세기와 그와 가까운 tiento, 판타지 – U. (일반적으로 테마의 증가 및 반전과 함께)가 널리 적용되는 영역입니다. W. 순수한 instr 감각의 발전에 기여했습니다. 형식의 역학 및 개별화 된 주제에 적용 (엄격한 스타일의 주제주의와 달리)은 이후 시대의 음악에 대한 동기 개발의 가장 중요한 아이디어를 구현하는 기술로 밝혀졌습니다.

당신. P. 스위링크. "Chromatic Fantasy"(마지막 섹션에서 발췌; 주제는 XNUMX배 및 XNUMX배 축소).

기술로서의 U. 표현력의 특이성은 isorhythmic 외에도 다음과 같습니다. 모테트와 op. 20 세기 구성의 기초가 될 다른 형식은 없습니다. 캐논은 미국에서 독립적입니다. play(AK Lyadov, "Canons", No 22), 푸가에서 U.에 대한 답변(Bach의 "The Art of the Fugue", Contrapunctus VI; 또한 피아노포르테 20중주, op의 마지막 푸가에서 U.와의 다양한 조합 참조) . 170 Taneyev, 특히 숫자 172, 184, 26)는 드문 예외입니다. U.는 때때로 푸가 스트레타에서 사용됩니다. 푸가 Fis-dur op. 28번 30번 쇼스타코비치; 협주곡 피날레의 2절에서 117 fp. Stravinsky(악센트의 변화로 특징적으로 부정확한 모방); Berg의 오페라 "Wozzeck" 87막 13장 70절(Strett 기사의 예 참조). 본질적으로 다성적인 기법인 W.는 비다성적인 경우에도 매우 다양하게 응용됩니다. 2세기와 63세기의 음악. 많은 경우에 U.는 주제에서 조직에 동기를 부여하는 방법 중 하나입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

SI Taneev. c-moll 교향곡 3악장의 주제.

(또한 베토벤 소나타 XNUMX번 피날레의 처음 XNUMX마디를 참조하십시오. 피아노 23번; 루슬란의 아리아 No.XNUMX에 대한 관현악 도입부. Glinka의 Ruslan과 Ludmila에서 8; 아니요. 10, Prokofiev의 Fleeting 등의 b-moll). 음악의 다성음이 널리 퍼져 있습니다. U의 도움으로 직물. 주제를 제시할 때(무소르그스키의 오페라 보리스 고두노프의 크로미 근처 장면에서 코러스 "Dispersed, cleared up"; 이러한 유형의 기법은 N. A. Rimsky-Korsakov – 오페라 The Legend of the Invisible City Kitezh”의 1막, 5번과 34번, 그리고 S. V. 라흐마니노프 – 시 "종"의 첫 번째 부분, 1번, "파가니니 주제에 의한 랩소디"의 변형 X), 배치 중(베르그의 바이올린 협주곡 12절의 작은 캐논; 스타일의 신고전주의 방향 – U. K의 바이올린 소나타 4악장. Karaev, 바 13), 클라이맥스에서. 그리고 결론. 구성(Glinka의 오페라 Ruslan과 Lyudmila 도입부의 코드; Rachmaninov의 The Bells 2부, 최대 52번까지의 4마디; Taneyev의 6중주 191부, XNUMX번 이상; 발레 "The Firebird" Stravinsky의 끝 ). U. 주제를 변형시키는 방법으로 변주곡(베토벤 피아노 소나타 2번의 아리에타 3번, 32번 변주, 리스트의 피아노 에튜드 "Mazeppa"), 전환 구성(교향곡 피날레 c- moll Taneyev, number 101), 오페라 라이트모티프의 다양한 변형(바그너의 오페라 발키리 1막 시작 부분에서 뇌우 라이트모티프를 후속 서정적 주제로 재작업; 새 모티프와 스노우 메이든의 다양한 모티프를 Rimsky-Korsakov의 "Snow Maiden"의 봄 주제, 오페라 "The Queen of Spades"의 2번째 장면에서 백작부인의 라이트모티프의 기괴한 왜곡, 62번 이상), U.' (모차르트의 진혼곡 18번에서 테너의 튜바 미룸 진입, 라흐마니노프 교향곡 3번 피날레 코다의 라이트모티프, 5번 다음 110번째 소절, 중간 악장 57번 f) c-moll에서 Taneyev의 스케르초 교향곡). U. 19세기와 20세기의 형식과 소나타 발전의 발달 부분에서 중요한 발전 수단입니다. U. Wagner의 Nuremberg Mastersingers(122절; 트리플 푸가토, 138절)의 서곡 전개에서 목적 없는 학습에 대한 쾌활한 조롱이 있습니다(그러나 주제와 U. 마디 158, 166은 숙달, 기술의 상징입니다). 1nd fp의 2부 개발에서. 협주곡 라흐마니노프 U. 메인 파티의 테마는 역동적인 도구로 사용됩니다(9번). 프로덕션 D에서 D. 쇼스타코비치 U. 날카로운 표현 장치로 사용됨(교향곡 1번 5부 22번과 24번의 측면 부분을 주제로 한 모조품, 32번 절정의 같은 위치, 끝없는 오스티나토 카논 소리에 2중주 8번 23번의 라이트모티프, 1번 교향곡 8번은 부정확합니다.

IF 스트라빈스키. “시편 교향곡”, 1악장(복제 시작).

U.는 풍부한 표현을 가지고 있습니다. 묘사하고. 기회. Mussorgsky의 "Boris Godunov"(박자, 반 박자, 5/2 박자를 통한 하모니의 변화)의 "큰 울림"은 특별한 역 동성으로 구별됩니다. 거의 시각적인 이미지(지그문트의 노퉁, 보탄의 창에 맞아 산산이 부서짐)가 바그너의 발키리 3막 253장에 등장한다. 음향-시각 동시발음의 드문 경우는 Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden"(테마의 2가지 리듬 변형, 번호 3)의 세 번째 마을에 있는 숲을 묘사하는 푸가토입니다. 225 막 11 장면에서 미친 Grishka Kuterma가있는 장면에서 유사한 기술이 사용되었습니다. "Kitezh의 보이지 않는 도시 이야기"(22 분의 XNUMX, 세 쌍둥이, XNUMX 분의 XNUMX, XNUMX 번 이동). 기호 코드에서 Rachmaninoff의 시 "Isle of the Dead"는 Dies irae의 다섯 가지 변종을 결합합니다(XNUMX번 다음 마디 XNUMX).

20세기 음악에서 W.의 개념은 종종 감소 진행의 개념으로 넘어갑니다. 이것은 주로 리듬에 적용됩니다. 주제 조직. 일부 연작에서 U. 또는 진행의 원리는 전체 제품의 구조로 확장될 수 있습니다. 또는 수단. 그 부분들(하프와 현을 위한 1개의 곡 중 첫 번째, Ledenev의 6중주 op. 16). 20세기 작품에서 오랫동안 사용된 주제와 언어의 조합. 다른 시간에 동일한 선율-리듬의 소리가 들리는 화성이 이루어지면 유사한 도형을 결합하는 기법으로 변형됩니다. 회전율(예: Stravinsky의 "Petrushka", 3번).

이 기술은 연주자가 주어진 소리에 대해 각각 자신의 속도로 즉흥적으로 연주하는 부분적 운율에서 사용됩니다(V. Lutoslavsky의 일부 작품). O. Messiaen은 U.와 증가의 형태를 연구했습니다(그의 저서 "The Technique of My Musical Language" 참조; Art. 증가의 예 참조).

참조 : 예술에서 참조하십시오. 증가하다.

부사장 프라요노프