데이비드 페도로비치 오이스트라흐 ​​|

데이비드 오이스트라흐

소련은 오랫동안 바이올리니스트들로 유명했습니다. 30년대로 돌아가보면 우리 연주자들이 국제 콩쿠르에서 눈부신 승리를 거두며 세계 음악계를 놀라게 했습니다. 소비에트 바이올린 학교는 세계 최고로 일컬어졌다. 빛나는 재능의 별자리 중 손바닥은 이미 David Oistrakh의 소유였습니다. 그는 오늘날까지 그 자리를 지키고 있다.

아마도 세계 대부분의 사람들의 언어로 Oistrakh에 대한 많은 기사가 작성되었습니다. 그에 대한 논문과 에세이가 쓰여졌고 그의 놀라운 재능을 찬미하는 사람들은 예술가에 대해 말하지 않을 단어가 없을 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 나는 그것에 대해 계속해서 이야기하고 싶습니다. 아마도 바이올리니스트 중 누구도 우리나라 바이올린 예술의 역사를 충분히 반영하지 못했을 것입니다. 오이스트라흐는 소련의 음악 문화와 함께 발전하여 그 이상과 미학을 깊이 흡수했습니다. 그는 예술가의 위대한 재능 개발을 신중하게 지시하면서 우리 세계에 의해 예술가로 "창조"되었습니다.

억압하고 불안을 일으키며 인생의 비극을 경험하게 하는 예술이 있습니다. 그러나 평화와 기쁨을 가져다주고 영적 상처를 치유하고 미래에 삶에 대한 믿음의 확립을 촉진하는 다른 종류의 예술이 있습니다. 후자는 오이스트라흐의 특징입니다. Oistrakh의 예술은 그의 본성과 그의 영적 세계, 삶에 대한 밝고 명확한 인식의 놀라운 조화를 증언합니다. Oistrakh는 자신이 성취한 것에 대해 영원히 만족하지 못하는 탐구 예술가입니다. 그의 창조적 전기의 각 단계는 "새로운 오이스트라흐"입니다. 30년대에는 부드럽고 매력적이며 가벼운 서정성을 강조한 미니어처의 대가였다. 당시 그의 연주는 섬세한 우아함, 꿰뚫는 서정적 뉘앙스, 모든 디테일의 세련된 완성도에 매료되었다. 세월이 흐르고 오이스트라흐는 이전의 자질을 유지하면서 크고 기념비적인 형태의 대가가 되었습니다.

첫 번째 단계에서 그의 게임은 무지개 빛깔의 은빛 범위에 대한 편견이 있는 "수채화 색조"가 지배적이었고 서로 간에 감지할 수 없는 전환이 있었습니다. 그러나 Khachaturian Concerto에서 그는 갑자기 새로운 능력으로 자신을 보여주었습니다. 그는 사운드 색상의 깊은 "벨벳 같은" 음색으로 취하게 하는 다채로운 그림을 만드는 것 같았습니다. 그리고 Mendelssohn, Tchaikovsky의 콘서트에서 Kreisler, Scriabin, Debussy의 미니어처에서 그는 순전히 서정적인 재능의 연주자로 인식되었다면 Khachaturian의 협주곡에서 그는 장엄한 장르 화가로 나타났습니다. 이 협주곡에 대한 그의 해석은 고전이 되었습니다.

새로운 무대, 놀라운 예술가의 창조적 발전의 새로운 정점 - 쇼스타코비치 협주곡. 오이스트라흐의 콘서트 초연이 남긴 감동을 잊을 수 없다. 그는 문자 그대로 변형되었습니다. 그의 게임은 위대한 소비에트 작곡가의 음악에 내재된 "교향곡"음계, 비극적 인 힘, "마음의 지혜"및 사람의 고통을 얻었습니다.

Oistrakh의 연주를 설명하면 그의 높은 악기 기술에 주목하지 않을 수 없습니다. 자연은 인간과 도구의 완벽한 융합을 만들어낸 적이 없는 것 같습니다. 동시에 오이스트라흐의 연주의 기교는 특별하다. 음악이 요구할 때 화려함과 화려함을 모두 가지고 있지만, 그것들이 주된 것이 아니라 가소성입니다. 예술가가 가장 수수께끼 같은 구절을 연주하는 놀라운 가벼움과 용이함은 비할 데 없습니다. 그의 연주 장치의 완성도는 그의 연주를 볼 때 진정한 미적 즐거움을 얻을 수 있을 정도입니다. 이해할 수없는 손재주로 왼손이 목을 따라 움직입니다. 날카로운 충격이나 각도 전환이 없습니다. 모든 점프는 절대적인 자유와 손가락의 스트레칭으로 최대한의 탄성으로 극복됩니다. 활은 오이스트라흐 ​​바이올린의 떨리고 애무하는 음색이 곧 잊혀지지 않는 방식으로 현에 "연결"되어 있습니다.

세월은 그의 예술에 점점 더 많은 측면을 추가합니다. 더 깊어지고… 더 쉬워집니다. 그러나 진화하고 끊임없이 전진하는 오이스트라흐는 빛과 태양의 예술가이자 우리 시대의 가장 서정적인 바이올리니스트인 "그 자신"으로 남아 있습니다.

오이스트라흐는 30년 1908월 XNUMX일 오데사에서 태어났습니다. 겸손한 회사원인 그의 아버지는 만돌린과 바이올린을 연주했으며 음악을 아주 좋아했습니다. 전문 가수 인 어머니는 오데사 오페라 하우스 합창단에서 노래를 불렀습니다. XNUMX살 때부터 작은 David는 어머니가 노래하는 오페라를 열정적으로 들었고 집에서 공연을 하고 상상의 오케스트라를 "지휘"했습니다. 그의 음악성은 너무나 명백해서 아이들과 함께 작업하여 유명해진 유명한 교사인 바이올리니스트 P. Stolyarsky에게 관심을 갖게 되었습니다. 다섯 살 때부터 오이스트라흐는 그와 함께 공부하기 시작했습니다.

제XNUMX차 세계 대전이 발발했습니다. Oistrakh의 아버지는 전면에 갔지만 Stolyarsky는 소년과 무료로 계속 작업했습니다. 그 당시 그는 오데사에서 "탤런트 팩토리"라고 불리는 사립 음악 학교를 가지고있었습니다. 오이스트라흐는 이렇게 회상합니다. Stolyarsky는 그에게 실내악에 대한 사랑을 심어주고 학교 앙상블에서 비올라나 바이올린으로 음악을 연주하도록 강요했습니다.

혁명과 내전 이후 오데사에 음악 드라마 연구소가 설립되었습니다. 1923년에 Oistrakh는 여기에 그리고 물론 Stolyarsky의 클래스에 들어갔습니다. 1924년에 그는 첫 단독 콘서트를 열고 바이올린 레퍼토리(바흐, 차이코프스키, 글라주노프의 콘서트)의 핵심 작품을 빠르게 마스터했습니다. 1925년에 그는 엘리자베트그라드, 니콜라예프, 헤르손으로 첫 콘서트 여행을 했다. 1926년 봄, 오이스트라흐는 프로코피예프의 협주곡 XNUMX번, 타르티니의 소나타 "악마의 트릴", A. 루빈스타인의 비올라와 피아노를 위한 소나타를 연주하며 훌륭하게 연구소를 졸업했습니다.

프로코피예프의 협주곡이 주요 심사곡으로 선정되었음을 알려드립니다. 그 당시에는 모든 사람이 그렇게 과감한 조치를 취할 수 없었습니다. Prokofiev의 음악은 소수에 의해 인식되었지만 XNUMX-XNUMX 세기의 고전에서 자란 음악가들로부터 인정을 받기는 어려웠습니다. 새로움에 대한 열망, 새로운 것에 대한 빠르고 깊은 이해는 Oistrakh의 특징으로 남아 있으며, 그의 연주 진화는 소비에트 바이올린 음악의 역사를 쓰는 데 사용될 수 있습니다. 소련 작곡가들이 만든 바이올린 협주곡, 소나타, 크고 작은 작품들은 대부분 오이스트라흐가 초연했다고 해도 과언이 아니다. 네, 그리고 XNUMX세기의 외국 바이올린 문헌에서 소련 청취자들에게 많은 주요 현상을 소개한 것은 오이스트라흐였습니다. 예를 들어, Szymanowski, Chausson의 협주곡, Bartok의 협주곡 XNUMX번 등이 있습니다.

물론 오이스트라흐는 젊었을 때 예술가 자신이 회상하듯이 프로코피예프 협주곡의 음악을 충분히 깊이 이해할 수 없었습니다. Oistrakh가 연구소를 졸업한 직후, Prokofiev는 작가의 콘서트를 가지고 오데사로 왔습니다. 그를 기리기 위해 조직된 저녁에는 18세의 오이스트라흐가 협주곡 XNUMX번의 스케르초를 연주했습니다. 작곡가는 무대 근처에 앉아 있었다. Oistrakh는 "공연하는 동안 그의 얼굴이 점점 더 어두워졌습니다. 박수가 터져 나왔을 때 그는 그들에게 참여하지 않았습니다. 청중의 소란과 흥분을 무시하고 무대에 다가가서 그는 피아니스트에게 양보해달라고 부탁했고, 나에게 이렇게 말했습니다. 그의 음악의 본질을 보여주고 설명하기 위해. . 몇 년 후, Oistrakh는 Prokofiev에게 이 사건을 상기시켰고, 그는 그로 인해 많은 고통을 겪은 "불운한 젊은이"가 누구인지 알았을 때 눈에 띄게 당황했습니다.

20년대에 F. Kreisler는 Oistrakh에 큰 영향을 미쳤습니다. Oistrakh는 녹음을 통해 그의 연주를 알게 되었고 그의 스타일의 독창성에 매료되었습니다. 20대와 30대의 바이올리니스트 세대에 대한 Kreisler의 엄청난 영향은 일반적으로 긍정적인 동시에 부정적인 것으로 여겨집니다. 명백하게, Kreisler는 Kreisler의 편곡과 독창적인 희곡이 중요한 위치를 차지하는 작은 형태(미니어처와 필사본)에 Oistrakh가 매료된 "죄"였습니다.

Kreisler에 대한 열정은 보편적이었고 그의 스타일과 창의성에 무관심한 사람은 거의 없었습니다. Kreisler에서 Oistrakh는 특징적인 글리산도, 비브라토, 포르타멘토와 같은 몇 가지 연주 기술을 채택했습니다. 아마도 Oistrakh는 그의 게임에서 우리를 사로잡는 "챔버" 음영의 우아함, 용이함, 부드러움, 풍부함으로 "Kreisler 학교"에 빚지고 있습니다. 그러나 그가 빌린 모든 것은 그 당시에도 비정상적으로 유기적으로 처리되었습니다. 젊은 예술가의 개성이 너무 밝아서 모든 "획득"이 변형되었습니다. 성숙기에 Oistrakh는 Kreisler를 떠났고, 한때 그에게서 채택했던 표현 기법을 완전히 다른 목표를 위해 사용했습니다. 복잡한 감정의 세계를 재생산하는 심리학에 대한 열망은 그를 선언적 억양의 방법으로 이끌었으며 그 성격은 Kreisler의 우아하고 양식화된 가사와 정반대였습니다.

1927년 여름, 키예프 피아니스트 K. Mikhailov의 주도로 Oistrakh는 여러 콘서트를 지휘하기 위해 키예프에 온 AK Glazunov에게 소개되었습니다. 오이스트라흐를 데려온 호텔에서 글라주노프는 피아노 협주곡에서 젊은 바이올리니스트와 함께 했습니다. 글라주노프의 지휘 아래 오이스트라흐는 오케스트라와 함께 공개적으로 협주곡을 두 번 연주했습니다. 오이스트라흐가 글라주노프와 함께 돌아온 오데사에서 그는 그곳을 여행하던 폴리아킨을 만났고, 잠시 후 레닌그라드로의 첫 여행에 그를 초대한 지휘자 N. 말코를 만났다. 10년 1928월 XNUMX일, 오이스트라흐는 레닌그라드에서 성공적으로 데뷔했습니다. 젊은 예술가는 인기를 얻었다.

1928년 오이스트라흐는 모스크바로 이주했다. 얼마 동안 그는 콘서트와 함께 우크라이나를 여행하면서 게스트 연주자의 삶을 이끌었습니다. 그의 예술 활동에서 가장 중요한 것은 1930년 전 우크라이나 바이올린 콩쿠르에서 우승한 것입니다. 그는 XNUMX위를 차지했습니다.

우크라이나 국립 오케스트라와 앙상블의 연주국 국장인 P. Kogan은 젊은 음악가에게 관심을 갖게 되었습니다. 뛰어난 조직가였던 그는 그의 활동의 방향과 성격에 따라 부를 수 있는 '소련 장교 교육자'의 두드러진 인물이었다. 그는 대중 사이에서 진정한 고전 예술의 선전가였으며 많은 소비에트 음악가가 그를 기억하고 있습니다. Kogan은 Oistrakh를 대중화하기 위해 많은 일을 했지만 여전히 바이올리니스트의 주요 콘서트 지역은 모스크바와 레닌그라드 외곽이었습니다. 1933년이 되어서야 오이스트라흐는 모스크바에도 진출하기 시작했습니다. 모차르트, 멘델스존, 차이코프스키의 협주곡으로 구성된 프로그램과 함께 그의 공연을 어느 날 저녁에 공연한 것은 모스크바 뮤지컬의 한 사건이었다. 오이스트라흐(Oistrakh)에 대한 리뷰는 그의 연주가 소비에트 젊은 세대의 최고의 자질을 지니고 있으며, 이 예술은 건강하고 이해하기 쉬우며 명랑하고 의지가 강하다고 언급되어 있습니다. 비평가들은 그의 연주 스타일의 주요 특징, 즉 그 당시 그의 특징이었던 작은 형식의 작품을 연주하는 데 탁월한 기술을 적절하게 주목합니다.

동시에 기사 중 하나에서 다음과 같은 문구를 찾습니다. "하지만 미니어처가 그의 장르라고 생각하기에는 시기상조입니다. 아니요, 오이스트라흐의 영역은 플라스틱의 음악, 우아한 형태, 온혈, 낙천적인 음악입니다.

1934년 A. Goldenweiser의 주도로 Oistrakh는 음악원에 초대되었습니다. 이것이 그의 교사 경력이 시작된 곳이며 현재까지 계속되고 있습니다.

30년대는 오이스트라흐가 연합군과 세계 무대에서 눈부신 승리를 거둔 시기였습니다. 1935년 – 레닌그라드에서 열린 제1937회 연주 음악가 전연합 콩쿠르에서 XNUMX위; 같은 해, 몇 개월 후 – 바르샤바에서 열린 Henryk Wieniawski 국제 바이올린 콩쿠르에서 XNUMX등상(XNUMX등상은 Thibaut의 학생인 Ginette Neve에게 돌아갔습니다); XNUMX – 브뤼셀에서 열린 Eugene Ysaie 국제 바이올린 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했습니다.

소련 바이올리니스트 D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova 및 M. Fikhtengolts가 XNUMX개의 XNUMX등상 중 XNUMX개를 획득한 마지막 대회는 세계 언론에서 소련 바이올린의 승리로 평가했습니다. 학교. 경쟁 심사위원인 Jacques Thibault는 다음과 같이 썼습니다. “훌륭한 재능입니다. 소련은 젊은 예술가들을 돌보고 발전을 위한 충분한 기회를 제공한 유일한 국가입니다. 오늘부터 오이스트라흐는 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 그들은 모든 나라에서 그의 말을 듣고 싶어합니다.”

대회 후 참가자들은 파리에서 공연했습니다. 이 대회는 오이스트라흐가 국제적 활동을 폭넓게 할 수 있는 길을 열어주었습니다. 집에서 Oistrakh는 가장 인기있는 바이올리니스트가되어 Miron Polyakin과 성공적으로 경쟁합니다. 그러나 가장 중요한 것은 그의 매력적인 예술이 작곡가의 관심을 끌고 창의성을 자극한다는 것입니다. 1939년에 Myaskovsky 협주곡이 만들어졌고 1940년에는 Khachaturian이 만들어졌습니다. 두 콘서트 모두 오이스트라흐에게 헌정되었습니다. Myaskovsky와 Khachaturian의 협주곡 공연은 그 나라의 음악 생활에서 중요한 사건으로 인식되었으며, 주목할 만한 예술가 활동의 전쟁 전 기간의 결과이자 절정이었습니다.

전쟁 중에 오이스트라흐는 병원에서, 후방과 전방에서 지속적으로 콘서트를 개최했습니다. 대부분의 소비에트 예술가들과 마찬가지로 그는 애국심에 가득 차 1942년 포위된 레닌그라드에서 공연합니다. 군인과 노동자, 선원과 도시 주민들이 그의 말을 듣습니다. “Oki는 모스크바에서 본토 출신의 예술가 Oistrakh의 음악을 듣기 위해 고된 하루 일과를 마치고 이곳에 왔습니다. 공습 경보가 발표되었을 때 콘서트는 아직 끝나지 않았습니다. 아무도 방을 떠나지 않았습니다. 콘서트가 끝난 후 아티스트는 뜨거운 환영을 받았다. D. Oistrakh에게 국가 상을 수여하는 법령이 발표되었을 때 특히 박수가 터져 나왔다. … ”.

전쟁은 끝났다. 1945년, 예후디 메뉴인은 모스크바에 도착했습니다. 오이스트라흐는 그와 함께 바흐 협주곡 1946번을 연주한다. 47/XNUMX 시즌에 그는 모스크바에서 바이올린 협주곡의 역사에 헌정된 웅장한 주기를 연주했습니다. 이 행위는 A. Rubinstein의 유명한 역사적 콘서트를 연상시킵니다. 주기에는 Elgar, Sibelius 및 Walton의 협주곡과 같은 작품이 포함되었습니다. 그는 Oistrakh의 독창적인 이미지에 새로운 것을 정의했으며, 이는 그 이후로 그의 양도할 수 없는 특성이 되었습니다. 보편주의, 모더니티를 포함하여 모든 시대와 민족의 바이올린 문학을 폭넓게 다루려는 열망입니다.

전쟁 후 오이스트라흐는 광범위한 국제 활동에 대한 전망을 열었습니다. 그의 첫 번째 여행은 1945년 비엔나에서 이루어졌습니다. 그의 연주에 대한 평가는 주목할 만합니다. “... 그의 항상 세련된 연주의 영적 성숙만이 그를 높은 인간성의 전령으로 만들며, 그의 위치는 세계의 바이올리니스트."

1945-1947년에 오이스트라흐는 부쿠레슈티에서 에네스쿠를, 프라하에서 메뉴힌을 만났습니다. 1951년 그는 브뤼셀에서 열린 벨기에 여왕 엘리자베스 국제 콩쿠르의 심사위원으로 임명되었습니다. 50년대에는 외신 전체가 그를 세계 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 평가했습니다. 브뤼셀에 있는 동안 그는 자신의 협주곡에서 오케스트라를 지휘하는 티볼트와 함께 바흐, 모차르트, 베토벤의 협주곡을 연주합니다. Thiebaud는 Oistrakh의 재능에 깊은 존경심을 가지고 있습니다. 1954년 뒤셀도르프에서의 그의 공연에 대한 리뷰는 그의 공연의 관통하는 인간성과 영성을 강조합니다. “이 사람은 사람을 사랑하고, 이 예술가는 아름답고 고귀한 사람을 사랑합니다. 사람들이 이것을 경험하도록 돕는 것이 그의 직업입니다.”

이 리뷰에서 오이스트라흐는 음악의 인본주의적 원리의 깊이에 도달하는 연주자로 등장한다. 그의 작품의 감성과 서정성은 심리적이고 이것이 듣는 사람에게 영향을 미친다. “David Oistrakh 게임의 인상을 요약하는 방법은 무엇입니까? – E. Jourdan-Morrange를 썼습니다. – 일반적인 정의는 아무리 디티람빅이라 해도 그의 순수한 예술에 합당하지 않습니다. 오이스트라흐는 내가 들어본 바이올리니스트 중 가장 완벽한 바이올리니스트다. 그의 테크닉은 하이페츠와 대등할 뿐만 아니라 특히 이 테크닉이 완전히 음악에 기여했기 때문이다. 얼마나 정직하고, 얼마나 고상한 실행입니까!

1955년 오이스트라흐는 일본과 미국으로 갔다. 일본에서는 이렇게 썼습니다. 여기에서 그녀는 말 그대로 미쳤습니다. "브라보!"라는 함성과 함께 기립박수! 그리고 기절시킬 수 있을 것 같았다. 미국에서 Oistrakh의 성공은 승리에 가깝습니다. “David Oistrakh는 위대한 바이올리니스트이자 우리 시대의 진정으로 위대한 바이올리니스트 중 한 명입니다. 오이스트라흐는 거장일 뿐만 아니라 진정한 영적 음악가이기 때문에 위대합니다.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte는 Carnegie Hall 콘서트에서 Oistrakh를 들었습니다.

“홀에 Kreisler가 있다는 사실에 특히 감동받았습니다. 위대한 바이올리니스트가 내 연주를 열심히 듣고 서서 박수를 치는 모습을 보았을 때 일어난 모든 일이 멋진 꿈처럼 느껴졌습니다. Oistrakh는 1962-1963년에 미국을 두 번째 방문했을 때 Kreisler를 만났습니다. 그 당시 크라이슬러는 이미 아주 늙은 사람이었습니다. 위대한 음악가들과의 만남 중 오이스트라흐의 심장부에 깊은 흔적을 남긴 1961년 P. Casals와의 만남도 빼놓을 수 없다.

오이스트라흐의 공연에서 가장 밝은 라인은 실내악 앙상블 음악이다. 오이스트라흐는 오데사에서 열린 회의에 참석했습니다. 나중에 그는 이 앙상블에서 바이올리니스트 칼리노프스키를 대신하여 Igumnov 및 Knushevitsky와 트리오로 연주했습니다. 1935년에 그는 L. Oborin과 소나타 앙상블을 결성했습니다. Oistrakh에 따르면 이런 일이 일어났습니다. 그들은 30년대 초반에 터키에 가서 저녁에 소나타를 연주해야 했습니다. 그들의 "음악 감각"은 매우 관련이 있는 것으로 밝혀져 아이디어가 이 무작위적인 연관성을 계속하게 되었습니다.

합동 저녁의 수많은 공연으로 소련의 가장 위대한 첼리스트 중 한 명인 Svyatoslav Knushevitsky가 Oistrakh와 Oborin에 더 가까워졌습니다. 영구적인 트리오를 만들기로 결정한 것은 1940년이었습니다. 이 놀라운 앙상블의 첫 번째 공연은 1941년에 이루어졌지만 체계적인 콘서트 활동은 1943년에 시작되었습니다. 트리오 L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky는 수년 동안( 1962년 크누셰비츠키 사망)은 소련 실내악의 자존심이었다. 이 앙상블의 수많은 콘서트는 변함없이 열광적인 청중의 전체 홀을 모았습니다. 그의 공연은 레닌그라드 모스크바에서 열렸다. 1952년, 트리오는 라이프치히에서 열린 베토벤 축제에 참석했습니다. Oborin과 Oistrakh는 베토벤 소나타의 전체 주기를 연주했습니다.

트리오의 게임은 드문 일관성으로 구별되었습니다. Knushevitsky의 놀랍도록 조밀한 칸틸레나는 그 소리, 벨벳 같은 음색이 Oistrakh의 은빛 소리와 완벽하게 결합됩니다. 그들의 소리는 피아노 오보린으로 노래하여 보완되었습니다. 음악에서 아티스트들은 서정적인 면을 드러내고 강조했으며, 그들의 연주는 마음에서 우러나오는 진정성과 부드러움이 특징이었습니다. 일반적으로 앙상블의 연주 스타일은 서정적이라고 할 수 있지만 고전적인 균형과 엄격함이 있습니다.

Oborin-Oistrakh 앙상블은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 그들의 소나타 저녁은 문체의 완전성과 완전성에 대한 인상을 남깁니다. 오보린의 희곡에 내재된 시는 음악적 사고의 특징적인 논리와 결합되어 있다. Oistrakh는 이와 관련하여 훌륭한 파트너입니다. 이것은 절묘한 취향, 드문 음악적 지성의 앙상블입니다.

오이스트라흐는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그는 많은 칭호로 표시됩니다. 1959년 런던의 왕립 음악원에서 명예 회원으로 선출되었으며, 1960년에는 로마의 성 세실리아 명예 학자가 되었습니다. 1961년 – 베를린에 있는 독일 예술 아카데미의 해당 회원이자 보스턴에 있는 미국 과학 예술 아카데미 회원입니다. 오이스트라흐는 레닌 훈장과 명예 훈장을 수여받았다. 그는 소련 인민 예술가의 칭호를 받았다. 1961년 그는 소련의 연주가들 중 최초로 레닌상을 수상했다.

Oistrakh에 관한 Yampolsky의 책에서 그의 성격 특성은 간결하고 간략하게 포착됩니다. 불굴의 에너지, 근면, 날카로운 비판 정신, 특징적인 모든 것을 알아차릴 수 있습니다. 이것은 뛰어난 음악가의 연주에 대한 오이스트라흐의 판단에서 분명합니다. 그는 항상 가장 본질적인 것을 지적하고, 정확한 초상화를 스케치하고, 스타일에 대한 미묘한 분석을 제공하고, 음악가의 전형적인 모습을 알아차리는 방법을 알고 있습니다. 그의 판단은 대부분 공정하기 때문에 신뢰할 수 있습니다.

Yampolsky는 또한 유머 감각에 대해 언급합니다. “그는 목표가 명확하고 날카로운 단어를 높이 평가하고 사랑하며, 재미있는 이야기를 하거나 만화 이야기를 들을 때 전염성 있게 웃을 수 있습니다. 하이페츠처럼 그는 초보 바이올리니스트의 연주를 유쾌하게 따라할 수 있습니다.” 그가 매일 쓰는 엄청난 에너지로 그는 항상 똑똑하고 자제력이 있습니다. 일상 생활에서 그는 스포츠를 좋아합니다. 어린 시절에는 테니스를 쳤습니다. 체스를 열렬히 좋아하는 뛰어난 운전자. 30 년대에 그의 체스 파트너는 S. Prokofiev였습니다. 전쟁 이전에 Oistrakh는 수년 동안 Central House of Artists의 스포츠 부문 회장이자 일류 체스 마스터였습니다.

무대에서 Oistrakh는 무료입니다. 그는 수많은 연주자들의 다양한 활동을 압도하는 흥분이 없습니다. Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin이 얼마나 고통스럽게 걱정했는지, 각 공연에 얼마나 많은 신경 에너지를 소비했는지 기억합시다. Oistrakh는 무대를 사랑하고 그가 인정하듯이 공연에서 중요한 휴식 시간만이 그를 흥분시킵니다.

Oistrakh의 작업은 직접적인 수행 활동의 범위를 뛰어 넘습니다. 그는 편집자로서 바이올린 문학에 많은 공헌을 했다. 예를 들어, 차이코프스키 바이올린 협주곡의 그의 버전(K. Mostras와 함께)은 훌륭하고 풍부하며 Auer의 버전을 크게 수정합니다. 두 프로코피예프의 바이올린 소나타에 대한 오이스트라흐의 작업도 언급해 보겠습니다. 바이올리니스트들은 그에게 원래 플루트와 바이올린을 위해 작곡된 제XNUMX 소나타를 프로코피예프가 바이올린을 위해 리메이크했다는 사실에 빚지고 있습니다.

Oistrakh는 그들의 첫 번째 통역사로서 끊임없이 새로운 작품을 작업하고 있습니다. Oistrakh가 "발매"한 소련 작곡가의 신작 목록은 엄청납니다. Prokofiev의 소나타, Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich의 협주곡. Oistrakh는 때때로 자신이 연주한 곡에 대한 기사를 작성하며 일부 음악학자는 그의 분석을 부러워할 수도 있습니다.

예를 들어, Myaskovsky, 특히 Shostakovich의 바이올린 협주곡 분석은 훌륭합니다.

Oistrakh는 뛰어난 교사입니다. 그의 학생들 중에는 국제 대회의 수상자인 V. Klimov가 있습니다. 그의 아들, 현재 저명한 콘서트 독주자 I. Oistrakh, O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. 많은 외국 바이올리니스트들이 오이스트라흐의 수업에 참여하기 위해 노력합니다. 프랑스인 M. Bussino와 D. Arthur, 터키인 E. Erduran, 호주 바이올리니스트 M. Beryl-Kimber, 유고슬라비아의 D. Bravnichar, 불가리아인 B. Lechev, 루마니아인 I. Voicu, S. Georgiou가 그 밑에서 공부했습니다. Oistrakh는 교육학을 사랑하고 열정적으로 교실에서 일합니다. 그의 방법은 주로 자신의 연주 경험을 기반으로 합니다. “이러한 수행 방법에 대해 그가 하는 설명은 항상 간결하고 매우 가치가 있습니다. 모든 단어 조언에서 그는 악기의 본질과 바이올린 연주 기술에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.

그는 학생이 공부하고 있는 작품의 교사가 악기에 직접 시연하는 것을 매우 중요하게 생각합니다. 그러나 그의 의견으로는 보여주기만 하는 것은 학생이 작품을 분석할 때 주로 유용합니다. 왜냐하면 그것은 학생의 창의적 개성 개발을 더욱 방해할 수 있기 때문입니다.

Oistrakh는 학생들의 기술 장치를 능숙하게 개발합니다. 대부분의 경우 그의 애완 동물은 악기 소유의 자유로 구별됩니다. 동시에 기술에 대한 특별한 관심은 결코 Oistrakh 교사의 특징이 아닙니다. 그는 학생들의 음악 및 예술 교육 문제에 훨씬 더 관심이 있습니다.

최근 몇 년 동안 오이스트라흐는 지휘에 관심을 갖게 되었습니다. 지휘자로서의 그의 첫 공연은 17년 1962월 XNUMX일 모스크바에서 열렸습니다. 그는 바흐, 베토벤, 브람스의 협주곡을 연주한 아들 이고르와 함께 연주했습니다. “오이스트라흐의 지휘 스타일은 바이올린 연주 방식과 마찬가지로 단순하고 자연스럽습니다. 그는 침착하고 불필요한 움직임에 인색합니다. 그는 지휘자의 '힘'으로 오케스트라를 제압하지 않고, 구성원의 예술적 직관에 의존하여 공연팀에게 최대한의 창조적 자유를 제공합니다. 위대한 예술가의 매력과 권위는 음악가들에게 거부할 수 없는 영향을 미친다.”

1966년에 오이스트라흐는 58세가 되었습니다. 그러나 그는 능동적인 창의적 에너지로 가득 차 있다. 그의 기술은 여전히 ​​​​자유, 절대적인 완벽으로 구별됩니다. 그것은 그의 사랑하는 예술에 완전히 헌신한 장수한 삶의 예술적 경험에 의해서만 풍부해졌습니다.

L. 라벤, 1967