다리우스 밀요 |

다리우스 밀요

많은 사람들이 그에게 천재라는 칭호를 주었고 많은 사람들이 그를 "부르주아에게 충격을 주는 것"이 ​​주요 목표인 사기꾼이라고 생각했습니다. M. 바우어

창의력 D. Milhaud는 XX 세기 프랑스 음악에서 밝고 다채로운 페이지를 썼습니다. 전후 20년대의 세계관을 생생하고 명료하게 표현했고, 미요의 이름은 당시 음악비평 논란의 중심에 있었다.

Milhaud는 프랑스 남부에서 태어났습니다. 프로방스 민속과 그의 조국의 자연은 작곡가의 영혼에 영원히 각인되었고 지중해의 독특한 풍미로 그의 예술을 채웠습니다. 음악의 첫 번째 단계는 바이올린과 관련이 있는데, Milhaud는 Aix에서 처음으로 공부했고 1909년부터 Bertelier와 함께 파리 음악원에서 공부했습니다. 그러나 곧 글쓰기에 대한 열정이 이어졌습니다. Milhaud의 교사 중에는 P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor 및 V. d' Andy (Scola cantorum에서)도 있습니다.

첫 번째 작품(로맨스, 실내 앙상블)에서 C. Debussy의 인상주의 영향이 눈에 띈다. 프랑스 전통(H. Berlioz, J. Bazet, Debussy)을 발전시키면서 Milhaud는 M. Mussorgsky, I. Stravinsky와 같은 러시아 음악을 매우 잘 받아들였습니다. Stravinsky의 발레 (특히 전체 음악계에 충격을 준 The Rite of Spring)는 젊은 작곡가가 새로운 지평을 보는 데 도움이되었습니다.

전쟁 중에도 오페라-오라토리오 2부작 "Oresteia: Agamemnon"(1914)과 "Choephors"(1915)의 처음 두 부분이 만들어졌습니다. Eumenides의 파트 3은 나중에(1922) 작성되었습니다. XNUMX부작에서 작곡가는 인상주의적 세련미를 버리고 새롭고 단순한 언어를 찾습니다. 리듬은 가장 효과적인 표현 수단이 됩니다(따라서 합창단의 낭송에는 종종 타악기만 동반됩니다). 최초의 Milhaud 중 하나는 여기에서 사운드의 장력을 높이기 위해 서로 다른 키(다음성)의 동시 조합을 사용했습니다. Aeschylus의 비극 텍스트는 수년 동안 Milhaud의 친구이자 같은 생각을 가진 저명한 프랑스 극작가 P. Claudel에 의해 번역되고 처리되었습니다. “나는 활기차고 건강한 예술의 문턱에 있는 나를 발견했습니다. 그 안에서 족쇄에서 해방된 힘, 에너지, 영성 및 부드러움을 느낍니다. 이것이 폴 끌로델의 예술입니다!” 작곡가는 나중에 회상했습니다.

1916년 클로델은 브라질 주재 대사로 임명되었고 그의 개인 비서인 미요도 그와 함께 갔다. Milhaud는 멜로디와 반주의 다음 조합이 사운드에 특별한 선명도와 향신료를 부여하는 브라질 댄스에서 열대 자연의 밝은 색상, 라틴 아메리카 민속의 이국성과 풍부함에 대한 감탄을 구현했습니다. 발레 Man and His Desire (1918, Claudel의 각본)는 S. Diaghilev의 러시아 발레단과 함께 리우데 자네이루를 순회했던 V. Nijinsky의 춤에서 영감을 받았습니다.

파리(1919)로 돌아온 Milhaud는 작곡가 E. Satie와 시인 J. Cocteau가 이데올로기적 영감을 준 "Six" 그룹에 합류합니다. 이 그룹의 구성원은 "세상의"예술, "일상"의 예술을 위해 낭만주의의 과장된 표현과 인상 주의적 변동에 반대했습니다. XNUMX 세기의 소리는 기술의 리듬과 뮤직홀과 같은 젊은 작곡가의 음악에 침투합니다.

20년대에 Milhaud가 만든 여러 발레는 광대 공연인 편심의 정신을 통합합니다. 금주령 시대의 미국식 술집을 보여주는 발레 <지붕 위의 황소>(1920, 각본 콕토)에서는 탱고와 같은 현대무용의 선율이 들린다. The Creation of the World (1923)에서 Milhaud는 재즈 스타일로 전환하여 Harlem의 오케스트라 (뉴욕의 흑인 지구)를 모델로 삼았고 작곡가는 미국 여행 중에 이런 종류의 오케스트라를 만났습니다. 발레 "샐러드"(1924)에서 가면 코미디의 전통을 되살리며 오래된 이탈리아 음악이 들립니다.

Milhaud의 검색은 오페라 장르에서도 다양합니다. 실내 오페라 (오르페우스의 고통, 가난한 선원 등)를 배경으로 작곡가 작품의 정점 인 기념비적 드라마 크리스토퍼 콜럼버스 (클로델 이후)가 등장합니다. 뮤지컬 작품의 대부분은 20년대에 쓰여졌다. 이때 실내악 교향곡 6곡, 소나타, XNUMX중주 등도 창작되었다.

작곡가는 광범위하게 여행했습니다. 1926년 그는 소련을 방문했다. 모스크바와 레닌그라드에서의 그의 공연은 누구도 무관심하게 만들지 않았다. 목격자들에 따르면 “분개하는 사람도 있고 당황하는 사람도 있고 긍정적인 사람도 있고 열광하는 사람도 있었다”고 합니다.

30년대에 Milhaud의 예술은 현대 세계의 불타는 문제에 접근합니다. R. Rolland와 함께. L. Aragon과 그의 친구들, Six 그룹의 구성원인 Milhaud는 People's Musical Federation(1936년 이후)의 작업에 참여하여 아마추어 그룹과 대중을 위한 노래, 합창단 및 칸타타를 작곡했습니다. 칸타타에서 그는 인본주의적인 주제("폭군의 죽음", "평화 칸타타", "전쟁 칸타타" 등)로 전환합니다. 작곡가는 또한 어린이를 위한 흥미진진한 연극과 영화를 위한 음악을 작곡합니다.

프랑스에서 나치 군대의 침공으로 Milhaud는 미국으로 이주(1940)할 수밖에 없었고, 그곳에서 그는 Mills College(로스앤젤레스 근처)에서 강의를 시작했습니다. 고국으로 돌아온 후 파리 음악원(1947)의 교수가 된 Milhaud는 미국에서 그의 작품을 떠나지 않고 정기적으로 그곳을 여행했습니다.

점점 더 그는 기악에 매력을 느낍니다. 실내악을 위한 1917개의 교향곡(23-12년에 만들어짐) 후에 그는 18개의 교향곡을 더 썼습니다. Milhaud는 피아노(5), 비올라(2), 첼로(2), 바이올린, 오보에, 하프, 하프시코드, 타악기, 마림바, 비브라폰과 오케스트라를 위한 1943개의 1848중주, 관현악 모음곡, 서곡 및 수많은 협주곡을 작곡했습니다. 자유를 위한 투쟁이라는 주제에 대한 미요의 관심은 약해지지 않았습니다(오페라 볼리바르 – 1954; XNUMX년 혁명 XNUMX주년을 위해 작곡된 교향곡 XNUMX번; 불의 성 칸타타 – XNUMX년, 강제 수용소에서 불태워진 파시즘).

지난 1952년 동안의 작품 중에는 다양한 장르의 작곡이 있습니다. 기념비적인 서사 오페라 David(3000), 예루살렘 1970주년을 기념하여 작곡된 오페라 오라토리오 St. 어머니”(XNUMX, P. Beaumarchais 이후), 여러 발레 (E. Poe의 "The Bells"포함), 많은 기악 작품.

Milhaud는 지난 몇 년을 제네바에서 보냈으며 계속해서 그의 자서전인 My Happy Life를 완성하기 위해 작곡하고 작업했습니다.

K. 젠킨

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