다니엘 프랑수아 에스프리 오베르 |

다니엘 아우버

오버. "프라 디아볼로". 어린 아그네스(N. 피그너)

프랑스 인스티튜트 회원(1829). 어린 시절 그는 바이올린을 연주하고 로맨스를 작곡했습니다(출판됨). 상업 경력을 위해 그를 준비시킨 부모의 뜻에 반하여 그는 음악에 전념했습니다. 그의 첫 번째, 여전히 아마추어적인 연극 음악 경험은 L. Cherubini의 승인을 받은 희극 오페라 Iulia(1811)였습니다(Aubert는 그의 지시에 따라 이후 작곡을 공부했습니다).

Aubert의 첫 번째 희극 오페라인 The Soldiers at Rest(1813)와 유언(1819)은 인정을 받지 못했습니다. 명성은 그에게 성의 소유자인 희극 오페라 The Shepherdess(1820)를 가져왔습니다. 20대부터. Aubert는 대부분의 오페라(그 중 첫 번째는 Leicester와 Snow)의 대본을 쓴 극작가 E. Scribe와 장기간의 유익한 협력을 시작했습니다.

경력 초기에 Aubert는 G. Rossini와 A. Boildieu의 영향을 받았지만 이미 희극 오페라 The Mason(1825)은 작곡가의 창조적 독립성과 독창성을 증언합니다. 1828년, 그의 명성을 확립한 오페라 The Mute from Portici(Fenella, lib. Scribe and J. Delavigne)가 성공적인 공연으로 상연되었습니다. 1842-71년 오베르는 파리 음악원의 관장이었으며 1857년부터 궁정 작곡가이기도 했습니다.

Ober는 J. Meyerbeer와 함께 그랜드 오페라 장르의 창시자 중 한 명입니다. 오페라 The Mute from Portici가 이 장르에 속합니다. 그 음모(1647년 스페인 노예에 대한 나폴리 어부 봉기)는 프랑스에서 1830년 1830월 혁명 직전의 대중 분위기와 일치했습니다. 그 오리엔테이션을 통해 오페라는 고급 관객의 요구에 부응하여 때로는 혁명적인 공연을 일으켰습니다(1857년 브뤼셀 공연에서 애국심의 표현은 네덜란드의 지배에서 벨기에를 해방시킨 봉기의 시작이었습니다). 러시아에서 러시아어로 된 오페라 공연은 The Palermo Bandits(XNUMX)라는 제목으로만 차르의 검열에 의해 허용되었습니다.

실화를 바탕으로 한 최초의 대극으로, 등장인물은 고대 영웅이 아닌 서민이다. Aubert는 대 프랑스 혁명의 전투 노래와 행진뿐만 아니라 민요, 춤의 리드미컬한 억양을 통해 영웅적인 주제를 해석합니다. 오페라는 극적 극, 수많은 합창단, 대중 장르와 영웅적 장면(시장, 봉기), 멜로드라마적 상황(광기의 장면)을 대조하는 기법을 사용합니다. 여주인공의 역할은 발레리나에게 맡겨져 작곡가가 Fenella의 무대 연극에 수반되는 비유적 표현이 풍부한 오케스트라 에피소드로 악보를 포화시키고 효과적인 발레 요소를 오페라에 도입할 수 있었습니다. Portici의 오페라 Mute는 민속 영웅적이고 낭만적 인 오페라의 발전에 영향을 미쳤습니다.

Aubert는 프랑스 희극 오페라의 가장 큰 대표자입니다. 그의 오페라 Fra Diavolo(1830)는 이 장르의 역사에서 새로운 단계를 기록했습니다. 수많은 코믹 오페라 중에서 눈에 띄는 것은 "The Bronze Horse"(1835), "Black Domino"(1837), "Diamonds of the Crown"(1841)입니다. Aubert는 18세기 프랑스 희극 오페라의 거장들의 전통에 의존했습니다. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry)와 그의 나이든 동시대 Boildieu는 Rossini의 예술에서 많은 것을 배웠습니다.

Aubert는 Scribe와 협력하여 새로운 유형의 코믹 오페라 장르를 만들었습니다. 이 장르는 모험적이고 모험적이며 때로는 동화 같은 플롯, 자연스럽고 빠르게 발전하는 액션, 장엄하고 장난기 있고 때로는 그로테스크한 ​​상황으로 가득 차 있습니다.

Aubert의 음악은 재치 있고, 코믹한 행동 전환을 민감하게 반영하며, 우아한 가벼움, 우아함, 재미와 광채로 가득 차 있습니다. 그것은 프랑스 일상 음악(노래와 춤)의 억양을 구현합니다. 그의 악보는 선율적 신선함과 다양성, 날카롭고 생생한 리듬, 그리고 종종 미묘하고 생생한 오케스트라로 특징지어집니다. Aubert는 다양한 생동감과 노래 형식을 사용했으며 앙상블과 합창단을 능숙하게 도입했으며 이를 장난스럽고 효과적인 방식으로 해석하여 생동감 있고 다채로운 장르 장면을 만들었습니다. Aubert에서는 창조적 다산이 다양성과 참신함이라는 선물과 결합되었습니다. AN Serov는 작곡가에게 생생한 설명과 높은 평가를 제공했습니다. Aubert의 최고의 오페라는 인기를 유지했습니다.

EF 브론핀

구성 :

오페라 – Julia(줄리, 1811, Chime 성의 개인 극장), Jean de Couvain(Jean de Couvain, 1812, ibid.), 휴식 중인 군대(Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), 유언, 또는 사랑의 메모(Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Shepherdess - 성의 소유자(La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma 또는 부주의한 약속(Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. same), Leicester(1823, ibid.), Snow(La neige, 1823, ibid.), 스페인의 방돔(Vendôme en Espagne, with P. Herold, 1823, King's Academy of Music 및 Dance, Paris) , Court Concert (Le Concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Bricklayer (Le maçon, 1825, ibid.), Shy ( Le timide, ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Portici의 Mute (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), Bride (La fiancée, 1829, 오페라 코미크, 파리), 프라 D iavolo(F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), God and Bayadère(Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. 음악 및 무용 아카데미, 파리; 침묵하는 bayadère isp의 역할. ballerina M. Taglioni), Love potion(Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers(La marquise de Brinvilliers, 8명의 다른 작곡가와 함께, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Oath(Le serment, ou Les faux) -monnayeurs, 1832, 파리 왕립 음악 및 무용 아카데미), Gustav III 또는 Masquerade Ball(Gustave III, ou Le bal masque, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), The Bronze Horse (Le cheval de Bronze, 1835, ibid, 1857년 그랜드 오페라로 재작업), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance", 파리), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Olonne 공작 (Le duc d'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part) du diable, 1843, ibid.), 사이렌 (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle 또는 사랑과 음악(La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée(Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), 방탕한 아들(L'enfant prodigue, 1850) , 왕. 음악 및 무용 아카데미, 파리), Zerlina(Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada(Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paris; 1857년 발레로 개정됨), Jenny Bell(Jenny Bell) , 1855, ibid.), Manon Lescaut(Manon Lescaut, 1856, ibid.), 체르케스 여성(La circassienne, 1861, ibid.), 드 가르브 왕의 신부(La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.)) , 행복의 첫날(Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Dream of Love(Rêve d'amour, 1869, ibid.); 문자열. XNUMX중주(미공개) 등