데지레 아르토 |

데지레 아르토

벨기에 출신의 프랑스 가수인 Artaud는 드문 범위의 목소리를 가지고 있었고 메조-소프라노, 드라마틱 및 서정적 콜로라투라 소프라노 파트를 연주했습니다.

Desiree Artaud de Padilla(처녀 이름 Marguerite Josephine Montaney)는 21년 1835월 1855일에 태어났습니다. XNUMX년부터 그녀는 M. Odran과 함께 공부했습니다. 나중에 그녀는 Pauline Viardo-Garcia의지도 아래 우수한 학교에갔습니다. 당시 그녀는 벨기에, 네덜란드, 영국 무대에서도 콘서트를 열었습니다.

1858년 젊은 가수는 파리 그랜드 오페라(Meyerbeer의 The Prophet)에서 데뷔했고 곧 프리마돈나의 자리를 차지했습니다. 그런 다음 Artaud는 무대와 콘서트 무대 모두에서 다른 나라에서 공연했습니다.

1859년에 그녀는 이탈리아의 Lorini Opera Company와 성공적으로 노래를 불렀습니다. 1859-1860년에 그녀는 콘서트 가수로 런던을 여행했습니다. 나중에 1863년, 1864년, 1866년에 그녀는 "안개가 자욱한 알비온"에서 오페라 가수로 공연했습니다.

러시아에서 Artaud는 모스크바 이탈리아 오페라(1868-1870, 1875/76)와 상트페테르부르크(1871/72, 1876/77) 공연에서 큰 성공을 거두었습니다.

Artaud는 이미 유럽에서 널리 명성을 얻은 러시아에 왔습니다. 그녀의 넓은 범위의 목소리는 그녀가 소프라노와 메조-소프라노 부분에 잘 대처할 수 있게 해주었다. 그녀는 뛰어난 콜로라투라와 표현력이 풍부한 노래의 드라마를 결합했습니다. 모차르트의 Don Giovanni의 Donna Anna, Rossini의 The Barber of Seville의 Rosina, Violetta, Gilda, Verdi 오페라의 Aida, Meyerbeer의 Les Huguenots의 Valentina, Gounod의 Faust의 Marguerite – 그녀는 모든 역할을 관통하는 음악성과 기술로 수행했습니다. . 그녀의 예술이 Berlioz와 Meyerbeer와 같은 엄격한 감정가를 매료시킨 것은 당연합니다.

1868 년 Artaud는 모스크바 무대에 처음 등장하여 이탈리아 오페라 회사 Merelli의 장식이되었습니다. 다음은 유명한 음악 평론가 G. Laroche의 이야기입니다. 유일하지만 눈에 띄는 예외는 흉하고 열정적인 얼굴을 가진 XNUMX세 소녀였는데, 그녀는 이제 막 살이 찌기 시작했고 외모와 목소리 모두에서 빠르게 늙어갔습니다. 그녀가 모스크바에 도착하기 전에 베를린과 바르샤바의 두 도시는 그녀를 극도로 사랑했습니다. 그러나 그녀는 모스크바에서만큼 시끄럽고 친근한 열정을 불러 일으킨 곳은 없었던 것 같습니다. 당시 많은 음악적 젊은이들, 특히 Pyotr Ilyich에게 Artaud는 드라마틱 한 노래의 의인화, 오페라의 여신, 일반적으로 반대 본성에 흩어져있는 선물을 하나로 결합했습니다. 흠잡을 데 없는 피아노 음색과 뛰어난 발성을 지닌 그녀는 트릴과 스케일의 불꽃으로 관중을 현혹시켰고, 그녀의 레퍼토리의 상당 부분이 이 예술의 거장적인 측면에 할애되었다는 것을 고백해야 합니다. 그러나 비범한 생명력과 시적인 표현은 때때로 천박한 음악을 최고의 예술적 수준으로 끌어올리는 것 같았습니다. 젊고 약간 거친 목소리의 음색은 형언 할 수없는 매력을 발산하며 부주의하고 열정적으로 들렸습니다. Artaud는 못 생겼습니다. 그러나 그녀가 예술과 화장실의 비밀을 통해 그녀의 외모로 인한 좋지 않은 인상에 맞서 싸워야 했다고 큰 어려움을 겪고 있다고 생각하는 사람은 크게 착각할 것입니다. 그녀는 완벽한 아름다움과 함께 마음을 정복하고 마음을 흐릿하게 만들었습니다. 몸의 놀라운 백색도, 희귀 한 가소성 및 움직임의 우아함, 팔과 목의 아름다움이 유일한 무기는 아니 었습니다. 얼굴의 모든 불규칙성에 대해 놀라운 매력이있었습니다.

따라서 프랑스 프리마돈나의 가장 열성적인 숭배자 중에는 차이콥스키가 있었습니다. 그는 모데스트 형제에게 이렇게 고백합니다. 아르토가 어떤 가수 겸 배우인지 알았다면. 이번만큼 예술가에게 깊은 인상을 받은 적이 없었습니다. 그리고 당신이 그녀를 듣고 볼 수 없다는 것이 얼마나 유감입니다! 그녀의 몸짓과 움직임과 자세의 우아함에 얼마나 감탄하겠습니까!

대화는 심지어 결혼으로 바뀌었다. 차이코프스키는 아버지에게 다음과 같이 썼습니다. 올 가을 그녀가 돌아온 후 나는 한 달 동안 그녀를 전혀 방문하지 않았습니다. 우리는 같은 음악의 밤에 우연히 만났습니다. 그녀는 내가 그녀를 방문하지 않은 것에 놀랐고 그녀를 방문하겠다고 약속했지만 모스크바를 지나가는 Anton Rubinstein이 나를 그녀에게 끌지 않았다면 (새로운 지인을 사귈 수 없기 때문에) 약속을 지키지 않았을 것입니다 . 그 이후로 나는 거의 매일 그녀로부터 초청장을 받기 시작했고 조금씩 매일 그녀를 방문하는 데 익숙해졌습니다. 우리는 곧 서로에 대한 매우 부드러운 감정에 불을 붙였고, 즉시 상호 고백이 이어졌습니다. 여기서 법적 결혼에 대한 질문이 제기되었다는 것은 말할 필요도 없습니다. 우리 둘 다 매우 원하고 아무 것도 방해하지 않는다면 여름에 이루어져야합니다. 그러나 그것은 몇 가지 장애물이 있다는 것이 강점입니다. 첫째, 끊임없이 그녀와 함께하고 딸에게 큰 영향을 미치는 그녀의 어머니는 결혼에 반대하고 내가 딸에게 너무 어리다는 것을 알고 아마도 내가 그녀를 러시아에서 살도록 강요 할까 봐 두려워합니다. 둘째, 내 친구들, 특히 N. Rubinstein은 내가 제안한 결혼 계획을 이행하지 않도록 가장 정력적인 노력을 기울입니다. 그들은 유명한 가수의 남편이 된 후 아내의 남편의 매우 비참한 역할을 할 것이라고 말합니다. 즉, 그녀를 따라 유럽 전역을 여행하고 그녀의 비용으로 살며 습관을 잃고 일할 수 있는... 무대를 떠나 러시아에 살기로 한 그녀의 결정으로 이러한 불행의 가능성을 예방할 수 있었지만 그녀는 나에 대한 모든 사랑에도 불구하고 자신이 있는 무대를 떠나기로 결정할 수 없다고 말합니다. 그녀가 무대를 떠나기로 결정할 수 없듯이 나도 그녀를 위해 내 미래를 희생하는 것을 주저한다. 맹목적으로 따라가면 내 길.

오늘날의 관점에서 볼 때 Artaud가 러시아를 떠난 후 곧 스페인 바리톤 가수 M. Padilla y Ramos와 결혼했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

70년대에 그녀는 남편과 함께 이탈리아와 다른 유럽 국가의 오페라에서 성공적으로 노래를 불렀습니다. Artaud는 1884년에서 1889년 사이에 베를린에서 살았고 나중에는 파리에서 살았습니다. 1889년부터 그녀는 무대를 떠나 학생들 사이에서 S. Arnoldson을 가르쳤습니다.

차이코프스키는 예술가에 대한 친근한 감정을 유지했습니다. 이별 후 XNUMX년이 지난 뒤 아르토의 요청으로 프랑스 시인들의 시를 바탕으로 XNUMX편의 로망스를 창작했다.

Artaud는 다음과 같이 썼습니다. “마침내 친구여, 당신의 로맨스가 내 손에 있습니다. 물론 4, 5, 6도 훌륭하지만 첫 번째는 매력적이고 유쾌하게 신선합니다. "실망" 나는 또한 매우 좋아합니다. 한마디로 나는 당신의 새로운 자손과 사랑에 빠졌고 당신이 나를 생각하면서 그들을 만든 것이 자랑 스럽습니다.

베를린에서 가수를 만난 작곡가는 다음과 같이 썼습니다. “저는 Grieg와 함께 Artaud 씨와 함께 저녁을 보냈습니다. 이 가수의 성격과 예술성은 그 어느 때보다 거부할 수 없을 정도로 매력적입니다.”

Artaud는 3년 1907월 XNUMX일 베를린에서 사망했습니다.