크레센도, 크레센도 |

이탈리아어, 조명. – 증가, 증가

소리 강도의 점진적인 증가. S. 사용의 규모와 특성 및 그 반대의 디미누엔도는 뮤즈 자체와 함께 진화했습니다. 주장하고 이행하십시오. 수단. ser까지. 18세기 포르테와 피아노의 역학이 지배적이었고(역학 참조), S.는 제한된 사용만을 발견했고, Ch. 도착 솔로 성악에서. 동시에 다른 다이나믹과 마찬가지로 S. 메모에 표시되지 않은 음영 및 기술. 콘에서. 16세기 스페셜이 소개되었습니다. 포르테와 피아노를 위한 표지판. pl의 이러한 징후라고 가정할 수 있습니다. 경우에 따라 S. 또는 diminuendo의 사용은 포르테에서 피아노로 또는 그 반대로 전환할 때 미리 결정되었습니다. 단점 개발. 17 - 구걸. 18세기 바이올린 음악은 S.와 diminuendo를 더 많이 사용하게 되었습니다. 18세기 초부터 사용되기 시작했고 이를 지정하기 위한 특별한 기호가 사용되었습니다. 이러한 기호는 F. Geminiani(1739)와 PM Veracini(1744)에서 발견되지만 S.와 diminuendo는 단 하나의 음에서만 생각했습니다. Veracini가 사용한 기호(예: 1733년 이후 JF Rameau의 작업)는 이후 오늘날까지 살아남은 < 및 >로 바뀌었습니다. Ser에서. 18세기 작곡가들은 S.와 디미누엔도(데크레센도와 린포르잔도라는 용어도 사용됨)라는 구두 명칭에 의지하기 시작했습니다. S.의 적용 범위는 주로 도구에 따라 다릅니다. 따라서 16 ~ 18 세기에 널리 사용되었던 하프시 코드는 그 디자인으로 인해 소리의 강도가 점진적으로 증가하지 못했습니다. 또한 19 세기에만 S. 의 능력을 습득 한 오르간 소리의 강도가 단계적으로 증가했습니다. 망. 고대 악기는 소리가 약해서 C를 사용할 가능성도 제한되었습니다. 예를 들어 클라비코드가 그랬습니다. S. 현에서 더 넓은 범위를 달성할 수 있게 되었습니다. clavichord와 harpsichord가 con으로 밀려 난 후에야 건반 악기. 18 - 구걸. 19세기 피아노. S.와 fp의 diminuendo이지만. 음악 심리학으로 인해 어느 정도 계단식입니다 (해머 타격 후 각 소리는 다소 빠르게 사라지고 소리의 증폭 또는 약화는 타격마다 가능하기 때문에). 요인, 이것은 S. 및 FP의 디미누엔도의 인식을 방해하지 않습니다. 부드럽고 점진적입니다. S.와 diminuendo의 가장 큰 음계는 오케스트라에서 달성할 수 있습니다. 그러나 오케스트라 S.와 diminuendo는 모두 뮤즈 자체의 발전과 함께 진화했습니다. art-va, 오케스트라의 성장과 풍부함. 만하임 학교의 작곡가들은 작곡에서 다른 사람들보다 일찍 대규모 및 길이의 관현악 오케스트레이션을 사용하기 시작했습니다. 이러한 교향곡은 들리는 목소리의 수를 늘리는 것(예전에는 일반적인 방법)이 아니라 전체 오케스트라의 사운드 강도를 높임으로써 달성되었습니다. 그 이후로 확장 S. – cresc …, cres에 대한 특별 지정. dew a dew, 그리고 나중에 cres…cen…do.

매우 중요한 드라마투르기. S. 의 기능은 교향곡으로 수행됩니다. 찌르다. L. 베토벤. 이후 S. 는 그 중요성을 완전히 유지합니다. 20세기에 S. 사용의 주목할 만한 예는 M. Ravel의 Bolero로 처음부터 끝까지 소리의 강도를 점진적으로 단계적으로 증가시켜 제작되었습니다. 새로운 기반 위에서 Ravel은 다이내믹한 초기 음악의 수용으로 돌아왔습니다. 증가는 동일한 악기의 소리 볼륨 증가가 아니라 새로운 악기 추가와 관련이 있습니다.

참조 : Riemann H., Dynamic Swell Signs의 기원, «ZIMG», 1909년, Vol. 10, H. 5, pp. 137-38; Heuss A., 만하임 학파의 역학에 관하여. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.