클래식 또는 전자 바이올린 - 어떤 악기가 나에게 더 좋을까요?

당신은 바이올린 소리의 팬이지만 더 선명한 소리에 관심이 있습니까?

야외에서 콘서트를 하고 클래식 악기 소리에 문제가 있습니까? 아마도 지금이 전자 바이올린을 구입하기에 적기일 것입니다.

전자 바이올린은 사운드 박스가 없으며 현의 진동을 증폭기로 보내는 전기 신호로 변환하는 변환기에 의해 소리가 생성됩니다. 요컨대, 소리는 어떤 식으로든 음향적으로 생성되는 것이 아니라 전기적으로 생성됩니다. 이 바이올린은 클래식 바이올린과 소리가 약간 다르지만 대중 음악, 재즈, 특히 야외 콘서트에 적합합니다.

Yamaha는 다양한 가격 옵션으로 훌륭한 전자 바이올린을 생산하며, 신뢰할 수 있고 견고한 제품입니다. 사일런트 바이올린(Silent Violin)이라고 불리는 이 악기는 저명한 엔터테인먼트 음악가들에게 매우 인기가 있습니다.

더 비싼 모델은 무게, 사용된 재료, 효과 수 및 SD 카드 슬롯, 튜너 및 메트로놈과 같은 추가 기능이 다릅니다. 바이올리니스트가 앰프나 믹서를 방해할 필요 없이 악기의 음색을 제어하고 변경할 수 있는 내장 이퀄라이저도 유용할 수 있습니다. Yamaha SV 200에는 이러한 기능이 있습니다.

그러나 SV 225 모델은 C가 낮은 XNUMX개의 현이 있어 악기의 규모와 즉흥 연주 가능성이 확장되어 특히 흥미롭습니다. 흥미로운 NS Design 모델을 알아가는 것도 가치가 있으며 조금 더 저렴한 것으로 시작하고 싶다면 독일 제조사 Gewa의 선반을 볼 수 있지만 후자 중에서 나는 합성물이 아닌 흑단으로 된 악기를 추천합니다. 목. 이것들은 최고의 음질을 가진 모델은 아니지만 처음에 무언가가 필요하고 전자 바이올린이 우리에게 적합한지 확인하고 싶다면 그 역할을 잘 할 것입니다. 오히려 역 S-프레임이 있는 가장 저렴한 모델은 피해야 합니다.

그것은 스트링의 강한 장력에 저항하지 않으며, 이는 스트링이 왜곡되고 스트링이 목을 "조이고" 구부립니다. 이러한 손상은 불행히도 되돌릴 수 없습니다. 전기 기구를 포함한 모든 기구는 영구적인 손상을 방지하기 위해 구조적 편차가 있는지 가끔씩 주의 깊게 검사해야 합니다. 전자 바이올린도 적절한 관리가 필요합니다. 악기의 작은 부분에 오염 물질이 들어가지 않도록 매번 송진 꽃가루를 청소하는 것이 중요합니다.

그러나 더 완벽하고 고전적인 어쿠스틱 바이올린 사운드를 선호한다면 몇 가지 중간 솔루션도 있습니다. 요즘에는 원래의 사운드를 유지하면서 어쿠스틱 사운드를 앰프로 전송하는 현악기용 특수 마이크와 부착물이 모두 시중에 나와 있습니다. 그러나 종종 자신의 영혼으로 모차르트의 음악과 차이코프스키의 아름다운 선율을 연주하는 엔터테인먼트 게임 팬에게는 이 솔루션을 추천합니다. 적절한 음향 시스템을 갖춘 클래식 바이올린은 대중 음악에서 그 역할을 잘 수행할 것입니다. 반면에 전자 바이올린의 소리는 비엔나의 고전과 위대한 낭만주의 작곡가의 작품을 연주하기에 적합한 재료가 될 수 없습니다.

연주를 배우기 시작하는 분들에게 클래식(어쿠스틱) 바이올린 구매를 추천합니다. 이러한 악기의 특수성으로 인해 바이올린 연주 기술을 안정적으로 마스터하고 소리와 음색을 제어할 수 있습니다. 전자 바이올린만 연주하는 경우 약간 왜곡될 수 있습니다. 소리를 생성하는 유사한 방법에도 불구하고 클래식 바이올리니스트는 전자 악기로 아주 쉽게 연주할 수 있지만 재미있는 바이올리니스트는 클래식 악기로 연주하지 않을 것이라고 믿어집니다. 따라서 학습의 초기 단계에서 공명 바디가 있는 클래식 악기의 기본을 마스터하는 것이 좋습니다. 이는 미래에 좋은 기술과 전자 바이올린 연주의 용이함으로 확실히 보답할 것입니다.

클래식 바이올린으로 좋은 소리의 전자 음향 악기를 만들려면 적절한 마이크와 증폭기만 구입하면 됩니다. 개인의 필요에 따라 현악기 녹음 시 딱딱한 소리(말하기의 경우처럼)에 민감하지 않고 갈리는 소리와 불필요한 소음을 강조하지 않는 대형 다이어프램 마이크(LDM)를 사용하는 것이 좋습니다. 작은 다이어프램 마이크는 다른 악기와 경쟁할 때 앙상블에 더 좋습니다. 효과 실험이나 야외 연주의 경우 악기에 장착된 픽업이 더 적합하며 바이올린 제작자의 간섭이 없는 것이 바람직하므로 바이올린이 손상되지 않습니다. 이러한 장비의 무게도 중요합니다. 어쿠스틱 악기에 가해지는 부하가 클수록 소리 손실이 커집니다. 우리는 또한 매우 불쾌하고 평평한 소리로 불쾌하게 놀라게 할 수 있기 때문에 검증되지 않은 가장 저렴한 장치를 구입하지 않아야 합니다. 마이크가 잘못된 아주 좋은 악기라도 좋지 않은 소리가 납니다.

악기의 최종 선택은 항상 각 음악가의 필요, 재정적 능력 및 의도에 달려 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 작업의 소리와 편안함입니다. 장비를 구입하는 것은 몇 년, 때로는 몇 년 동안의 투자이므로 미래의 문제를 피하고 우리가 작업할 장비를 현명하게 선택하는 것이 좋습니다. 둘 다 살 여유가 없다면 처음부터 어쿠스틱 바이올린을 선택하는 것이 좋습니다. 그러면 전기 바이올린을 구입할 때가 올 것입니다. 가장 중요한 것은 좋은 워크샵과 즐거운 소리입니다.