클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

To become the soul of any company, you need a classical guitar and the ability to play it. Until the last century, this instrument was not given much attention in Russia. And today, a representative of the plucked string family is rightfully considered the most popular instrument along with acoustics.

도구 기능

어쿠스틱과 클래식의 차이점은 디자인 기능과 스타일에 있습니다. 첫 번째는 로큰롤, ​​컨트리 및 재즈에 더 적합하고 두 번째는 로맨스, 발라드, 플라멩코에 더 적합합니다.

클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

The classical guitar is distinguished from other types by its characteristic features:

  • 프렛의 수로 구별할 수 있습니다. 클래식에는 다른 종과 마찬가지로 12개가 아니라 14개가 있습니다.
  • 더 넓은 목;
  • 큰 치수;
  • 나무 케이스로 인한 소리 증폭; 공연에는 픽업이나 마이크가 사용됩니다.
  • 줄의 수는 6이며 일반적으로 나일론, 탄소 또는 금속입니다.
  • fret marks are located on the side of the fretboard, and not on its plane.

XNUMX현 기타는 솔로 연주와 반주 또는 앙상블에 모두 사용됩니다. 테크닉은 그것을 대중 음악과 구별합니다. 음악가는 일반적으로 플랙트럼이 아닌 손가락으로 연주합니다.

디자인

주요 구성 요소는 바디, 넥, 스트링입니다. 악기의 모양과 크기는 XNUMX세기 말부터 스페인의 기타 제작자 Antonio Torres가 XNUMX개의 현, 나무 바닥 및 상단 공명판이 쉘로 연결된 클래식 모델을 만든 이후로 변경되지 않았습니다. 각 부분에는 고유한 특징이 있습니다.

클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

차대

The bottom and top decks are identical in shape. For the manufacture of the lower, violin maple, cypress or other types of wood are used, for the upper – spruce or cedar. Board thickness from 2,5 to 4 mm. The top deck is responsible for the sonority of the instrument. A round voice box with a diameter of 8,5 cm is cut out in it, a stand-string holder with a nut is installed. The stand has six holes for attaching strings. To prevent deformation of the body during tension, a system of springs made of wooden slats is installed inside, but there is no anchor rod. This is a significant difference between classical and acoustic guitars.

그리핀

It is attached to the hull with a keel, which is also called the “heel”. The width of the fretboard of a classical guitar is 6 cm, the length is 60-70 cm. For the manufacture, cedar or other types of wood with a solid structure are used. On the reverse side, the neck has a rounded shape, the working surface is flat, covered with an overlay. The neck ends with a head, which expands slightly, leaning back. A classical guitar differs from an acoustic guitar in the length of the neck, in the latter it is shorter by 6-7 cm.

클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

문자열

깨끗한 소리를 위해서는 적절한 현 위치와 높이가 필수적입니다. 너무 낮게 설정하면 덜거덕거리고 너무 높게 설정하면 연주자에게 불편을 줍니다. 높이는 1프렛과 12프렛에 의해 결정됩니다. 클래식 기타의 지판과 현 사이의 거리는 다음과 같아야 합니다.

 bass 6 string첫 번째 가는 끈
1 주문0,76의 mm0,61의 mm
2 주문3,96의 mm3,18의 mm

일반 눈금자를 사용하여 거리를 측정할 수 있습니다. 높이 변화의 원인은 너트가 너무 낮거나 높을 수 있으며, 넥 처짐이 있습니다. 번호 매기기는 기타 줄의 이름을 지정하는 데 사용됩니다. 가장 얇은 것이 1번, 위쪽이 두꺼운 것이 6번입니다. 대부분 나일론 소재입니다. 이것이 클래식 기타와 어쿠스틱 기타의 또 다른 차이점입니다.

클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

의 이야기

이 악기는 13세기에 스페인에서 널리 보급되어 스페인 기타라고도 불립니다. XNUMXth-XNUMX세기까지는 문자열 수가 다른 다양한 형태의 케이스가 있었습니다.

마스터 Antonio Torres는 XNUMX현 악기의 대중화에 큰 공헌을 했습니다. 그는 오랫동안 장치를 실험하고 구조를 변경하고 고품질 사운드를 구현하기 위해 상단 데크를 최대한 얇게 만들려고했습니다. 그의 가벼운 손으로 기타는 표준 빌드 및 모양인 "클래식"이라는 이름을 받았습니다.

연주 학습 시스템을 도입한 연극의 첫 번째 매뉴얼은 스페인 작곡가 Gaspar Sanz가 작성했습니다. XNUMX세기에 피아노가 기타를 대체했습니다.

In Russia, until the XNUMXth century, there was no great interest in the six-string instrument. Playing the guitar attracted the attention of the inhabitants of our country, thanks to the composer Giuseppe Sarti. He lived in Russia for more than twenty years, served at the court of Catherine II and Paul I.

The first famous Russian guitarist in history was Nikolai Makarov. A retired military man, after leaving the service, he became interested in the guitar and played 10-12 hours a day. Having achieved significant success, he began to perform concerts and continued his studies in Vienna. Makarov organized the first guitar competition in Brussels in 1856.

After the revolution, mass industrial production of the instrument began, it was included in the curriculum at music schools, self-tutors appeared. The classical guitar became the instrument of bards, whose songs on the “six-string” were replayed in the yards.

품종

특정 표준에도 불구하고 다양한 유형의 클래식 기타가 있습니다.

  • 베니어판 – 합판으로 만든 훈련 시작에 적합한 저렴한 모델.
  • combined – only decks are made of solid wood, the shells remain veneered;
  • made of solid wood plates – a professional instrument with a good sound.

모든 종은 아름답게 보일 수 있으므로 베니어판은 초보자에게 매우 적합합니다. 그러나 콘서트 활동의 경우 마지막 두 가지 옵션 중 하나를 선택하는 것이 좋습니다.

클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

클래식 기타를 선택하는 방법

초보자는 악기의 외관뿐만 아니라 바로 알아차리기 쉽지 않은 미묘함에도 주의를 기울여야 합니다.

  • The body must be free of defects, chips, cracks.
  • 비뚤어지거나 아치형의 목은 변형 및 낮은 품질의 표시이므로 이러한 기타는 조정할 수 없습니다.
  • When rotating, the peg mechanisms should not jam, they turn smoothly without a crunch.
  • 씰의 엄밀히 병렬 배열.

크기에 따라 도구를 선택해야 합니다. 성인용 표준 모델은 4/4입니다. 이러한 클래식 기타의 길이는 약 100cm이고 무게는 3kg 이상입니다. 어린 아이가 노는 것은 불가능하므로 성장과 연령을 고려하여 권장되는 모델이 개발되었습니다.

  • 1 - 5세 이상 어린이용
  • 3/4 – 이 유형은 초등학생에게 적합합니다.
  • 7/8 – used by high school students and people with small hands.

When choosing, you need to pay attention to the timbre and sound. Therefore, it is better to take a person with you to the store who can tune the instrument and play a melody on it. Good sound is the key to the right choice.

클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법

클래식 기타를 튜닝하는 방법

전문점에서는 구매시 조정이 이루어집니다. 6현 기타의 "스페인어" 튜닝은 ebgdAD이며, 여기서 각 문자는 XNUMX에서 XNUMX까지의 일련의 현에 해당합니다.

튜닝의 원리는 각 현을 XNUMX프렛에서 적절한 소리로 교대로 가져오는 것입니다. 이전 소리와 조화를 이루어야 합니다. 조정하려면 못을 돌려 톤을 높이거나 약하게 낮추십시오.

It is better for a beginner to master the instrument while sitting on a chair, substituting a support under the left leg. It is customary to play the classical guitar by fighting or picking, using chords. The style matches the work.

"클래식"은 초보자에게 가장 적합한 옵션입니다. 나일론 현은 어쿠스틱에서 금속 현보다 픽업하기 쉽습니다. 그러나 다른 도구와 마찬가지로 이를 관리할 수 있어야 합니다. 습도가 너무 높거나 공기가 건조하면 몸이 건조해지고 현은 정기적으로 먼지와 흙을 청소해야 합니다. 기타를 적절하게 관리하면 온전하고 깨끗한 소리를 유지하는 데 도움이 됩니다.

Сравнение классической 및 акустической гитары. Что лучше? Какую гитару выбрать начинающему игроку?

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