클래식 기타: 악기 구성, 역사, 유형, 선택 및 조정 방법
어떤 회사의 영혼이 되려면 클래식 기타와 연주 능력이 필요합니다. 지난 세기까지 이 악기는 러시아에서 많은 관심을 받지 못했습니다. 그리고 오늘날 뽑은 현악기 가족의 대표자는 음향과 함께 가장 인기있는 악기로 간주됩니다.
도구 기능
어쿠스틱과 클래식의 차이점은 디자인 기능과 스타일에 있습니다. 첫 번째는 로큰롤, 컨트리 및 재즈에 더 적합하고 두 번째는 로맨스, 발라드, 플라멩코에 더 적합합니다.
클래식 기타는 다음과 같은 특징으로 인해 다른 유형과 구별됩니다.
- 프렛의 수로 구별할 수 있습니다. 클래식에는 다른 종과 마찬가지로 12개가 아니라 14개가 있습니다.
- 더 넓은 목;
- 큰 치수;
- 나무 케이스로 인한 소리 증폭; 공연에는 픽업이나 마이크가 사용됩니다.
- 줄의 수는 6이며 일반적으로 나일론, 탄소 또는 금속입니다.
- 프렛 마크는 평면이 아닌 프렛보드 측면에 있습니다.
XNUMX현 기타는 솔로 연주와 반주 또는 앙상블에 모두 사용됩니다. 테크닉은 그것을 대중 음악과 구별합니다. 음악가는 일반적으로 플랙트럼이 아닌 손가락으로 연주합니다.
디자인
주요 구성 요소는 바디, 넥, 스트링입니다. 악기의 모양과 크기는 XNUMX세기 말부터 스페인의 기타 제작자 Antonio Torres가 XNUMX개의 현, 나무 바닥 및 상단 공명판이 쉘로 연결된 클래식 모델을 만든 이후로 변경되지 않았습니다. 각 부분에는 고유한 특징이 있습니다.
차대
하단 및 상단 데크는 모양이 동일합니다. 하부 제조에는 바이올린 메이플, 노송 나무 또는 기타 유형의 목재가 가문비 나무 또는 삼나무 상부에 사용됩니다. 2,5에서 4mm까지의 보드 두께. 상단 데크는 악기의 음향을 담당합니다. 직경 8,5cm의 둥근 음성 상자가 잘리고 너트가 달린 스탠드 스트링 홀더가 설치됩니다. 스탠드에는 현을 부착할 수 있는 XNUMX개의 구멍이 있습니다. 인장시 차체의 변형을 방지하기 위해 내부에 나무 칸막이로 만든 스프링 시스템이 설치되어 있지만 앵커로드는 없습니다. 이것은 클래식 기타와 어쿠스틱 기타의 중요한 차이점입니다.
그리핀
"힐"이라고도하는 용골로 선체에 부착됩니다. 클래식 기타의 지판 너비는 6cm, 길이는 60-70cm입니다. 제조에는 견고한 구조의 삼나무 또는 기타 유형의 목재가 사용됩니다. 뒷면의 목은 둥글고 작업 표면은 평평하며 오버레이로 덮여 있습니다. 목은 뒤로 기울어지면서 약간 확장되는 머리로 끝납니다. 클래식 기타는 목 길이가 어쿠스틱 기타와 다르며 후자는 6-7cm 더 짧습니다.
문자열
깨끗한 소리를 위해서는 적절한 현 위치와 높이가 필수적입니다. 너무 낮게 설정하면 덜거덕거리고 너무 높게 설정하면 연주자에게 불편을 줍니다. 높이는 1프렛과 12프렛에 의해 결정됩니다. 클래식 기타의 지판과 현 사이의 거리는 다음과 같아야 합니다.
| 베이스 6 현 | 첫 번째 가는 끈 | |
|---|---|---|
| 1 주문 | 0,76 mm | 0,61 mm |
| 2 주문 | 3,96 mm | 3,18 mm |
일반 눈금자를 사용하여 거리를 측정할 수 있습니다. 높이 변화의 원인은 너트가 너무 낮거나 높을 수 있으며, 넥 처짐이 있습니다. 번호 매기기는 기타 줄의 이름을 지정하는 데 사용됩니다. 가장 얇은 것이 1번, 위쪽이 두꺼운 것이 6번입니다. 대부분 나일론 소재입니다. 이것이 클래식 기타와 어쿠스틱 기타의 또 다른 차이점입니다.
의 이야기
이 악기는 13세기에 스페인에서 널리 보급되어 스페인 기타라고도 불립니다. XNUMXth-XNUMX세기까지는 문자열 수가 다른 다양한 형태의 케이스가 있었습니다.
마스터 Antonio Torres는 XNUMX현 악기의 대중화에 큰 공헌을 했습니다. 그는 오랫동안 장치를 실험하고 구조를 변경하고 고품질 사운드를 구현하기 위해 상단 데크를 최대한 얇게 만들려고했습니다. 그의 가벼운 손으로 기타는 표준 빌드 및 모양인 "클래식"이라는 이름을 받았습니다.
연주 학습 시스템을 도입한 연극의 첫 번째 매뉴얼은 스페인 작곡가 Gaspar Sanz가 작성했습니다. XNUMX세기에 피아노가 기타를 대체했습니다.
러시아에서는 XNUMX 세기까지 XNUMX 현 악기에 큰 관심이 없었습니다. 기타 연주는 작곡가 Giuseppe Sarti 덕분에 우리나라 주민들의 관심을 끌었습니다. 그는 XNUMX년 이상 러시아에서 살았으며 예카테리나 XNUMX세와 폴 XNUMX세의 궁정에서 일했습니다.
역사상 최초의 유명한 러시아 기타리스트는 Nikolai Makarov였습니다. 전역한 군인으로 제대 후 기타에 관심을 갖게 되어 하루 10~12시간씩 기타를 쳤다. 상당한 성공을 거둔 그는 콘서트를 시작했고 비엔나에서 공부를 계속했습니다. 마카로프는 1856년 브뤼셀에서 최초의 기타 콩쿠르를 조직했습니다.
혁명 후 악기의 대량 산업 생산이 시작되었고 음악 학교의 커리큘럼에 포함되었으며 독학 교사가 나타났습니다. 클래식 기타는 음유시인의 악기가 되었으며, "XNUMX현"의 노래가 마당에서 재생되었습니다.
품종
특정 표준에도 불구하고 다양한 유형의 클래식 기타가 있습니다.
- 베니어판 – 합판으로 만든 훈련 시작에 적합한 저렴한 모델.
- 결합 – 데크만 단단한 목재로 만들어지고 쉘은 베니어판으로 유지됩니다.
- 단단한 나무 판으로 만든 – 좋은 소리를 내는 전문 악기.
모든 종은 아름답게 보일 수 있으므로 베니어판은 초보자에게 매우 적합합니다. 그러나 콘서트 활동의 경우 마지막 두 가지 옵션 중 하나를 선택하는 것이 좋습니다.
클래식 기타를 선택하는 방법
초보자는 악기의 외관뿐만 아니라 바로 알아차리기 쉽지 않은 미묘함에도 주의를 기울여야 합니다.
- 본체에 결함, 칩, 균열이 없어야 합니다.
- 비뚤어지거나 아치형의 목은 변형 및 낮은 품질의 표시이므로 이러한 기타는 조정할 수 없습니다.
- 회전할 때 페그 메커니즘이 걸리지 않아야 하며 크런치 없이 부드럽게 회전합니다.
- 씰의 엄밀히 병렬 배열.
크기에 따라 도구를 선택해야 합니다. 성인용 표준 모델은 4/4입니다. 이러한 클래식 기타의 길이는 약 100cm이고 무게는 3kg 이상입니다. 어린 아이가 노는 것은 불가능하므로 성장과 연령을 고려하여 권장되는 모델이 개발되었습니다.
- 1 - 5세 이상 어린이용
- 3/4 – 이 유형은 초등학생에게 적합합니다.
- 7/8 – 고등학생 및 손이 작은 사람이 사용합니다.
선택할 때 음색과 소리에주의를 기울여야합니다. 따라서 악기를 조율하고 멜로디를 연주할 수 있는 사람을 매장에 데려가는 것이 좋습니다. 좋은 소리는 올바른 선택의 열쇠입니다.
클래식 기타를 튜닝하는 방법
전문점에서는 구매시 조정이 이루어집니다. 6현 기타의 "스페인어" 튜닝은 ebgdAD이며, 여기서 각 문자는 XNUMX에서 XNUMX까지의 일련의 현에 해당합니다.
튜닝의 원리는 각 현을 XNUMX프렛에서 적절한 소리로 교대로 가져오는 것입니다. 이전 소리와 조화를 이루어야 합니다. 조정하려면 못을 돌려 톤을 높이거나 약하게 낮추십시오.
초보자는 의자에 앉아 왼쪽 다리 아래에 지지대를 대고 악기를 마스터하는 것이 좋습니다. 화음을 사용하여 싸우거나 피킹하여 클래식 기타를 연주하는 것이 일반적입니다. 스타일이 작업과 일치합니다.
"클래식"은 초보자에게 가장 적합한 옵션입니다. 나일론 현은 어쿠스틱에서 금속 현보다 픽업하기 쉽습니다. 그러나 다른 도구와 마찬가지로 이를 관리할 수 있어야 합니다. 습도가 너무 높거나 공기가 건조하면 몸이 건조해지고 현은 정기적으로 먼지와 흙을 청소해야 합니다. 기타를 적절하게 관리하면 온전하고 깨끗한 소리를 유지하는 데 도움이 됩니다.
