클라리넷, 시작하기 – 파트 1

소리의 마법

클라리넷은 의심할 여지 없이 비정상적이고 심지어 마법 같은 소리가 특징인 이 악기 그룹에 속합니다. 물론 이 최종적인 놀라운 효과를 얻는 데에는 많은 요소가 관련되어 있습니다. 우선, 주요 역할은 악기 연주자 자신의 음악적 및 기술적 기술과 음악가가 주어진 작품을 연주하는 악기에 의해 수행됩니다. 악기가 더 좋은 재료로 만들어질수록 더 좋은 소리를 낼 수 있는 기회가 더 많아진다는 것은 논리적입니다. 그러나 가장 웅장하고 값비싼 클라리넷 중 어느 것도 일반 기악 연주자의 손과 입에 넣으면 좋은 소리가 나지 않는다는 것을 기억하십시오.

클라리넷의 구조와 그 조립

우리가 연주를 배우기 시작하는 악기에 관계없이 최소한 기본 정도는 그 구조를 아는 것이 항상 가치가 있습니다. 따라서 클라리넷은 마우스피스, 배럴, 바디: 상부 및 하부, 보이스 컵의 XNUMX가지 주요 부분으로 구성됩니다. 클라리넷의 가장 중요한 부분은 물론 리드가 있는 마우스피스로, 동일한 요소에 있는 재능 있는 클라리넷 연주자가 간단한 멜로디를 연주할 수 있습니다.

마우스피스를 배럴에 연결하고 이 연결 덕분에 마우스피스의 높은 사운드가 낮아집니다. 그런 다음 첫 번째 군단과 두 번째 군단을 추가하고 마지막으로 보컬 컵을 착용하고 완전한 악기에서 클라리넷의 아름답고 마술적이며 고귀한 소리를 추출하려고 시도할 수 있습니다.

클라리넷에서 소리 추출

소리를 추출하기 위한 첫 번째 시도를 시작하기 전에 세 가지 기본 규칙을 기억해야 합니다. 이러한 원칙 덕분에 깨끗하고 깨끗한 사운드를 생성할 가능성이 크게 높아집니다. 그러나 이 완전히 만족스러운 결과를 얻기 전에 많은 시도를 해야 한다는 것을 기억하십시오.

클라리넷 연주자의 다음 세 가지 기본 원칙은 다음과 같습니다.

• 아랫입술의 올바른 위치
• 윗니로 마우스피스를 부드럽게 누르십시오.
• 뺨 근육의 자연스러운 느슨한 나머지

아랫입술은 아랫니 주위를 감싸서 아랫니가 리드를 잡는 것을 방지하는 방식으로 위치해야 합니다. 마우스피스를 입에 약간 삽입하고 아랫입술에 놓고 윗니를 부드럽게 누릅니다. 도구 옆에 지지대가 있어 엄지손가락을 사용하여 위쪽 치아에 대해 도구를 부드럽게 누를 수 있습니다. 그러나 순수한 사운드를 추출하는 데 어려움을 겪을 때 마우스피스 자체에 수십 번 정도 시도하는 것이 좋습니다. 이 예술에 성공해야만 우리는 악기를 모아 다음 교육 단계로 나아갈 수 있습니다.

클라리넷 연주의 가장 큰 어려움

안타깝게도 클라리넷은 쉬운 악기가 아닙니다. 비교를 위해 색소폰 연주를 배우는 것이 훨씬 쉽고 빠릅니다. 그러나 야심차고 끈기 있는 사람들에게는 인내와 근면에 대한 보상이 정말 크고 보람 있을 수 있습니다. 클라리넷은 정말 큰 스케일과 놀라운 사운드가 결합되어 청취자에게 큰 인상을 주는 놀라운 가능성을 가지고 있습니다. 물론 오케스트라를 듣는 동안 클라리넷의 특성을 완전히 포착하지 못하는 사람들도 있습니다. 이것은 물론 청중이 개별 요소가 아닌 전체에 초점을 맞추는 경우가 많기 때문입니다. 하지만 솔로 파트를 들어보면 정말 좋은 인상을 줄 수 있다.

순전히 기술-기계적 관점에서 볼 때, 클라리넷 연주는 손가락에 관한 한 특별히 어렵지 않습니다. 그러나 가장 큰 어려움은 구강 장치와 기구를 적절하게 연결하는 것입니다. 획득한 사운드의 품질에 결정적인 영향을 미치는 것은 바로 이 부분이기 때문입니다.

클라리넷은 관악기이고 가장 단순한 독주라도 항상 끝내고 싶은 것처럼 나오지 않을 수 있다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 그리고 이것은 예술가들 사이에서 정말 자연스럽고 이해할 수 있는 상황입니다. 클라리넷은 피아노가 아니므로 볼을 아주 조금만 불필요하게 조여도 소리가 예상했던 것과 정확히 일치하지 않는 상황이 발생할 수 있습니다.

요약

요약하자면, 클라리넷은 극도로 까다로운 악기이지만 동시에 큰 만족의 원천이기도 합니다. 순전히 상업적인 관점에서 볼 때 음악 세계에서 우리에게 많은 가능성을 제공하는 악기이기도 합니다. 우리는 심포니 오케스트라뿐만 아니라 대규모 재즈 밴드에서 연주할 장소를 찾을 수 있습니다. 그리고 클라리넷을 연주하는 바로 그 능력 덕분에 색소폰으로 쉽게 전환할 수 있습니다.

연주하려는 의지와 더불어 연습할 악기도 필요합니다. 물론 여기서 우리는 구매를 위한 재정적 가능성을 조정해야 합니다. 그러나 가능하면 최고의 장비에 투자할 가치가 있습니다. 우선, 우리는 더 나은 연주 편안함을 가질 것이기 때문입니다. 우리는 더 나은 소리를 얻을 수 있을 것입니다. 좋은 악기를 배울 때 특히 추천하는 것은 우리가 실수를 하면 조악한 악기가 아니라 우리 잘못이라는 것을 알게 되기 때문이다. 따라서 가장 저렴한 예산 도구를 구입하지 않는 것이 좋습니다. 특히 식료품점과 같이 찾을 수 있는 것은 피하십시오. 이러한 종류의 도구는 소품 역할만 할 수 있습니다. 이것은 색소폰과 같은 까다로운 악기에서 특히 중요합니다.