클라리넷: 악기, 구성, 소리, 유형, 역사, 사용에 대한 설명

클라리넷과 트럼펫을 연주하는 Edita Piekha의 유명한 노래의 이웃은 아마도 진정한 다중 악기 연주자였을 것입니다. 두 악기는 관악기에 속하지만 완전히 다릅니다. 첫 번째는 밸브가 있는 나무 리드이고 두 번째는 밸브가 있는 구리 마우스피스입니다. 그러나 금관 악기 연주를 배우는 대부분의 음악 학교 학생들은 더 어린 "친척"과 함께 시작합니다.

클라리넷이란?

황동 가족의 우아한 대표자는 심포니 오케스트라에서 특별한 위치를 차지합니다. 광범위한 사운드와 부드럽고 고상한 음색으로 인해 뮤지션은 이를 사용하여 다양한 음악을 만들 수 있습니다. 특히 클라리넷의 경우 모차르트, 거슈윈, 헨델이 작곡했습니다. 작곡가 Sergei Prokofiev는 그에게 교향곡 동화 피터와 늑대에서 고양이의 독립적인 역할을 할당했습니다. 그리고 N. Rimsky-Korsakov는 오페라 The Snow Maiden에서 Lel을 양치기의 노래로 사용했습니다.

클라리넷은 리드가 하나만 있는 목제 악기입니다. 바람의 그룹에 속합니다. 다른 가족 구성원과 구별되는 주요 특징은 광범위한 표현 가능성으로, 심포니 오케스트라의 일부로 솔로를 사용하여 재즈, 포크, 민족 음악, 클래식 등 다양한 장르 음악을 연주할 수 있습니다.

클라리넷 장치

나무로 만든 관처럼 생겼습니다. 몸길이는 약 70센티미터이다. 접을 수 있으며 여섯 부분으로 구성됩니다.

• 대변자;
• 지팡이;
• 무릎 위;
• 무릎 아래;
• 통;
• 트럼펫.

소리는 키 곡선형 마우스피스를 통해 공기를 불어서 생성됩니다. 갈대 지팡이가 삽입됩니다. 소리의 높낮이는 장치 내부의 공기 기둥의 크기에 따라 결정됩니다. 밸브 시스템이 장착된 복잡한 메커니즘에 의해 조절됩니다.

클라리넷은 조옮김 악기입니다. 가장 일반적인 예는 "Si" 및 "La" 튜닝입니다. 그들은 또한 "소프라노"라고 불립니다. 다른 변종이 존재하며 오케스트라에서 소리를 낼 권리를 향유합니다. 그 중 고음과 저음이 있습니다. 함께 그들은 온 가족을 구성합니다.

클라리넷은 고음

초보 클라리넷 연주자는 그들과 함께 훈련을 시작합니다. 젊은 음악가들이 가장 먼저 손에 넣은 것은 "Do" 시스템의 악기입니다. 음표에 따라 정확하게 들리므로 기본 사항을 더 쉽게 마스터할 수 있습니다. 소프라니노와 피콜로는 오케스트라에서 독주하는 경우가 거의 없습니다. 고음역에서 그들은 도전적이며 날카로운 비명으로 들립니다. "in C" 튜닝의 인스턴스는 전문가가 거의 사용하지 않습니다.

클라리넷은 낮은 선율

그들은 피치뿐만 아니라 구조 및 크기면에서 위에 나열된 것과 다릅니다. 제조를 위해 금속 부품이 사용됩니다. 알토스와 달리 벨과 튜브는 금속으로 만들어져 있습니다. 색소폰처럼 곡면으로 되어 있어 연주하기 쉽도록 구부러져 있습니다. 오케스트라에서 베이스, 콘트라베이스 및 바셋 혼은 가장 낮은 소리를 내는 유형입니다.

클라리넷은 어떤 소리를 냅니까?

부드러운 음색만이 악기의 장점은 아닙니다. 주요 기능은 동적 라인에서 유연한 변경이 가능하다는 것입니다. 강렬하고 표현력이 풍부한 소리에서 희미하고 거의 희미해지는 소리까지 다양합니다.

범위는 광범위하며 거의 XNUMX옥타브입니다. 소문자에서는 재생산이 우울합니다. 사운드를 위쪽으로 변경하면 밝고 따뜻한 톤이 나타납니다. 고음역은 날카롭고 시끄러운 소리를 재생하는 것을 가능하게 합니다.

표현의 영역이 너무 커서 위대한 작곡가 VA 모차르트가 자신있게 악기를 인간의 목소리에 비유했습니다. 드라마, 절제된 내레이션, 장난기 넘치고 경쾌한 사운드 등 모든 것이 이 대표 바람의 대상이 됩니다.

클라리넷의 역사

XNUMX세기에 음악가들은 샬루모를 연주했습니다. 이것은 프랑스의 국가 민속 악기입니다. 기원 IK에 의해 바이에른 사람이 클라리넷을 생각해 낼 수 있다고 믿어집니다. 데너. 그는 샬루모의 소리가 불완전하다고 생각하고 디자인을 개선하기 위해 노력했습니다. 결과적으로 나무 튜브에는 뒷면에 밸브가 있습니다. 오른손 엄지로 누르면 연주자가 소리를 두 번째 옥타브로 번역했습니다.

음색의 특징은 당시 일반적이었던 클라린의 음색과 비슷했습니다. 이 트럼펫은 맑은 소리를 냈습니다. 이름의 유래는 남유럽에 뿌리를 두고 있습니다. 새로운 악기는 이탈리아어에서 번역된 작은 파이프인 클라리네토(clarinetto)라고 불렸습니다. Chalumeau와 Clarinet은 모두 프랑스에서 인기가 있었습니다. 그러나 후자의 더 넓은 가능성은 전임자를 제거하기 위한 전제 조건이 되었다.

아들 IK Denner Jacob은 아버지의 일을 계속했습니다. 그는 XNUMX밸브 클라리넷을 발명했습니다. XNUMX 세기 후반의 다른 저명한 마스터는 세 번째, 네 번째 및 다섯 번째 밸브를 추가하여 Jacob의 모델을 개선하는 데 성공했습니다. Zh-K 모델은 클래식이 되었습니다. XNUMX개의 밸브가 있는 르페브르.

이 디자인 개선은 여기서 끝나지 않았습니다. XNUMX세기에 두 개의 클라리넷 연주 학교가 등장했습니다. XNUMX세기 전반부는 독일 클라리넷이라는 악기의 전성기로 표시되었습니다. 그것은 뮌헨 궁정 합창단 Theobald Böhm의 플루트 연주자가 사용하기로 결정한 환형 밸브를 갖추고 있었습니다. 이 모델은 베를린 클라리넷 연주자 Oskar Ehler에 의해 개선되었습니다. 독일 시스템 클라리넷은 프랑스 시스템이라는 또 다른 시스템이 등장할 때까지 오랫동안 유럽에서 사용되었습니다. 둘의 차이는 소리의 표현 정도, 마우스피스 제작 기술, 기타 세부 사항에 있습니다. 프랑스 클라리넷은 거장 연주에 더 적합했지만 표현력과 사운드 파워가 부족했습니다. 차이점은 밸브 시스템에 있었습니다.

현대 제조업체는 다양한 재료를 사용하여 클라리넷 부품을 계속 개선하여 많은 스프링, 막대, 나사로 성능을 확장합니다. 러시아, 독일, 오스트리아에서는 전통적으로 독일 표준을 기반으로 한 전통적인 모델이 사용됩니다.

클라리넷의 종류

악기의 분류는 매우 광범위합니다. 음색과 음색에 의해 결정됩니다. 작은 클라리넷(피콜로)은 거의 사용되지 않습니다. 앙상블은 특정 "원음" 음색과 함께 "바셋"을 가장 자주 사용합니다. 오케스트라에서는 다른 품종이 사용됩니다.

• 베이스 – 솔로는 거의 사용되지 않으며 베이스 보이스를 향상시키는 데 더 자주 사용됩니다.
• contralto - 황동 밴드에 포함됨;
• 더블 베이스 – 모든 유형 중 가장 큰 가장 낮은 음표를 추출할 수 있습니다.

미국의 군용 금관악기에서는 알토 악기가 널리 사용됩니다. 그들은 강력한 사운드, 풀 사운드, 표현력을 가지고 있습니다.

클라리넷 테크닉

새로운 유형이 등장함에 따라 악기가 개선되고 소유 기술도 변경되었습니다. 이 바람 가족 대표의 기술적 이동성 덕분에 연주자는 반음계, 표현적인 멜로디, 배음, 구절을 재생할 수 있습니다.

작은 옥타브의 "Mi"에서 XNUMX번째의 "Do"까지의 경계 범위는 악기가 대부분의 작품에 참여할 수 있도록 합니다. 음악가는 갈대로 마우스피스의 구멍에 공기를 불어 연주합니다. 기둥의 길이, 음색, 음색은 밸브에 의해 조절됩니다.

뛰어난 클라리넷 연주자

음악 역사에서 거장은 클라리네토 연주 기술을 완벽하게 마스터한 사람으로 기록됩니다. 가장 유명한:

• GJ Berman은 Weber의 초기 작품 중 많은 부분을 수정하여 악기 소리에 맞게 조정한 독일 음악가입니다.
• A. Stadler – 그는 모차르트 작품의 첫 번째 연주자로 불립니다.
• V. Sokolov – 소비에트 시대에 이 연주자는 국내외 여러 도시의 클래식 사운드 팬으로 가득 찼습니다.

B. Goodman은 재즈에서 큰 업적을 남겼습니다. 그는 "스윙의 왕"이라고 불립니다. 흥미로운 사실은 재즈맨의 이름과 관련이 있습니다. 유럽 경매 중 한 곳에서 그의 악기가 25달러에 팔렸습니다. 러시아 공연 학교는 S. Rozanov의 경험과 작업을 기반으로 합니다. 현대 교과서는 그의 스케치로 구성되어 있습니다. 모스크바 음악원의 교수로서 그는 오늘날 음악가가 가르치는 교육 프로그램 제작에 참여했습니다.