크리스토프 윌리발트 글룩 |

크리스토퍼 윌리발트 글룩

KV 글룩은 XNUMX세기 후반에 활동한 위대한 오페라 작곡가입니다. 이탈리아 오페라 세리아의 개혁과 프랑스의 서정적 비극. 심각한 위기를 겪고 있던 위대한 신화적 오페라는 Gluck의 작품에서 진정한 음악적 비극의 자질을 획득하고 강한 열정으로 가득 차서 충실함, 의무, 자기 희생에 대한 준비라는 윤리적 이상을 고양시킵니다. 최초의 개량주의 오페라 “오르페우스”의 등장은 음악가가 될 권리를 위한 투쟁, 방황, 당대의 다양한 오페라 장르의 숙달이라는 먼 길을 앞서 갔습니다. 글룩은 뮤지컬에만 전념하며 놀라운 삶을 살았습니다.

Gluck은 산림 관리인의 가정에서 태어났습니다. 아버지는 음악가라는 직업을 가치없는 직업으로 여겼고 가능한 모든 방법으로 장남의 음악 취미를 방해했습니다. 그러므로 1731대 때 글룩은 집을 떠나 방황하며 좋은 교육을 받기를 꿈꾼다. XNUMX년 글룩은 프라하 대학교에 입학했습니다. 철학 학부의 학생은 음악 연구에 많은 시간을 할애했습니다. 그는 유명한 체코 작곡가인 Boguslav Chernogorsky에게 레슨을 받았고 성 야곱 교회 합창단에서 노래했습니다. 프라하 주변을 방황하면서(Gluk은 기꺼이 바이올린을 연주했고 특히 그가 사랑하는 첼로는 방황하는 앙상블에서 연주) 체코 민속 음악에 더 익숙해지는 데 도움이 되었습니다.

1735년, 이미 전문 음악가였던 글룩은 비엔나로 여행을 가서 로브코비츠 백작의 합창단에 합류했습니다. 곧 이탈리아 자선가 A. Melzi는 Gluck에게 밀라노의 궁정 예배당에서 실내악 연주자로 일할 것을 제안했습니다. 이탈리아에서 오페라 작곡가로서의 글룩의 길은 시작된다. 그는 가장 큰 이탈리아 마스터의 작품에 대해 알게되고 G. Sammartini의 지시에 따라 작곡에 종사하고 있습니다. 준비 단계는 거의 5년 동안 계속되었습니다. 1741년 XNUMX월이 되어서야 Gluck의 첫 번째 오페라 Artaxerxes(libre P. Metastasio)가 밀라노에서 성공적으로 상연되었습니다. Gluck은 베니스, 토리노, 밀라노의 극장에서 수많은 주문을 받았고 XNUMX년 이내에 여러 오페라 세리아("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" 등)를 만들어 명성과 인정을 받았습니다. 다소 세련되고 까다로운 이탈리아 대중으로부터.

1745년 작곡가는 런던을 여행했습니다. GF Handel의 오라토리오는 그에게 강한 인상을 남겼습니다. 이 숭고하고 기념비적이며 영웅적인 예술은 Gluck에게 가장 중요한 창작 기준점이 되었습니다. 영국에서의 체류와 유럽 최대의 수도(드레스덴, 비엔나, 프라하, 코펜하겐)에서 밍고티 형제의 이탈리아 오페라단과의 공연은 작곡가의 음악적 경험을 풍부하게 하고 흥미로운 창의적 접촉을 구축하는 데 도움이 되었으며 다양한 사람들을 알게 되었습니다. 오페라 학교가 더 좋습니다. 음악계에서 글룩의 권위는 교황의 황금 박차 훈장을 수여함으로써 인정받았다. "Cavalier Glitch" – 이 제목은 작곡가에게 할당되었습니다. (TA Hoffmann "Cavalier Gluck"의 멋진 단편을 기억합시다.)

작곡가의 삶과 작품의 새로운 무대는 비엔나(1752)로 이주하면서 시작되는데, 그곳에서 글룩은 곧 궁정 오페라의 지휘자이자 작곡가가 되었고, 1774년에는 “실제 황실 및 왕실 궁정 작곡가”라는 칭호를 받았다. .” 계속해서 세리아 오페라를 작곡하면서 Gluck은 또한 새로운 장르로 눈을 돌렸습니다. 프랑스의 유명한 극작가 A. Lesage, C. Favard, J. Seden의 글을 쓴 프랑스 희극 오페라(Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady 등)는 억양, 작곡 기법은 직접적으로 중요하고 민주적인 예술에서 청취자의 요구에 부응했습니다. 발레 장르에서 Gluck의 작업은 큰 관심을 받고 있습니다. 재능있는 비엔나 안무가 G. Angiolini와 협력하여 무언극 발레 Don Giovanni가 만들어졌습니다. 진정한 안무 드라마인 이 공연의 참신함은 주로 줄거리의 성격에 의해 결정됩니다. 전통적으로 환상적이지 않고 우화적이지 않지만 깊이 비극적이고 예리하게 충돌하며 인간 존재의 영원한 문제에 영향을 미칩니다. (발레의 대본은 JB Molière의 희곡을 바탕으로 작성되었습니다.)

작곡가의 창조적 진화와 비엔나의 음악 생활에서 가장 중요한 사건은 최초의 개량주의 오페라인 오르페우스(1762)의 초연이었다. 엄격하고 숭고한 고대 드라마. 오르페우스 예술의 아름다움과 그의 사랑의 힘은 모든 장애물을 극복할 수 있습니다. 이 영원하고 항상 흥미진진한 아이디어는 작곡가의 가장 완벽한 작품 중 하나인 오페라의 핵심입니다. 오르페우스의 아리아에서 "멜로디"라는 이름으로 수많은 기악 버전으로도 알려진 유명한 플루트 독주에서 작곡가의 독창적인 선율적 재능이 드러났습니다. 오르페우스와 퓨리의 극적인 결투인 하데스의 문에서 펼쳐지는 장면은 뮤지컬과 무대 전개의 절대적인 통합이 달성된 주요 오페라 형식의 구성에 대한 주목할 만한 사례로 남아 있습니다.

오르페우스의 뒤를 이어 2개의 개혁주의 오페라가 더 등장했습니다. 알체스타(1767)와 파리와 헬레나(1770)(둘 모두 칼카비지에서). 투스카니 공작에게 오페라를 바칠 때 쓴 "알체스테"의 서문에서 글룩은 그의 모든 창작 활동을 이끄는 예술적 원칙을 공식화했습니다. 비엔나와 이탈리아 대중의 적절한 지원을 찾지 못했습니다. 글룩은 파리로 간다. 프랑스의 수도에서 보낸 세월(1773-79)은 작곡가의 가장 창의적인 활동의 시기입니다. Gluck은 Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis(J. Racine의 비극 이후 L. du Roulle, 1774), Armida(F. Kino가 T에 의해 해방된 시를 기반으로 한 대본)에서 새로운 개량주의 오페라를 작곡하고 상연합니다. Tasso ", 1777), "Iphigenia in Taurida"(libre. N. Gniyar 및 L. du Roulle은 G. ​​de la Touche, 1779의 드라마를 기반으로 함), "Echo and Narcissus"(libre. L. Chudi, 1779 ), 프랑스 극장의 전통에 따라 "오르페우스"와 "알세스테"를 재작업합니다. 글룩의 활동은 파리의 음악적 삶을 뒤흔들었고 가장 날카로운 미학적 논쟁을 불러일으켰다. 작곡가의 편에는 프랑스 계몽사, 백과사전(D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm)이 있습니다. 이들은 오페라에서 진정으로 고상한 영웅적 스타일의 탄생을 환영했습니다. 그의 반대자는 오래된 프랑스 서정 비극과 오페라 세리아의 지지자입니다. 글룩의 입장을 뒤흔들기 위해 당시 유럽에서 인정받았던 이탈리아 작곡가 피치니를 파리로 초청했다. 글루크와 피치니의 지지자들 사이의 논쟁은 '글룩스와 피치니의 전쟁'이라는 이름으로 프랑스 오페라의 역사에 들어갔다. 진심 어린 동정심으로 서로를 대했던 작곡가들 자신도 이러한 '미학적 전투'와는 거리가 멀었다.

빈에서 보낸 생애 말년에 글룩은 F. 클롭스톡의 "헤르만 전투"의 줄거리를 바탕으로 독일 국립 오페라를 만드는 것이 꿈이었습니다. 그러나 심각한 질병과 고령으로 인해 이 계획이 실행되지 않았습니다. 빈에서 열린 글룩스의 장례식에서 합창단과 오케스트라를 위한 그의 마지막 작품 “De profundls”(“나는 심연에서 부른다…”)가 연주되었다. Gluck의 학생 A. Salieri가 이 진혼곡을 지휘했습니다.

그의 작품을 열렬히 추종하는 G. Berlioz는 Gluck을 "음악의 Aeschylus"라고 불렀습니다. Gluck의 음악 비극 스타일 - 숭고한 아름다움과 이미지의 고귀함, 전체의 흠잡을 데 없는 맛과 통일성, 독창과 합창 형식의 상호 작용을 기반으로 한 작곡의 기념비성 -은 고대 비극의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 프랑스 혁명 직전 계몽 운동의 전성기에 창안된 그들은 위대한 영웅적 예술로 시대의 요구에 부응했습니다. 그래서 디드로는 글룩이 파리에 도착하기 직전에 이렇게 썼습니다. 글룩은 “오랫동안 상식과 미각이 헛되이 저항해 온 모든 악행을 오페라에서 추방하는 것”을 목표로 삼아 극의 모든 요소가 논리적으로 적절하고 확실한 연기를 펼친다. 전체 구성에서 필요한 기능. "... 나는 명료성을 훼손하는 엄청난 어려움을 보여주는 것을 피했습니다."라고 Alceste의 헌신이 말했습니다. 표현력으로." 따라서 합창단과 발레단은 행동에 완전히 참여하게 됩니다. 억양으로 표현되는 레치타티브는 아리아와 자연스럽게 합쳐지며, 그 멜로디는 거장 스타일의 과잉이 없습니다. 서곡은 미래 행동의 감정적 구조를 예상합니다. 상대적으로 완전한 뮤지컬 번호는 큰 장면으로 결합됩니다. 뮤지컬 및 극적인 특성화 수단의 지시된 선택 및 집중, 큰 구성의 모든 연결에 대한 엄격한 종속 - 이것은 오페라를 업데이트하는 데 매우 중요한 Gluck의 가장 중요한 발견입니다. 드라마투르지와 새로운 교향곡적 사고를 확립하기 위한 것입니다. (글룩의 오페라적 창의성의 전성기는 교향곡, 소나타, 개념과 같은 대규모 순환 형식의 가장 집중적인 발전 시기에 있습니다.) I. Haydn과 WA ​​모차르트의 더 오래된 동시대, 음악 생활 및 예술과 밀접하게 연결됨 비엔나의 분위기. 글룩과 그의 창조적 개성의 창고 측면에서, 그리고 그의 검색의 일반적인 방향 측면에서 정확히 비엔나 고전 학교와 인접해 있습니다. Gluck의 "높은 비극"의 전통, 그의 연극학의 새로운 원칙은 XNUMX세기의 오페라 예술에서 개발되었습니다. L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz 및 R. Wagner의 작품에서; 그리고 러시아 음악에서는 Gluck을 XNUMX세기의 첫 번째 오페라 작곡가로 높이 평가한 M. Glinka가 있습니다.

I. 오할로바

세습 산림 관리인의 아들은 어릴 때부터 아버지와 함께 여러 여행을 합니다. 1731년 그는 프라하 대학교에 입학하여 성악과 다양한 악기 연주를 공부했습니다. 멜지 왕자를 섬기며 밀라노에 거주하며 삼마르티니에게 작곡 레슨을 받고 다수의 오페라를 공연합니다. 1745년 런던에서 그는 헨델과 아르네를 만나 연극을 위해 작곡했다. 그는 이탈리아 극단 Mingotti의 밴드마스터가 되어 함부르크, 드레스덴 및 기타 도시를 방문합니다. 1750년 그는 부유한 비엔나 은행가의 딸인 Marianne Pergin과 결혼합니다. 1754년에 그는 비엔나 궁정 오페라의 악장이 되었고 극장을 관리하는 두라초 백작의 측근의 일원이 되었습니다. 1762년, 글룩의 오페라 오르페우스와 에우리디체는 성공적으로 칼자비지의 대본으로 상연되었다. 1774년, 여러 재정적 어려움을 겪은 후, 그는 프랑스 여왕이 된 Marie Antoinette(그에게 음악 선생님이었음)을 따라 파리로 갔고, 피크니스트들의 저항에도 불구하고 대중의 지지를 얻었습니다. 그러나 오페라 '메아리와 나르키소스'(1779)의 실패로 화가 난 그는 프랑스를 떠나 비엔나로 떠난다. 1781년 작곡가는 마비되어 모든 활동을 중단했습니다.

Gluck의 이름은 그의 시대에 유럽에서 유일하게 알려지고 널리 퍼진 이탈리아 형식의 뮤지컬 드라마의 소위 개혁으로 음악 역사에서 확인됩니다. 그는 위대한 음악가일 뿐만 아니라 무엇보다도 XNUMX세기 전반에 가수의 기교적인 장식과 전통적인 기계 기반 대본의 규칙에 의해 왜곡된 장르의 구세주로 간주됩니다. 오늘날 글룩의 위치는 더 이상 예외적이지 않은 것 같습니다. 왜냐하면 작곡가가 개혁의 유일한 창시자가 아니었기 때문입니다. 다른 오페라 작곡가와 대본가, 특히 이탈리아 작곡가가 이러한 개혁의 필요성을 느꼈기 때문입니다. 더욱이 뮤지컬 드라마의 쇠퇴 개념은 장르의 정점에 적용될 수 없고 저급 작곡과 재능이 없는 작가들에게만 적용될 수 있다(헨델과 같은 거장을 쇠퇴의 탓으로 돌리기는 어렵다).

대본가 Calzabigi와 비엔나 제국 극장의 책임자인 Giacomo Durazzo 백작의 측근에 의해 촉발된 Gluck은 의심할 여지 없이 뮤지컬 분야의 주요 결과로 이어진 여러 혁신을 실천에 도입했습니다. . Calcabidgi는 이렇게 회상했습니다. “우리말[즉, 이탈리아어]을 구사하는 Gluck 씨가 시를 낭송하는 것은 불가능했습니다. 나는 오르페우스를 그에게 읽었고 여러 조각을 여러 번 낭독하여 암송의 음영, 정지, 감속, 가속, 이제 무거운 소리, 이제는 부드러운 소리를 그의 작곡에 사용하기를 원했습니다. 동시에 나는 그에게 모든 피오리타, 카덴차, 리토르넬로, 그리고 우리 음악에 침투한 모든 야만적이고 사치스러운 것을 제거해 달라고 요청했습니다.

결단력 있고 활력이 넘쳤던 글루크는 계획된 프로그램의 실행에 착수했으며 칼자비지의 대본에 의존하여 미래의 황제 레오폴드 XNUMX세인 투스카니 대공 피에트로 레오폴도에게 헌정한 알체스테의 서문에서 이를 선언했습니다.

이 선언문의 주요 원칙은 다음과 같습니다. 과도한 성악을 피하고, 재미 있고 지루한 음악을 만들며, 음악을 시로 만들며, 청중에게 오페라의 내용을 소개하는 서곡의 의미를 강화하고, 레치타티브의 구분을 부드럽게 합니다. 그리고 "동작을 방해하고 약화"시키지 않도록 아리아.

명료함과 단순함은 음악가와 시인의 목표여야 하며, 차가운 도덕화보다 "마음의 언어, 강한 열정, 흥미로운 상황"을 선호해야 합니다. 이러한 규정은 몬테베르디에서 푸치니에 이르기까지 뮤지컬 극장에서 변경되지 않은 채 우리에게 이제 당연한 것처럼 보이지만 동시대 사람들에게 "받아들인 것에서 약간의 편차라도 엄청난 참신함"으로 보였던 글루크 시대에는 그렇지 않았습니다. 마시모 밀라).

그 결과 개혁에서 가장 두드러진 것은 그의 위대함 속에 나타난 글룩의 극적이고 음악적인 업적이었다. 이러한 업적에는 등장인물의 감정에 대한 침투, 특히 합창 페이지의 고전적 위엄, 유명한 아리아를 구별하는 깊이 있는 생각이 포함됩니다. 무엇보다도 궁정에서 인기를 잃었던 Calzabidgi와 헤어진 후, Gluck은 프랑스 대본가들로부터 수년 동안 파리에서 지원을 받았습니다. 여기에서 현지의 세련되었지만 불가피하게 피상적인 극장과의 치명적인 타협에도 불구하고(적어도 개량주의적 관점에서) 작곡가는 그럼에도 불구하고 특히 Aulis의 Iphigenia와 Tauris의 Iphigenia 오페라에서 자신의 원칙에 합당했습니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

글리치. 멜로디(세르게이 라흐마니노프)