크리스타 루트비히 |

크리스타 루드비히

Ludwig는 지난 세기의 가장 영리하고 다재다능한 가수 중 한 명입니다. 외국 평론가 중 한 명은 "Krista와 소통 할 때 항상 최신 패션을 입고 놀라운 취향을 가진이 부드럽고 우아한 여성, 그녀의 자비와 마음의 따뜻함을 즉시 처리하는 곳을 이해할 수 없습니다. 그녀의 숨은 장소에는 세계의 예술적 비전에 대한 이 잠재된 드라마가 가슴 속에 숨겨져 있어 그녀로 하여금 고요한 슈베르트의 노래에서 아픈 슬픔을 들을 수 있게 하고 겉보기에 밝은 애가 브람스의 노래 "Your Eyes"를 놀라운 독백으로 바꾸게 합니다. 그 표현력, 또는 말러의 노래 "Earthly Life"의 모든 절망과 비탄을 전달하기 위해.

Christa Ludwig는 16년 1928월 XNUMX일 베를린의 예술가 집안에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 안톤은 취리히, 브레슬라우, 뮌헨의 오페라 하우스에서 노래를 불렀다. Christa의 어머니 Eugenia Besalla-Ludwig는 메조 소프라노로 경력을 시작했습니다. 나중에 그녀는 많은 유럽 극장 무대에서 극적인 소프라노로 공연했습니다.

“... 어머니 Evgenia Bezalla는 Fidelio와 Elektra를 불렀고 어렸을 때 나는 그들을 존경했습니다. 나중에 Ludwig는 이렇게 회상합니다. "언젠가는 Fidelio를 부르고 죽을 것입니다." – 불행히도 내 경력 초기에는 소프라노가 아니라 메조 소프라노가 있었고 고음역이 전혀 없었기 때문에 그것은 나에게 놀라운 것처럼 보였습니다. 감히 드라마틱한 소프라노 역을 맡기까지는 오랜 시간이 걸렸다. 이것은 무대에서 1961-1962년 후인 16-17년에 일어났습니다.

… 나는 네다섯 살 때부터 어머니가 가르치는 모든 공과에 거의 항상 참석했습니다. 저와 함께 저는 종종 여러 역할의 일부 또는 단편을 학생들과 함께 겪었습니다. 학생들이 수업을 마쳤을 때, 나는 내가 기억하는 모든 것을 노래하고 연주하기 위해 반복하기 시작했습니다.

그런 다음 나는 원할 때 공연을 볼 수 있도록 아버지가 자신의 상자를 가지고있는 극장을 방문하기 시작했습니다. 소녀로서 나는 많은 부분을 마음으로 알고 있었고 종종 일종의 "집 평론가" 역할을했습니다. 예를 들어, 그녀는 그녀의 어머니에게 이러저러한 에피소드에서 가사를 섞었다고 말할 수 있고, 아버지에게는 합창단이 음정이 맞지 않거나 조명이 불충분하다고 말할 수 있습니다.

소녀의 음악적 능력은 일찍 나타났습니다. 이미 17 살 때 그녀는 이미 복잡한 구절을 아주 명확하게 추론했으며 종종 어머니와 듀엣을 불렀습니다. 오랫동안 그녀의 어머니는 Christa의 유일한 보컬 교사였으며 그녀는 학업 교육을받지 못했습니다. “저는 음악원에서 공부할 기회가 없었습니다.”라고 가수는 회상합니다. – 우리 세대의 많은 예술가들이 생계를 유지하기 위해 수업에서 음악을 공부할 때 나는 XNUMX세에 처음에는 콘서트 무대에서, 그 다음에는 오페라에서 공연을 시작했습니다. 내 안의 목소리 , 그리고 나는 나에게 제공되는 모든 것을 불렀습니다 – 적어도 한두 줄의 대사가 있다면 어떤 역할이든.

1945/46년 겨울에 Christa는 Giessen 시에서 소규모 콘서트로 데뷔했습니다. 첫 번째 성공을 거둔 그녀는 프랑크푸르트 암 마인 오페라 하우스에서 오디션을 봅니다. 1946년 XNUMX월 루트비히는 이 극장의 독주자가 되었습니다. 그녀의 첫 번째 역할은 Johann Strauss의 오페레타 Die Fledermaus에서 Orlovsky였습니다. XNUMX년 동안 Krista는 프랑크푸르트에서 거의 비트 부분만을 노래했습니다. 원인? 젊은 가수는 충분한 자신감을 가지고 높은 음을 낼 수 없었습니다. 처음에 비엔나 오페라에서도 상위 음역에 몇 개의 음표가 없었다면 프랑크푸르트에서 내 상판이 어땠는지 상상할 수 있습니다!

그러나 노력과 인내가 그들의 일을했습니다. 다름슈타트(1952-1954)와 하노버(1954-1955)의 오페라 하우스에서 단 세 시즌 동안 그녀는 중앙 부분을 불렀습니다. 카르멘, 돈 카를로스의 에볼리, 암네리스, 로시나, 신데렐라, 모차르트의 "그게 다야"의 도라벨라 여자들은 한다”. 그녀는 한 번에 다섯 가지 Wagnerian 역할을 수행했습니다. Ortrud, Waltraut, Valkyrie의 Frikk, Tannhäuser의 Venus, Parsifal의 Kundry입니다. 그래서 Ludwig는 자신 있게 독일 오페라계에서 가장 재능 있는 젊은 가수 중 한 명이 되었습니다.

1955년 가을, 가수는 케루비노("피가로의 결혼") 역으로 빈 국립 오페라 무대에 데뷔했습니다. VV Timokhin은 다음과 같이 썼습니다. 그때에. Ludwig-Cherubino는 매력, 자발성, 일종의 젊음의 열정에서 놀라운 창조물입니다. 아티스트의 목소리는 음색이 매우 아름답지만 여전히 약간 "얇게"들립니다. 예를 들어 이후 녹음에서보다 덜 밝고 풍부합니다. 한편 그는 모차르트의 사랑에 빠진 청년 역에 이상적으로 어울리며 케루비노의 유명한 두 아리아가 가득 담긴 애틋한 떨림과 애틋함을 완벽하게 전달한다. 수년 동안 Ludwig가 연주한 Cherubino의 이미지는 Viennese Mozart Ensemble을 장식했습니다. 이 공연에서 가수의 파트너는 Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz였습니다. 종종 어린 시절부터 Krista를 잘 알고 있던 Herbert Karajan이 오페라를 지휘했습니다. 사실 그는 한때 아헨에 있는 시티 오페라 하우스의 수석 지휘자였으며 여러 공연에서 Fidelio, The Flying Dutchman – Ludwig는 그의 지휘 아래 노래를 불렀습니다.

가장 큰 유럽 및 미국 오페라 하우스에서 가수의 첫 번째 큰 성공은 Cherubino, Dorabella 및 Octavian의 일부와 관련이 있습니다. 그녀는 La Scala(1960), Chicago Lyric Theatre(1959/60) 및 Metropolitan Opera(1959)에서 이러한 역할을 수행합니다.

VV Timokhin은 다음과 같이 말합니다. 각각의 새로운 역할을 통해 때로는 일반 대중에게 눈에 띄지 않게 가수는 자신을 위해 새로운 예술적 영역을 개척하고 창의적인 팔레트를 풍부하게했습니다. 모든 증거를 통해 비엔나 관객들은 아마도 1960년 음악 축제 기간 동안 바그너의 오페라 "리엔치"의 콘서트 공연에서 루드비히가 어떤 예술가로 성장했는지 깨달았을 것입니다. 이 초기 Wagnerian 오페라는 오늘날 어디에서도 공연되지 않으며 공연자 중에는 유명한 가수인 Seth Swangholm과 Paul Scheffler가 있었습니다. 요제프 크리페 지휘. 그러나 저녁의여 주인공은 Adriano의 역할을 맡은 Christa Ludwig였습니다. 기록은 이 놀라운 성능을 보존했습니다. 작가의 내면의 불, 열정, 상상력이 모든 구절에서 느껴지고 Ludwig의 목소리 자체가 풍부함, 따뜻함, 벨벳 같은 부드러운 음색으로 정복합니다. Adriano의 위대한 아리아 이후 홀은 젊은 가수에게 천둥 같은 박수를 보냈습니다. 그녀의 성숙해진 무대 연출의 윤곽을 짐작케 하는 이미지였다. XNUMX년 후 Ludwig는 오스트리아에서 가장 뛰어난 예술적 영예인 "Kammersangerin"이라는 칭호를 받았습니다.

Ludwig는 주로 Wagnerian 가수로 세계적 명성을 얻었습니다. Tannhäuser에서 그녀의 금성에 매료되지 않는 것은 불가능합니다. 크리스타의 여주인공은 부드러운 여성미와 경건한 서정이 가득하다. 동시에 금성은 큰 의지력, 에너지 및 권위가 특징입니다.

여러 면에서 또 다른 이미지는 특히 XNUMX막에서 파르지팔을 유혹하는 장면에서 파르지팔의 비너스 쿤드리의 이미지를 반영합니다.

“Karajan이 모든 종류의 파트를 여러 파트로 나누고 다른 가수가 연주한 시기였습니다. 예를 들어 지구의 노래에있었습니다. 쿤드리도 마찬가지였다. Elizabeth Hengen은 XNUMX막에서 야만인 Kundry와 Kundry로, XNUMX막에서 나는 "유혹자"였습니다. 물론 좋은 점은 없었습니다. 나는 Kundry가 어디에서 왔고 그녀가 누구인지 전혀 몰랐습니다. 하지만 그 이후에는 제가 모든 역할을 맡았습니다. 그것은 또한 John Vickers와 함께한 나의 마지막 역할 중 하나였습니다. 그의 파르지팔은 내 무대 인생에서 가장 강한 인상을 남겼다.

처음에 Vickers가 무대에 등장했을 때 그는 움직이지 않는 인물을 의인화했고 그가 "Amortas, die Wunde"를 노래하기 시작했을 때 나는 그냥 흐느껴 울었습니다. 너무 강했습니다.”

60년대 초부터 가수는 정기적으로 베토벤의 피델리오에서 레오노라의 역할을 맡아 소프라노 레퍼토리를 마스터한 아티스트의 첫 경험이 되었습니다. 청취자와 비평가 모두 상위 음역에서 육즙이 많고 경쾌하며 밝은 그녀의 목소리에 충격을 받았습니다.

"Fidelio는 저에게 '어려운 아이'였습니다."라고 Ludwig는 말합니다. – 잘츠부르크에서의 이 공연을 기억합니다. 당시 비엔나 비평가 프란츠 엔들러는 "우리는 그녀와 우리 모두가 더 조용한 저녁이 되기를 바랍니다."라고 썼습니다. 그런 다음 나는 "그가 옳습니다. 다시는 이 노래를 부르지 않을 것입니다. "라고 생각했습니다. XNUMX년 후 어느 날, 내가 뉴욕에 있을 때 Birgit Nilsson이 팔이 부러져 Elektra를 부를 수 없었습니다. 그리고 그 당시 공연을 취소하는 것이 관례가 아니었기 때문에 루돌프 빙 감독은 급히 뭔가를 생각해 내야 했다. "내일 Fidelio를 부를 수 없나요?" 나는 내 목소리에 있다고 느꼈고 감히 – 걱정할 시간이 전혀 없었습니다. 그러나 Bem은 몹시 걱정했습니다. 다행스럽게도 모든 것이 순조롭게 진행되었고 명확한 양심으로이 역할을 "포기"했습니다.

가수 앞에 예술 활동의 새로운 영역이 열리는 것 같았다. 그러나 Ludwig는 그녀의 목소리의 자연스러운 음색을 잃는 것을 두려워했기 때문에 계속되지 않았습니다.

Richard Strauss의 오페라에서 Ludwig가 만든 이미지는 널리 알려져 있습니다. 동화 오페라 The Woman Without a Shadow의 Dyer, Ariadne auf Naxos의 작곡가, The Cavalier of the Roses의 Marshall입니다. 1968년 비엔나에서 이 역할을 수행한 후 언론은 다음과 같이 썼습니다. 그녀는 놀라울 정도로 인간적이고 여성스러우며 매력과 우아함, 고결함이 가득한 캐릭터를 창조했습니다. 그녀의 마샬은 때로는 변덕스럽고 때로는 사려 깊고 슬프지만 가수는 어디에도 감성에 빠지지 않습니다. 그것은 삶 그 자체이자 시였고, 그녀가 1969막의 피날레처럼 무대에 혼자 있을 때 그들은 번스타인과 함께 놀라운 일을 했습니다. 아마도 비엔나의 찬란한 역사를 통틀어 이 음악이 그렇게 고상하고 소울풀하게 들린 적이 없었을 것입니다.” 가수는 메트로폴리탄 오페라(1969), 잘츠부르크 페스티벌(1971), 샌프란시스코 오페라 하우스(1973), 시카고 리릭 극장(1976), 그랜드 오페라(77/ XNUMX).

Ludwig는 남편 Walter Berry와 함께 세계 여러 나라의 오페라 무대와 콘서트 무대에서 자주 공연했습니다. Ludwig는 1957년 비엔나 오페라 솔리스트와 결혼하여 XNUMX년 동안 함께 살았습니다. 그러나 합동 공연은 그들에게 만족을 가져다주지 못했습니다. Ludwig는 이렇게 회상합니다. “… 그는 긴장했고 나도 긴장했고 우리는 서로를 매우 짜증나게했습니다. 그는 더 건강한 인대를 가지고 있었고, 항상 노래하고, 웃고, 말하고, 저녁에 술을 마실 수 있었습니다. 그리고 그는 목소리를 잃지 않았습니다. 어딘가 문쪽으로 코를 돌리는 것만으로도 충분했지만 이미 목이 쉬었습니다. 그리고 그가 그의 흥분에 대처하고 진정되었을 때 – 나는 훨씬 더 걱정했습니다! 하지만 그것이 우리가 헤어진 이유는 아니었습니다. 우리는 함께 발전하기보다는 서로 떨어져서 발전했습니다.”

그녀의 예술 경력이 시작될 때 Ludwig는 실제로 콘서트에서 노래하지 않았습니다. 나중에 그녀는 점점 더 기꺼이 그것을했습니다. 작가는 70년대 초반 인터뷰에서 “오페라 무대와 콘서트홀 사이를 거의 균등하게 나누려고 노력한다. 더욱이 최근 몇 년 동안 나는 오페라 공연을 조금 덜 자주하고 더 많은 콘서트를 열었습니다. Carmen이나 Amneris를 XNUMX번째로 부르는 것은 새로운 솔로 프로그램을 준비하거나 콘서트 무대에서 재능 있는 지휘자를 만나는 것보다 예술적으로 덜 흥미로운 작업이기 때문에 이런 일이 발생합니다.

Ludwig는 90년대 중반까지 세계 오페라 무대에서 군림했습니다. 우리 시대의 가장 뛰어난 실내악 가수 중 한 명이 런던, 파리, 밀라노, 함부르크, 코펜하겐, 부다페스트, 루체른, 아테네, 스톡홀름, 헤이그, 뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스, 클리블랜드, 뉴올리언스에서 큰 성공을 거두었습니다. 그녀는 1994년에 마지막 콘서트를 열었습니다.