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용어와 개념, 교회 음악

독일 합창단, Late Lat. cantus choralis - 합창 성가

서구 기독교 교회의 전통적(경전화된) 단성 성가(때로는 다성 편곡도 포함)의 일반 이름. X.는 여러 종류의 영가들과 달리 교회에서 연주되며 예배의 중요한 부분으로 미학을 결정짓는다. 품질 X. 2개의 메인이 있습니다. 유형 X. – 그레고리오 성가 (그레고리오 성가 참조), 카톨릭 존재의 첫 세기에 형성되었습니다. 교회(독일 그레고리아니셔 합창, 영어 성가 그레고리오 성가, 일반 노래, 일반 성가, 프랑스어 성가 그레고리앙, 일반 성가, 이탈리아어 canto gregoriano, 스페인어 칸토 피아노) 및 종교 개혁 시대에 개발된 개신교 성가(독일 합창, 영어 합창, 찬송가) , 프랑스 합창, 이탈리아 산호, 스페인 산호 개신교). "X"라는 용어. 그것은 그것에 의해 정의된 현상의 출현보다 훨씬 늦게 널리 퍼졌습니다. 처음에는(약 14세기부터) 이것은 수행자를 나타내는 형용사일 뿐입니다. 작곡 (합창 – 합창). 점차적으로이 용어는 15 세기부터 더 보편적이됩니다. 이탈리아와 독일에서는 외향성을 의미하는 cantus choralis라는 표현이 있습니다. 다각형이 아닌 측정되지 않은 음악. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), 비유적 (cantus figuratus)이라고도합니다. 그러나 이와 함께 초기 정의도 보존됩니다: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Gregorian X의 다각형 처리에 적용. 이 용어는 16세기부터 사용되었습니다. (예: 합창단 콘스탄티누스 X. 이삭). 종교 개혁의 초기 지도자들은 개신교 성가를 X라고 부르지 않았습니다. (루터는 그것을 korrekt canticum, psalmus, German song이라고 불렀습니다. 다른 나라에서는 chant ecclésiastique, Calvin cantique 등의 이름이 일반적이었습니다); 개신교 노래와 관련하여이 용어는 con과 함께 사용됩니다. 16세기(Osiander, 1586); 죄수와 함께. 17세기 X.는 다각형이라고 합니다. 개신교 멜로디의 편곡.

X.의 역사적 역할은 엄청납니다. X.와 합창 편곡이 중간에 있습니다. 유럽의 발전과 관련이 가장 적습니다. 모드의 진화, 대위법, 하모니, 음악의 출현과 발전을 포함한 작곡가의 예술. 형태. Gregorian X.는 연대순으로 가깝고 미학적으로 관련된 현상을 배경으로 흡수 또는 강등: Ambrosian 노래, Mozarabic(스페인에서 11세기 이전에 받아 들여졌음; 살아남은 소스 – 10세기의 Leon 후음은 음악으로 해독할 수 없음) 및 Gallican 노래 , 읽은 몇 가지 샘플은 갈리카 전례의 특정 특징에 의해 선호되는 텍스트에서 음악의 상대적으로 더 큰 자유를 증언합니다. Gregorian X.는 극단적인 객관성, 비인격적 성격(전체 종교 공동체에 필수적임)으로 구별됩니다. 가톨릭 교회의 가르침에 따르면, 보이지 않는 "신성한 진리"가 "영적 비전"에 계시되어 있습니다. 그것은 “하느님의 말씀”으로 나타나므로 X.의 멜로디는 전례 본문에 종속되며 X.는 “하나님께서 항상 한 번 말씀하신” 것과 같은 방식으로 정적입니다. X. – 리드미컬하게 나타난 "근육"운동의 에너지 느낌을 중화하기 위해 일상적인 현실에서 사람을 격리하도록 설계된 단조로운 소송 ( "진실은 하나입니다"). 정격.

Gregorian X.의 멜로디는 처음에는 모순적입니다. 멜로디 전체의 유동성, 연속성은 상대적인 것과 일치합니다. 멜로디를 구성하는 소리의 독립성; X.는 선형 현상입니다. 각 사운드(연속적, 현재 자급자족)는 다른 사운드로 흔적 없이 "넘치며" 기능적으로 논리적입니다. 그들 사이의 의존성은 멜로디 전체에서만 나타납니다. 테너(1), 튜바(4), 반향(2), 메디안타(2), 피날리스를 참조하십시오. 동시에, 불연속성(멜로디는 정지음으로 구성됨)과 연속성(라인 "수평으로" 전개)의 단일성은 분리불가능성으로 이해된다면 X.의 다성음악 성향의 자연스러운 기초입니다. 멜로디의. 전류("수평") 및 고조파. 채우기("수직"). 다성음악의 기원을 합창 문화로 축소하지 않고 X.가 prof의 실체라고 주장할 수 있다. 대위법. X의 소리를 강화하고 압축해야 할 필요성은 기본 추가(예: 역동성의 강화)가 아니라 더 근본적으로 – 곱셈(한 간격 또는 다른 간격에서 두 배, 세 배)을 통해 단조로움의 한계를 넘어서게 합니다. Organum, Gimel, Faubourdon 참조). X.의 사운드 공간의 볼륨을 최대화하려는 욕망은 멜로디를 레이어링하는 것이 필요합니다. 선(대위법 참조), 모방을 도입합니다(그림의 원근법과 유사). 역사적으로 X.와 다성음악의 결합은 수세기 동안 발전하여 다양한 합창 편곡의 형태뿐만 아니라 (훨씬 넓은 의미에서) 뮤즈의 특별한 창고 형태로 나타납니다. 생각: 다성음악. 음악(X와 관련되지 않은 음악 포함)에서 이미지의 형성은 새로운 품질로 이어지지 않는 갱신의 과정입니다(배포는 논문의 해석을 포함하지만 그 부정은 포함하지 않기 때문에 현상은 그 자체로 동일하게 유지됩니다. ). X.가 어떤 것의 변형으로 이루어진 것처럼. 선율 형식, 다성 형식(나중 푸가 포함)에도 변주 및 변주 기반이 있습니다. X.의 분위기 밖에서는 생각할 수 없는 엄격한 스타일의 폴리포니는 Zap의 음악이 이끄는 결과였습니다. 유럽의 그레고리우스 X.

X. 분야의 새로운 현상은 어느 정도 서구의 모든 국가를 포괄하는 종교 개혁의 시작으로 인한 것입니다. 유럽. 개신교의 가정은 가톨릭의 가정과 크게 다르며 이는 X. 언어의 특성과 민요 멜로디의 의식적이고 적극적인 동화(Luther M. 참조)와 직접적인 관련이 있습니다. (중개 사제 없이 공동체가 직접 하나님께 기도한다). 음절. 시적 텍스트가 우세한 조건에서 음절당 하나의 소리가 있는 조직의 원칙은 운율의 규칙성과 구의 해부도를 결정했습니다. 일상 음악의 영향으로 전문 음악보다 더 일찍 그리고 더 활발하게 동음이의 조화로운 소리가 나타났습니다. 경향, 합창 멜로디는 단순한 코드 디자인을 받았습니다. 복잡한 대위법을 제외한 전체 커뮤니티의 X. 연주를 위한 설치. 프레젠테이션은 이 효능의 실현을 선호했습니다. 4-골의 실행이 널리 퍼졌습니다. 동음이의의 확립에 기여한 X.의 화음. 이것은 다성음악의 방대한 경험을 개신교 X.에 적용하는 것을 배제하지 않았습니다. 개신교 음악의 발전된 형태(합창 전주곡, 칸타타, "열정")에서 이전 시대에 축적된 처리. 개신교 X.는 nat의 기초가 되었습니다. 교수 art-va 독일, 체코 (프로테스탄트 X.의 선구자는 Hussite 노래였습니다)는 음악 발전에 기여했습니다. 네덜란드, 스위스, 프랑스, ​​영국, 폴란드, 헝가리 및 기타 국가의 문화.

서에서 시작합니다. 18 세기의 주요 마스터는 거의 X로 바뀌지 않았으며 그것이 사용된다면 일반적으로 전통에서 사용됩니다. 장르(예: 모차르트의 레퀴엠). 그 이유는 (JS Bach가 X. 가공 기술을 최고로 완벽하게 만들었다는 잘 알려진 사실을 제외하고) X.의 미학(본질적으로 X로 표현된 세계관)이 구식이 되었기 때문입니다. 깊은 사회를 갖는 것. 중간에 음악에 일어난 변화의 뿌리. 18 세기 (바로크, 고전주의 참조)는 가장 일반적인 형태로 개발 아이디어의 지배력으로 나타났습니다. 주제의 완전성(즉, 합창-변주가 아닌 교향곡-발전), 자질에 대한 능력을 위반하는 주제의 개발. 원본 이미지의 변화(현상이 그 자체와 동일하게 유지되지 않음) – 이러한 속성은 새로운 음악을 구별하고 이전 시대의 예술에 고유하고 주로 관조적, 형이상학적 X에 구현된 사고 방식을 무효화합니다. 음악에서 19세기의. X.에 대한 호소는 원칙적으로 프로그램(Mendelssohn의 "Reformation Symphony")이나 줄거리(Meyerbeer의 오페라 "Huguenots")에 의해 결정되었습니다. 합창 인용문, 주로 그레고리오식 연속된 Dies irae는 잘 확립된 의미 체계를 가진 상징으로 사용되었습니다. X.는 양식화의 대상으로 자주 그리고 다양한 방식으로 사용되었습니다(바그너의 오페라 뉘른베르크 거장 가수의 1막 시작). 화음의 개념이 발전하여 X의 장르적 특징인 화음 창고, 서두르지 않고 측정된 움직임, 캐릭터의 진지함을 일반화했습니다. 동시에 구체적인 비유적 내용은 매우 다양했습니다. 합창은 록의 의인화(차이코프스키의 서곡-환상 "로미오와 줄리엣")로, 숭고함을 구현하는 수단(프랭크의 전주곡, 코랄, 푸가) ) 또는 초연하고 애통한 상태(교향곡 2번 Bruckner의 4부)는 때때로 영적, 거룩함의 표현으로서 관능적이고 죄악되고 다른 수단으로 재창조되어 사랑받는 낭만주의를 형성합니다. 대조(오페라 탄호이저, 바그너의 파르지팔)는 때때로 낭만적(베를리오즈의 환상적인 교향곡의 피날레) 또는 풍자(무소르그스키의 "보리스 고두노프"의 "크로미 아래의 장면"에서 예수회의 노래)와 같은 그로테스크한 ​​이미지의 기초가 되었습니다. . 낭만주의는 X.와 decomp의 기호를 조합하여 훌륭한 표현 가능성을 열었습니다. 장르(h-moll의 Liszt 소나타 측면 부분의 X. 및 팡파르, 쇼팽의 X. 및 g-moll 녹턴 op. 15 No 3의 자장가 등).

20세기 음악에서 X.와 합창은 계속해서 Ch. 아. 엄격한 금욕주의(정신적인 그레고리오주의, 스트라빈스키의 시편 교향곡 1악장), 영성(말러 교향곡 8번의 이상적으로 숭고한 결론 합창) 및 관상(1악장의 "Es sungen drei Engel"과 20악장의 "Lauda Sion Salvatorem") 힌데미트 교향곡 "The Painter Mathis"의 피날레. 낭만주의의 슈트에 의해 윤곽이 그려지는 X의 모호함은 4세기로 변한다. 의미론적 보편성으로: X. 행동의 시간과 장소의 신비하고 다채로운 특성으로서의 X. (fp. Debussy의 "The Sunken Cathedral" 전주곡), X. 음악의 기초로 잔인함, 무자비함을 표현하는 이미지(Prokofiev의 "Alexander Nevsky" 칸타타 중 "프스코프의 십자군") X. 패러디의 대상(R. Strauss의 교향시 "Don Quixote"의 60번째 변형; Stravinsky의 "The Story of a Soldier"), Op.에 콜라주로 포함됨(X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir 베르크 바이올린 협주곡 피날레에 나오는 바흐 칸타타 XNUMX번 중 "gefällt" 영형).

참조 : 아트에서 참조하십시오. 암브로시아 성가, 그레고리오 성가, 개신교 성가.

TS 큐레얀

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