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용어 및 개념

ㅇㅇ. Choralbearbeitung, англ. 합창 편곡, 합창 설정, франц. 작곡 쉬르 합창, итал. 합창의 정교화, 합창에 대한 작곡

서방 기독교 교회의 정식 성가(그레고리오 성가, 개신교 성가, 합창 참조)가 다성 음악적 디자인을 받는 기악, 성악 또는 성악 기악 작품.

용어 X. 약.” 일반적으로 합창 칸투스 페르무스의 다각형 작곡(예: 후렴, 찬가, 화음)에 적용됩니다. 때때로 X. 아래에 약. 모든 음악이 포함되어 있습니다. op., 소스 자료로만 사용되는 것을 포함하여 코랄과 연결된 어떤 식 으로든. 이 경우 처리는 본질적으로 처리가 되며, 그 용어는 막연하게 넓은 의미를 갖습니다. 그 안에. 음악학 타이틀. X. 약.” 다른 형태의 프로테스탄트 코랄 처리를 언급하기 위해 더 가까운 의미로 더 자주 사용됩니다. 범위 X. 약. 매우 넓다. prof의 주요 장르. 중세와 르네상스의 음악. 초기 대위법 형식(평행 오르가늄, 포부르돈)에서는 합창이 전체 연주됩니다. 나머지 음색에 의해 복제되는 낮은 음색이기 때문에 문자 그대로 구성의 기초를 형성합니다. 폴리포닉 증폭으로. 음성의 독립성으로 인해 코랄이 변형됩니다. 구성 사운드가 길어지고 균일해집니다(멜리스마틱 오르간에서는 음절된 음성의 풍부한 장식이 울릴 때까지 유지됨). 리드미컬한 증가는 부분 전도로 제한되도록 합니다 – 어떤 경우에는 4-5개 이하의 초기 소리). 이 연습은 cantus firmus가 종종 그레고리오 성가의 일부이기도 한 motet(13세기)의 초기 예에서 개발되었습니다(아래 예 참조). 동시에 코랄은 다성음악의 오스티나토 기반으로 널리 사용되었습니다. 변형 형식(Polyphony, column 351 참조).

그레고리오 성가. 할렐루야 비디무스 스텔람.

모테트. 파리 학교(13세기). 코랄의 한 부분이 테너로 진행됩니다.

X의 역사에서 다음 단계. o. – 14세기부터 사용되어 온 등가율(Motet 참조) 원리의 합창에 대한 확장. 양식 X. o. 많은 목표의 주인에 의해 연마되었습니다. 대중. 코랄을 사용하는 주요 방법(그 중 일부는 하나의 op.로 결합될 수 있음): 각 부분에는 1-2개의 코랄 멜로디 악절이 포함되어 있으며, 이 악절은 일시 중지로 구분된 프레이즈로 나뉩니다(따라서 전체 미사는 다음 주기를 나타냅니다. 변형); 각 부분은 덩어리 전체에 흩어져있는 코랄 조각을 포함합니다. 합창 - 테너로 표현하는 관습과 반대로 (2) - 음성에서 음성으로 이동합니다(소위 이동하는 cantus firmus). 합창은 모든 부분에서가 아니라 산발적으로 수행됩니다. 동시에 코랄은 변하지 않습니다. 처리 과정에서 4 가지 주요 사항이 결정되었습니다. 주제 형식. 변형 – 증가, 감소, 순환, 이동. 이전 예에서 정확하게 또는 다양하게 서술된 코랄(점프의 멜로디 채우기, 장식, 다양한 리드미컬한 배열)은 비교적 자유롭고 주제와 관련이 없는 대위법과 대조되었습니다.

G. 뒤페이. 찬송가 "Aures ad nostras deitatis". 1연은 모노포닉 합창 선율이고, 2연은 XNUMX성 편곡(소프라노의 다양한 합창 선율)이다.

모든 목소리를 포괄하는 모방의 발전과 함께 cantus firmus의 형식은 새로운 형식으로 바뀌고 합창은 주제의 원천으로 남아 있습니다. 생산 재료. (아래 예 및 48열의 예 참조).

Гимн "판게 링구아"

엄밀한 양식 시대에 발전된 코랄 처리의 기술과 형식은 개신교의 음악과 모방의 사용과 함께 발전했습니다. 형태는 cantus firmus에서 부활된 형태였습니다. 가장 중요한 장르인 칸타타, "열정", 영적 협주곡, 모테트는 종종 코랄과 연관됩니다(이는 용어에 반영되어 있습니다: Choralkonzert, 예를 들어 I. Schein의 "Gelobet seist du, Jesu Christ"; Choralmotette) "Komm, heiliger Geist» A. von Brook; Choralkantate). 들어오지 못하게 하다. 바흐의 칸타타에서 확고한 칸투스의 사용은 그 다양성으로 구별된다. 합창은 종종 간단한 4골로 제공됩니다. 조화. 성악이나 악기가 연주하는 합창 멜로디가 확장된 코러스에 겹쳐집니다. 구성(예: BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. 또는 지시. 듀엣(BWV 6, 3번), 아리아(BWV 31, 8번) 및 레시타티브(BWV 5, 4번); 때로는 합창 라인과 비합창 라인이 번갈아 나타납니다(BWV 94, No 5). 또한 합창은 주제 역할을 할 수 있습니다. 이 경우 칸타타는 일종의 변주곡(예: BWV 4, 마지막에는 합창단과 오케스트라 파트에서 코랄이 주 형식으로 연주됨)으로 바뀝니다.

역사 X. 약. 건반 악기용(주로 오르간용)은 소위 말하는 15세기에 시작됩니다. 성능의 대체 원칙(lat. alternatim – 교대로). 이전에 솔로 프레이즈(예: 후렴)로 대체되었던 합창단(vers)이 수행한 성가의 구절은 org로 대체되기 시작했습니다. 특히 Mass와 Magnificat에서 처리(versett). 따라서 Kyrie eleison(전통에 따르면 Krom에서는 Kyrie – Christe – Kyrie의 3개 섹션 각각이 세 번 반복됨)을 수행할 수 있습니다.

조스캥 데스프레. 메카 "판게 링구아". "Kyrie eleison", "Christe eleison" 및 두 번째 "Kyrie"의 시작. 모방의 주제 재료는 합창의 다양한 구절입니다.

Kyrie(오르간) – Kyrie(합창단) – Kyrie(오르간) – Christe(합창단) – Christe(오르간) – Christe(합창단) – Kyrie(오르간) – Kyrie(합창단) – Kyrie(오르간). 토 조직 출판되었다. Gregorian Magnificats의 필사본과 미사 부분(함께 모아서 나중에 Orgelmesse – org. mass로 알려짐): “Magnificat en la tabulature des orgues”, P. Attenyan 출판(1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat ...” 및 “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro Secondo”(G. Cavazzoni), C. Merulo(1543)의 ​​“Messe d'intavolatura d'organo”, A. Cabeson(1568)의 “Obras de musica”, G. Frescobaldi( 1578) 등

P. Attenyan이 "Tabulatura pour le ieu Dorgucs"(1531)에서 출판한 알 수 없는 저자의 오르간 덩어리 "Cimctipotens"의 "Sanctus". Cantus firmus는 테너로 연주한 다음 소프라노로 연주합니다.

전례 멜로디(위의 예에서 cantus firmus 참조).

조직 17-18세기 프로테스탄트 합창의 각색. 이전 시대의 주인들의 경험을 흡수했습니다. 그들은 집중된 형태의 기술로 제시됩니다. 그리고 표현합니다. 그 시대 음악의 업적. X. o의 저자 중. - 복합적인 다성음악에 끌린 기념비적인 작곡 JP Sweelinck의 창시자. D. Buxtehude의 조합, 합창 선율을 풍부하게 채색하는 G. Böhm, JG Walter의 거의 모든 형식의 처리 사용, 합창 변주 분야에서 적극적으로 활동 S. Scheidt, J. Pachelbel 및 기타 (합창 즉흥 연주는 모든 사람의 의무였습니다. 교회 오르가니스트) . JS Bach는 전통을 극복했습니다. 일반화된 X. o. (기쁨, 슬픔, 평화) 그리고 인간의 감각이 접근할 수 있는 모든 음영으로 그것을 풍부하게 합니다. 낭만적인 미학을 기대합니다. 미니어처에서 그는 각 조각에 고유한 개성을 부여하고 의무 목소리의 표현력을 측정할 수 없을 정도로 높였습니다.

컴포지션의 특징 X. o. (예를 들어, 코랄을 주제로 한 푸가와 같은 몇 가지 변종을 제외하고) 그것의 "38층적 성격", 즉 상대적으로 독립적인 층의 추가 - 코랄 선율과 그것을 둘러싸는 것(실제 처리 ). X. o의 일반적인 모양과 형태. 조직과 상호 작용의 특성에 따라 다릅니다. 뮤즈. 개신교 합창 선율의 특성은 비교적 안정적입니다. 즉, 동적이 아니며 명확한 caesuras가 있으며 구의 종속성이 약합니다. 형식(구의 수 및 축척 측면에서)은 텍스트의 구조를 복사하며, 이는 임의의 수의 행이 추가된 6열인 경우가 더 많습니다. 그렇게 발생. 멜로디에서 4분음표, XNUMX분음표 등은 마침표와 같은 초기 구성과 다소 다성어로 된 연속에 해당합니다(때로는 함께 소절을 형성합니다, 예를 들어 BWV XNUMX, No XNUMX). 반복의 요소로 인해 이러한 형식은 두 부분, 세 부분으로 연결되지만 직각도에 대한 의존도가 부족하여 고전적인 형식과 크게 구별됩니다. 음악에 사용되는 다양한 구성적 기법과 표현 수단. 코랄을 둘러싼 직물은 매우 넓습니다. 그는 ch. 아. Op.의 일반적인 모양을 결정합니다. (cf. 한 코랄의 다른 편곡). 분류는 X를 기반으로 합니다. o. 처리 방법을 넣습니다(코랄의 선율이 변하거나 변하지 않고 그대로 유지되며 분류는 중요하지 않습니다). XNUMX가지 주요 유형 X가 있습니다. o.:

1) 화음 창고의 배열(조직 문헌에서 가장 흔하지 않은 것, 예를 들어 Bach의 "Allein Gott in der Hoh sei Ehr", BWV 715).

2) 대위법 처리. 창고. 수반되는 음성은 일반적으로 주제에 따라 합창과 관련이 있지만(위의 51열 예 참조), 덜 자주 그것들과 독립적입니다("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605). 그들은 코랄과 서로를 자유롭게 대치하며("Da Jesus an dem Kreuze studd", BWV 621), 종종 모방("Wir Christenleut", BWV 612)을 형성하고 때로는 캐논("Canonical Variations on Christmas Song", BWV 769)을 형성합니다. ).

3) X. o .의 형태로 푸가(fughetta, Ricercar):

a) 합창 주제로, 주제가 시작 문구("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) 또는 – 소위. strophic 푸가 - 일련의 설명을 형성하는 코랄의 모든 악구("Aus tiefer Not schrei'ich zu dir", BWV 686, Art. Fugue, column 989의 예 참조);

b) 주제에 따라 독립적인 푸가가 반주 역할을 하는 합창("Fantasia sopra: Jesu meine Freude", BWV 713).

4) Canon – 합창이 정식으로 연주되는 형식("Gott, durch deine Güte", BWV 600), 때로는 모방("Erschienen ist der herrliche Tag", BWV 629) 또는 정경. 에스코트(아래 51열의 예 참조). 차이 편곡의 유형은 합창 변주로 결합될 수 있습니다(Bach의 org. partitas 참조).

X. o. 진화의 일반적인 경향. 합창을 반대하는 목소리의 독립성을 강화하는 것입니다. 코랄과 반주의 계층화는 "형식의 대위법"이 발생하는 수준에 도달합니다. 즉, 코랄과 반주의 경계 사이의 불일치입니다("Nun freut euch,lieben Christen g'mein", BWV 734). 프로세싱의 자율화는 또한 코랄과 다른, 때로는 그것과는 거리가 먼 장르(아리아, 레시타티브, 판타지)와의 조합으로도 표현됩니다(예: "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" by V. Lübeck), 심지어 춤(예를 들어, Buxtehude의 partita "Auf meinen lieben Gott"에서 2번째 변주는 사라반데, 3번째는 차임, 4번째는 차임) 지그).

JS 바흐. 합창 오르간 편곡 “Ach Gott und Herr”, BWV 693. 반주는 전적으로 합창의 재료를 기반으로 합니다. 주로 모방(1배 및 XNUMX배 축소) 첫 번째 및 두 번째(첫 번째 거울 반사)

JS 바흐. 오르간 책에서 "In dulci Jubilo", BWV 608. 더블 캐논.

서에서. 역사적, 미학적 질서를 이유로 18세기 X. o. 작곡 연습에서 거의 사라집니다. 몇 안 되는 후기 사례 중에는 Choral Mass, org가 있습니다. F. Liszt, org의 합창에 대한 환상과 푸가. I. Brahms의 합창 전주곡, 합창 칸타타, org. M. Reger의 합창 환상과 전주곡. 때때로 X. o. 양식화의 대상이 된 다음 진정한 멜로디(예: E. Krenek의 toccata와 chaconne)를 사용하지 않고 장르의 특징을 재창조합니다.

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TS 큐레얀

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