어린이 음악 |

어린이 음악은 어린이가 듣거나 연주하기 위한 음악입니다. 그것의 가장 좋은 예는 구체적이고 생동감 넘치는 시가 특징입니다. 내용, 이미지, 단순성 및 형식의 명확성. 인스트루멘탈 디엠. 프로그래밍, 비유적 요소, 의성어, 춤, 행진 및 음악의 단순성이 특징입니다. 질감, 민속에 대한 의존. 음악의 중심에서. 아이들에게는 종종 nar가 있습니다. 동화, 자연 사진, 동물 세계의 이미지. 다양한 유형의 D. m이 있습니다. – 노래, 합창단, instr. 연극, 오크. 프로덕션, 뮤지컬 무대 에세이. 어린이의 공연을 위한 작품은 그들의 공연 능력에 상응합니다. 웍. 찌르다. 음성 범위, 소리 형성 및 딕션, 코러스의 기능이 고려됩니다. 준비, instr. 놀이 - 기술의 정도. 어려움. 음악 서클. 어린이의 지각에 접근 가능한 제품은 D의 영역보다 넓습니다. 중. 어린이 관객, 특히 나이가 많은 관객에게 인기가 많습니다. 찌르다. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin 및 기타 고전, prod. 올빼미. 작곡가.

노래, 농담, 춤, 혀 트위스터, 이야기 등은 종종 교수의 기초가되었습니다. 디엠 여전히 그리스 박사는 나르에게 알려져 있었다. 동요, 특히 자장가가 일반적이었습니다. 역사적 자료에 따르면 여러 동요가 그리스어로 작곡되었습니다. 가수이자 작곡가인 핀다르(522-442 BC). 아테네의 스파르타 박사에서는 어린 시절부터 아울로스를 연주하고 합창단에서 노래하는 법을 배웠습니다.

수요일에. 유럽의 세기, D. m. shpilmans(방황하는 민속 음악가)의 작업과 관련이 있습니다. 오래된 독일 동요 "새들이 모두 우리에게 몰려 들었습니다", "여우, 여우는 거위를 끌었습니다", "새가 날아왔다", "파슬리는 멋진 풀입니다"가 보존되었습니다. 유러피언 프렛 베이스. 동요 - 장조 및 단조, 때때로 - 18음계(독일 동요 "Flashlight, Flashlight"). Ch. 음악 기능. 언어: 하모니. 멜로디의 성격, 18중 박자, 형태의 균일성(커플). 고르. 중세의 거리 동요(der Kurrenden). 독일은 독창적 인 성가로 대중화되었습니다. 집단(die Kurrende) – 적은 비용으로 거리에서 공연한 학생 가수의 순회 합창단. 루스. 국민들 사이에서 흔히 볼 수 있는 옛날 동요, 토. 나르. 19세기 VF Trutovsky, I. Prach의 노래. 이 노래 중 일부는 우리 시대까지 살아남았습니다("토끼, 너, 토끼", "점프 점프", "토끼가 정원에서 산책" 등). 어린이를 위한 교육학적 음악 문학의 창조는 1794세기 초기의 고전 작곡가들에 주목했습니다. 1세기: JS 바흐, 워싱턴 모차르트, L. 베토벤. 하이든의 "어린이 교향곡"(19)은 특별한 위치를 차지합니다. XNUMX층. XNUMX세기에는 자녀 양육에서 종교적 보수주의가 강화되면서 D. m. 뚜렷한 컬트 지향을 얻었습니다.

2층에서. 19세기에는 비교적 많은 수의 교수. 찌르다. D. m.: 토. MA Mamontova "러시아와 러시아의 작은 멜로디에 대한 어린이 노래"(PI Tchaikovsky가 만든 어린이를 위한 노래 편곡, 1호, 1872년), fp. 초급 피아니스트를 위한 조각. 예를 들어, 이 곡들 중 가장 좋은 것은 피아노를 배우는 연습에 확고하게 들어왔습니다. 차이코프스키의 "어린이 앨범"(op. 39, 1878)은 일종의 피아노 포르테입니다. 다양한 소형 조각이 있는 스위트룸입니다. 성격에 따라 아이들은 다양한 예술 및 수행 과제를 지속적으로 할당받습니다. 멜로디, 화성, 질감상의 어려움이 없기 때문에 이 제품이 만들어집니다. 젊은 연주자들이 접근할 수 있습니다. 작업 및 해결 방법 측면에서 유사한 fp 컬렉션이 있습니다. AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov의 어린이를 위한 연극.

콘. 19세기에 어린이를 위한 첫 번째 오페라는 다음과 같이 쓰여졌습니다. Bryansky의 "The Cat, Goat and Sheep" 및 "The Musicians"(1888, IA Krylov의 우화 텍스트를 기반으로 함); "염소 Dereza"(1888), "Pan Kotsky"(1891) 및 "겨울과 봄, 또는 눈의 아름다움"(1892) Lysenko. 뮤즈. 이 오페라의 언어는 단순하고 러시아어 억양이 스며들어 있습니다. 그리고 우크라이나 노래. Ts.의 유명한 어린이 오페라 A. Cui – The Snow Hero(1906), 빨간망토(1911), 장화신은 고양이(1912), Ivan the Fool(1913); AT Grechaninova - "Yolochkin Dream"(1911), "Teremok"(1921), "Cat, Rooster and Fox"(1924); BV Asafiev - "신데렐라"(1906), "눈의 여왕"(1907, 1910년 악기); VI Rebikova – "Yolka"(1900), "The Tale of the Princess and the Frog King"(1908). 어린 시절과 청소년의 세계는 차이코프스키의 동요(AN Pleshcheev와 다른 시인들의 시 "어린이를 위한 16개의 노래", op. 54, 1883), Cui(노래를 위한 "15개의 뮤지컬 그림", op. 59)에 반영되어 있습니다. ), Arensky("어린이 노래", op. 31), Rebikov("어린이 세계", "School Songs"), Grechaninov("Ai, Doo-Doo", op. 1903, 85; "Rabka Hen", op. 1919, XNUMX) 등

제품 중 서유럽 D. m .: "어린이 장면"(1838), R. Schumann의 "청소년 앨범"(1848) – op. 썸네일, 단순한 것에서 복잡한 것까지 원칙에 따른 위치; 브람스의 "어린이 민요"(1887), J. Wiese의 모음곡 "어린이를 위한 게임"(1871) – 피아노를 위한 12곡. 4개의 손으로(작가가 편곡한 이 주기의 1906개 곡은 같은 이름의 교향악 오케스트라 모음으로 구성됨). 알려진 생산 주기. 피아노용: Debussy(08-1908)의 "Children's Corner", Ravel(4)의 "Mother Goose"(1912개의 손에 피아노를 위한 모음곡, 1905년 오케스트라). B. Bartok은 어린이를 위해 작곡했습니다("To Little Slovak", 5, 목소리와 피아노를 위한 1908개의 멜로디 주기; 09-4년에 피아노를 위한 교육 레퍼토리 "For Children"에 대한 1926개의 노트북). 그의 연극에서, 대부분 민속. 문자, 슬로바키아어와 헝가리어 노래의 멜로디가 사용되며 내용면에서는 장르 fp입니다. DM 슈만과 차이코프스키의 전통을 이어가는 그림들. 37-153년에 Bartók은 피아노를 위한 6곡(수첩 53장)의 시리즈를 썼습니다. "소우주". 점차 복잡해지는 순서대로 배열된 작품들은 작은 피아니스트를 현대 음악의 세계로 안내합니다. 어린이를 위한 노래는 X. Eisler("B. Brecht의 단어에 대한 어린이를 위한 여섯 노래", op. 105; Brecht의 단어에 대한 "Children's Songs", op. 7), Z. Kodaly(많은 노래 헝가리 민속 음악을 기반으로 한 어린이 합창단). 디엠 콤프를 많이 한다. B. 브리튼. 그는 학교 노래 "Friday Afternoon"(op. 1934, 28) 모음을 만들었습니다. 이 컬렉션의 노래는 영국인들 사이에서 인기가 있습니다. 학생. ISP의 경우. 하프와 함께 아이들은 "Ritual Christmas Songs"(1942, op. 34, 오래된 영어시의 텍스트를 기반으로 함)주기를 썼습니다. 노래의 최고는 "Frosty Winter", "Oh, my Dear"(자장가), canon "This Baby"입니다. Britten's Guide to the Orchestra(청소년을 위한 op. 1946, 1950)가 유명해졌습니다. 이것은 청중에게 현대를 친숙하게 해주는 일종의 작품입니다. 증상 오케스트라. K. Orff는 제품의 큰 주기를 만들었습니다. "어린이를 위한 음악"; 54-XNUMX년에 주기는 합동에 의해 완료되었습니다. G. Ketman과 함께 이름을 받았습니다. "Schulwerk"( "Schulwerk. Musik für Kinder") – 노래, instr. 플레이와 리듬 멜로디. 어린이를위한 운동 ml. 나이. "Schulwerk"에 대한 보충 자료 - "청소년을 위한 음악"("Jugendmusik") 모음 - 실용적입니다. 집단 음악의 기초. 양육(FM Böhme "독일 동요 및 어린이 게임" 컬렉션에서 가져온 텍스트 - Fr. M. Böhme, "Deutsches Kinderlied und Kindersspiel").

힌데미트의 어린이를 위한 오페라인 We Build City(1930)는 널리 퍼졌다. 어린이 음악에서 브리튼의 희곡 "작은 굴뚝 청소나 오페라를 켜자"(op. 45, 1949) 12개의 역할: 6명의 어린이(8세에서 14세 사이의 어린이)와 성인의 경우 같은 수. 홀은 행동에 참여합니다. 작은 관중들은 리허설을 하고 스페셜을 노래합니다. "대중을 위한 노래". 오케스트라의 구성 - 현. 4중주, 타악기 및 피아노. 59 손에. 또한 오래된 미스터리 연극을 바탕으로 한 브리튼의 어린이 오페라 노아의 방주(Op. 1958, 70)도 인기가 있습니다. 교수를 위한 거대한 어린이 오케스트라(9명의 연주자)에서. 음악가는 50개의 파티만 작성했습니다. 일부 게임은 이제 막 게임을 시작하는 어린이를 위해 설계되었습니다. 연주자의 구성은 이례적입니다(오케스트라에서는 오르간, 피아노, 타악기, 현악기, 플루트, 호른, 핸드 벨, 무대에서는 말하기 합창단, 독주자 및 별도의 발언을 부르는 XNUMX명의 어린이 목소리).

소프. 작곡가 D. m., 장르의 가능성과 표현 수단을 확장했습니다. 웍 외에. 그리고 FP. 미니어처, 오페라, 발레, 칸타타, 대형 교향곡이 어린이를 위해 만들어집니다. 제작, 콘서트. 올빼미의 장르는 널리 퍼졌습니다. 작곡가들이 시인과 콜라보하여 작곡한 동요(S. Ya Marshack, S. 에. 미할코프 A. L. 바르토, O. 과. 비소츠카야, W. 과. Lebedev-Kumach 등). 미네소타 올빼미. 작곡가들은 자신의 작품을 D. 엠 예를 들어 fp. 어린이를 위한 연극 М. Maykapara "스파이커"(op. 28, 1926) 및 토. "첫걸음"(op. 29, 1928) fp. 4 손에. 질감의 우아함과 투명함, 뮤즈의 새로움과 독창성이 특징인 제품입니다. 언어, 다음 기술의 미묘한 사용. 인기있는 나르 멜로디 G. G. 로바체바: 토. 미취학 아동을 위한 다섯 곡(1928), 어린이를 위한 다섯 곡(1927); 그들은 반주의 독창성, 의성어, 억양의 요소로 구별됩니다. 멜로디의 명확성과 간결함. M의 창조적 유산은 매우 가치 있는 일입니다. 과. 크라세프. 그들은 확인을 썼다. 60곡의 선구적인 노래, 나르를 기반으로 한 여러 미니어처 오페라. 동화, 동화 K. 과. 추코프스키, S. 야 마샤크. 오페라의 음악은 회화적이고 다채롭고 민속에 가깝습니다. 부목, 어린이 공연에 사용 가능. 창의력 엠. R. Rauchverger는 주로 미취학 아동을 대상으로 합니다. 작곡가의 베스트 상품은 음악의 모던함이 특징입니다. 억양, 멜로디 표현력. 혁명, 조화의 날카로움. A의 구절에서 노래 "The Sun"의주기. L. Barto(1928), "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", 보컬 사이클 "Flowers" 등 D에 대한 큰 공헌 엠 컴퓨터 A에 들어갔다. N. 알렉산드로프, R. G. 보이코, 나. O. 두나예프스키 A. 야 레핀, Z. A. 레빈, 엠. A. 미르조예프, S. 루스타모프, M. L. 스타로카돔스키, A. D. 필리펜코. 많은 인기 동요를 만든 T. A. 포파텐코와 V. AP Gerchik, E. N. 틸리체바. 어린이 청중이 가장 좋아하는 장르 중 하나는 만화 노래입니다(Kabalevsky의 "About Petya", Filippenko의 "Quite 반대편", Rustamov의 "Boy and Ice", "Bear Tooth", Boyko의 "City of Lima", Zharkovsky의 "동물원 사진가" 등) . 음악에서 D. B. 어린이를 대상으로 한 Kabalevsky는 현대의 감정, 생각, 이상에 대한 작곡가의 깊은 지식을 반영합니다. 젊은 세대. 어린이 작곡가로서 Kabalevsky는 멜로디가 특징입니다. 부, 현대, 언어, 예술. 단순함, 현대의 억양에 대한 근접성. 얼음 민속 (그의 첫 번째 어린이 콜. – “어린이 합창단과 피아노를 위한 여덟 곡”, op. 17, 1935). Kabalevsky는 어린이 서정 장르의 창시자 중 한 명입니다. 노래 ( "불의 노래", "우리 땅", "학창 시절"). 그는 3개의 교육 노트를 썼습니다. FP 난이도가 높은 순서대로 배열한 작품들(어린이 희곡 XNUMX, op. 27, 1937-38). 그의 생산. 주제별로 구별된다. 부, 노래, 춤, 행진과 같은 음악 제작의 대중적 형태에 대한 근접성. 뛰어난 예술. 장점이 있습니다. 어린이용 S. C. 프로코피예프. 고전적인 기법이 뮤즈의 참신함과 신선함과 결합되어 있습니다. 언어, 장르의 혁신적인 해석. Fp. Prokofiev의 연극 "어린이 음악"(작가가 부분적으로 편곡하고 모음 "Summer Day"로 결합)은 표현의 명확성이 특징입니다. 음악의 단순함. 재질, 질감 투명도. 최고의 생산 중 하나 D. 엠 – 교향곡. 음악과 독서를 결합한 Prokofiev의 동화 "Peter and Wolf"(1936, 자신의 텍스트). 핵심의 특징은 이미지로 구별됩니다. 영웅 (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), 오크에 대한 젊은 청취자를 소개합니다. 음색. Barto(1939)의 구절을 기반으로 한 노래 스케치 "Chatterbox", 모음곡 "Winter Bonfire" - 독자를 위한 소년 합창단과 교향곡이 인기가 있습니다. 오케스트라(1949). 젊은 연주자용 2nd fp. 콘서트 라. D. 쇼스타코비치, 카발레프스키의 3화음 청소년 연주회(피아노, 바이올린, 첼로, 오케스트라를 위한), 피아노 XNUMX번. 콘서트 라. M. 발란치바제, fp. Y의 콘서트 A. 레비틴. 이 모든 제품의 특징. – 노래 요소에 대한 의존, 음악의 문체 구현. 어린이 및 청소년 음악의 특징.

50-60년대. 간결한 뮤즈를 표현한 어린이 칸타타 장르가 형성되었다. 현대인의 다양한 관심사, 감정, 생각을 의미합니다. 어린이와 청소년. "아침, 봄, 평화의 노래"(1958), "본토에서"(1966), Kabalevsky, "아버지 옆에있는 아이들"(1965), "붉은 광장"(1967) Chichkov, "Lenin 우리 마음에"(1957), "Red Pathfinders"(1962) Pakhmutova, "개척자, 준비하십시오!" 줄푸가로프(1961).

음악은 어린이 영화에서 큰 비중을 차지합니다. 알렉산드로프의 Tsar Durandai(1934)와 빨간 망토(1937); Spadavecchia(1940)의 신데렐라; Dunayevsky의 "그랜트 대위의 아이들"(1936) 및 "베토벤 협주곡"(1937); "빨간 넥타이"(1950)와 "안녕, 모스크바!" (1951) 레핀; B. Tchaikovsky의 "Aibolit-66"(1966). 어린이 만화에는 많은 음악 소리가 들립니다. 영화: "브레멘 타운 뮤지션" comp. GI Gladkova (1968), "Crocodile Gena" comp. MP 지바 (1969). 어린이 estr의 가장 좋은 예 중. 괴상한 음악. 개발 된 줄거리가있는 노래 : Kabalevsky의 "Seven Funny Songs", Penkov의 "An Elephant Walks Through Moscow", Sirotkin의 "Petya is Afraid of the Dark" 등 일반적으로 어린이 청중 앞에서 성인 가수가 공연합니다. . Unity는 어린이 오페라와 발레의 발전에 기여합니다. 어린이 음악의 세계에서. 1965년 모스크바에서 NI Sats가 이끄는 극장. 코발(1939)의 어린이 오페라 "늑대와 일곱 아이", "마샤와 곰"(1940), "테레목"(1941), "톱티긴과 여우"(1943), "운스메야나 공주"( 1947), "Morozko"(1950) Krasev, "Three Fat Men" Rubin(1956), "Tulku and Alabash" Mamedov(1959), "Song in the Forest" Boyko(1961), "Snow White and the Seven Dwarfs" (1963) Kolmanovsky, "소년 거인 » Khrennikov (1968); 어린이 발레 오란스키의 세 뚱뚱한 남자(1935), 클레바노프의 황새(1937), 출라키의 교황과 그의 일꾼 발다 이야기(1939), 켐베르지의 꿈 드레모비치(1943), 모로조프의 닥터 아이볼리트(1947)) Shchedrin(1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain(1956), Pinocchio(1955) 및 Golden Key(1962)(Weinberg), Zeidman's Golden Key(1957); 라우베르거의 오페라 발레 <눈의 여왕>(1965) 등

60년대. 어린이 오페레타는 Tulikov의 "Barankin, be man"(1965), Boyko의 "Zavalyayka Station"(1968)으로 작성되었습니다.

음악 개발. 어린이의 창의성은 어린이의 공연문화, 즉 뮤즈 체계의 성장과 밀접한 관련이 있습니다. 어린이 교육 및 양육(음악 교육, 음악 교육 참조). 소련에는 광범위한 어린이 뮤즈 네트워크가 만들어졌습니다. 2000년제 학교와 XNUMX년제 학교(XNUMX개 이상의 어린이 음악 학교)를 포함한 학교. 새로운 형태의 어린이 공연 문화가 생겨났습니다(Houses of Pioneers, 합창 스튜디오 등의 어린이 아마추어 공연). 찌르다. 아이들을 위해 conc에서 라디오와 텔레비전에서 공연됩니다. 무대에서, 어린이 극장에서, in prof. 성가대. 으. 기관(모스크바의 주립 합창 학교, 레닌그라드 학술 합창단 예배당의 어린이 합창 학교). 소련의 소련 위원회 아래에는 선전과 발전에 기여하는 D. m. 섹션이 있습니다.

디엠 관련 이슈 유네스코의 국제음악교육학회(ISME) 회의에 반영되었습니다. ISME 회의(모스크바, 1970)는 소련의 업적에 대한 세계 음악계의 상당한 관심을 보여주었습니다. 디엠

참조 : Asafiev B., 어린이와 어린이를 위한 러시아 음악, "SM", 1948, 6번; Shatskaya V., 학교에서의 음악, M., 1950; 라츠카야 T. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, 오페라 MV Lisenka의 아이들, 키예프, 1962; Rzyankina TA, 어린이를 위한 작곡가, L., 1962; Goldenstein ML, 개척자 노래의 역사에 관한 에세이, L., 1963; Tompakova OM, 어린이를 위한 러시아 음악에 관한 책, M., 1966; Ochakovskaya O., 중등 학교를 위한 뮤지컬 출판물, L., 1967(성서); Blok V., Prokofiev's Music for Children, M., 1969; Sosnovskaya OI, 소련 어린이 작곡가 M., 1970.

유. B. 알리예프