샤를 르콕 |

샤를 르코크

르꼬끄는 프랑스 국립 오페레타의 새로운 방향을 개척한 사람입니다. 그의 작품은 낭만적인 특징과 부드러운 가사가 특징입니다. 르꼬크의 오페레타는 장르적 특징 면에서 프랑스 코믹 오페라의 전통을 따르며, 민요의 폭넓은 사용, 감동적인 감성과 생생하고 설득력 있는 일상적 특성의 조합을 사용합니다. Lecoq의 음악은 밝은 멜로디, 전통 무용 리듬, 경쾌함과 유머로 유명합니다.

샤를 르콕 3년 1832월 1856일 파리에서 태어났다. 그는 파리 음악원에서 음악 교육을 받았으며 그곳에서 Bazin, Benois 및 Fromental Halévy와 같은 저명한 음악가들과 함께 공부했습니다. 음악원에 있는 동안 그는 처음으로 오페레타 장르로 눈을 돌렸습니다. 1859년 그는 오펜바흐가 단막극의 오페레타 Doctor Miracle을 위해 발표한 대회에 참가했습니다. 그의 작품은 당시 음악원 학생이기도 했던 조르주 비제의 동명 작품과 1864등상을 공유합니다. 그러나 르꼬크는 비제와 달리 오페레타에만 전념하기로 한다. 그는 "비하인드 도어(Behind Closed Doors)"(1866), "Kiss at the Door", "Lilian and Valentine"(둘 다 – 1866), "Ondine from Champagne"(1867), "Forget-Me-Not"( XNUMX), "람포노의 선술집»(XNUMX).

첫 번째 성공은 1868년 1873막의 오페레타 The Tea Flower로 작곡가에게 이루어졌으며, 1872년 오페레타 Madame Ango's Daughter의 초연이 브뤼셀에서 열렸을 때 Lecoq는 세계적인 명성을 얻었습니다. 앙고 부인의 딸(Madame Ango's Daughter, XNUMX)은 프랑스에서 진정한 국가적 행사가 되었습니다. 오페레타의 여주인공 클레레트 앙고(Clerette Ango)는 건전한 국가적 시작을 상징하며, 시인 앙주 피투(Ange Pithou)는 자유에 대한 노래를 부르며 제XNUMX공화국의 프랑스인에게 깊은 인상을 남겼습니다.

르꼬크의 다음 오페레타인 지로플 지로플(1874)은 우연히도 브뤼셀에서도 초연되어 마침내 이 장르에서 작곡가의 지배적인 위치를 확고히 했습니다.

Green Island 또는 One Hundred Maidens와 두 개의 후속 오페레타는 오펜바흐의 작품을 대체하고 프랑스 오페레타가 발전한 바로 그 경로를 변화시킨 연극계의 가장 큰 현상으로 판명되었습니다. "Herolstein 공작 부인과 La Belle Helena는 Ango의 딸보다 1875 배 더 많은 재능과 재치를 가지고 있지만 Ango의 딸은 Ango의 딸 - 오래된 프랑스 만화 오페라의 합법적 인 딸, 첫 번째 것은 거짓 장르의 사생아 "라고 XNUMX 년 비평가 중 한 명이 썼습니다.

예상치 못한 눈부신 성공에 눈이 멀어 국가 장르의 창시자라는 찬사를 받은 르꼬끄는 장인 정신과 우표의 특징으로 대부분은 실패했지만 점점 더 많은 오페레타를 만듭니다. 그러나 그들 중 최고는 여전히 멜로디의 신선함, 경쾌함, 매혹적인 가사로 기뻐합니다. 가장 성공적인 오페레타로는 "어린 신부"(1875), "땋은 머리"(1877), "작은 공작" 및 "카마르고"(둘 다 – 1878), "손과 심장"(1882), "공주"가 있습니다. 카나리아 제도"(1883), "알리 바바"(1887).

Lecoq의 신작은 1910년까지 등장합니다. 말년에 그는 병이 났고 반쯤 마비되어 병상에 누워 있었습니다. 작곡가는 24년 1918월 1898일 파리에서 오랜 명성을 이어오다가 세상을 떠났다. 수많은 오페레타 외에도 발레 <푸른 수염>(1899), 백조(XNUMX), 오케스트라를 위한 작품, 작은 피아노 작품 등 그의 유산 , 로맨스, 합창.

L. Mikheeva, A. Orelovich