찰스 아이브스 |

찰스 아이브스

아마도 XX 세기 초반의 음악가라면. 그리고 30차 세계대전 직전에 그들은 작곡가 C. Ives가 미국에 살고 그의 작품을 들었다는 것을 알게 되었고, 그들은 그것들을 일종의 실험이나 호기심으로 취급했을 것입니다. 그렇지 않으면 전혀 알아차리지 못했을 것입니다. 자신과 그가 성장한 토양. 하지만 아이브스를 아는 사람은 아무도 없었습니다. 아주 오랫동안 그는 자신의 음악을 홍보하기 위해 아무 일도 하지 않았습니다. Ives의 "발견"은 XNUMX년대 말에 이루어졌는데, 당시 A. 시대의 미국 작곡가가 최신 음악 작곡의 많은(그리고 매우 다른) 방법을 이미 테스트했다는 것이 밝혀졌을 때였습니다. Scriabin, C. Debussy 및 G. Mahler. 아이브스가 유명해질 무렵 그는 수년 동안 작곡을 하지 않았고 중병으로 외부 세계와의 접촉을 끊었다. "미국의 비극"은 아이브스의 운명을 동시대 사람 중 한 명이라고 불렀습니다. Ives는 군 지휘자의 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 지칠 줄 모르는 실험가였습니다. 이 특성은 아들에게 물려졌습니다(예를 들어, 그는 두 개의 오케스트라가 서로 다른 작품을 연주하도록 지시했습니다.). 그의 작업의 "개방성"은 아마도 주변에서 들리는 모든 것을 흡수했습니다. 그의 많은 작곡에서 청교도 종교 찬송가, 재즈, 민스트럴 극장 사운드의 메아리. 어린 시절 Charles는 두 작곡가인 JS Bach와 S. Foster(Ives의 아버지의 친구이자 미국의 "음유 시인", 대중가요와 발라드의 저자)의 음악에서 자랐습니다. 진지하고, 음악에 대한 허영심과는 거리가 멀고, 생각과 감정의 숭고한 구조를 지닌 아이브스는 나중에 바흐를 닮게 될 것입니다.

Ives는 군악대에서 첫 작품을 작곡했으며(그는 그곳에서 타악기를 연주했습니다) 14세에 고향에서 교회 오르가니스트가 되었습니다. 그러나 그는 또한 극장에서 피아노를 연주하여 래그타임과 다른 곡들을 즉흥적으로 연주했습니다. Ives는 Yale University(1894-1898)에서 X. Parker(작곡), D. Buck(오르간)을 사사한 후 뉴욕에서 교회 오르가니스트로 활동하고 있습니다. 그런 다음 그는 여러 해 동안 보험 회사에서 사무원으로 일했으며 큰 열정을 가지고 일했습니다. 그 후 20대에 음악에서 멀어지면서 Ives는 성공적인 사업가이자 보험 분야의 저명한 전문가(인기 작품의 저자)가 되었습니다. Ives의 대부분의 작품은 관현악과 실내악 장르에 속합니다. 그는 100개의 교향곡, 서곡, 오케스트라를 위한 프로그램 작품(뉴잉글랜드의 Three Villages, 어둠의 센트럴 파크), 1911개의 현악 15중주, 1840개의 바이올린 소나타, 1860개의 피아노 포르테, 오르간, 합창단 및 XNUMX개 이상의 작품을 저술했습니다. 노래. Ives는 몇 년에 걸쳐 오랜 시간 동안 대부분의 주요 작품을 저술했습니다. 두 번째 피아노 소나타(XNUMX-XNUMX)에서 작곡가는 정신적 전임자들에게 경의를 표했습니다. 각 부분은 미국 철학자 중 한 사람의 초상화를 묘사합니다. R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; 전체 소나타에는 이 철학자들이 살았던 곳의 이름이 있습니다(Concord, Massachusetts, XNUMX-XNUMX). 그들의 아이디어는 Ives의 세계관(예를 들어, 인간의 삶과 자연의 삶을 병합한다는 아이디어)의 기초를 형성했습니다. Ives의 예술은 높은 윤리적 태도를 특징으로 하며, 그의 발견은 순전히 형식적이지 않고 소리의 본성에 내재된 숨겨진 가능성을 드러내려는 진지한 시도였습니다.

다른 작곡가들보다 먼저 Ives는 현대적인 표현 수단을 많이 사용했습니다. 그의 아버지는 여러 오케스트라에 대한 실험을 통해 다음성(여러 건반의 동시 울림), 서라운드, "입체적" 사운드 및 알레토릭(음악 텍스트가 단단히 고정되지 않고 매번 요소의 조합에서 발생하는 경우)에 대한 직접적인 경로가 있습니다. 마치 우연히라도). Ives의 마지막 주요 프로젝트(미완성 "세계" 교향곡)는 야외, 산, 공간의 다른 지점에서 오케스트라와 합창단을 배치하는 것과 관련되었습니다. 교향곡의 두 부분(Music of the Earth와 Music of the Sky)은 … 동시에, 그러나 두 번 울려야 청취자가 교대로 각 부분에 주의를 집중할 수 있었습니다. 일부 작품에서 Ives는 A. Schoenberg보다 먼저 무조음 음악의 직렬 구성에 접근했습니다.

소리 물질의 깊숙한 곳까지 꿰뚫고자 하는 열망은 Ives를 클래식 음악에는 전혀 알려지지 않은 XNUMX분음계로 이끌었습니다. 그는 두 대의 피아노를 위한 XNUMX/XNUMX 음조 조각(적절하게 조정됨)과 "XNUMX분음조 인상"이라는 기사를 씁니다.

Ives는 작곡에 30년 이상을 바쳤고, 1922년에만 자신의 비용으로 많은 작품을 출판했습니다. 그의 인생의 마지막 20년 동안 Ives는 실명, 심장병 및 신경계의 증가로 촉진되는 모든 사업에서 은퇴했습니다. 1944년, 아이브스의 70번째 생일을 기념하여 로스앤젤레스에서 희년 음악회가 조직되었습니다. 그의 음악은 우리 세기의 가장 큰 음악가들에게 높이 평가되었습니다. I. Stravinsky는 다음과 같이 말했습니다. “Ives의 음악은 미국 서부를 묘사하는 소설가보다 나에게 더 많은 것을 말해주었습니다. … 나는 그곳에서 미국에 대한 새로운 이해를 발견했습니다.”

K. 젠킨