샤를 구노 |

샤를 구노

구노. 파우스트. "Le veau dor"(F. Chaliapin)

예술은 생각할 수 있는 마음입니다. 쉿. 고노

세계적으로 유명한 오페라 파우스트의 작가 C. Gounod는 XNUMX 세기 작곡가 중 가장 영예로운 곳 중 하나를 차지합니다. 그는 나중에 "서정 오페라"라는 이름을 얻은 오페라 장르의 새로운 방향의 창시자 중 한 명으로 음악사에 입문했습니다. 작곡가가 작업한 장르가 무엇이든 그는 항상 멜로디 전개를 선호했습니다. 그는 멜로디가 항상 인간 생각의 가장 순수한 표현이라고 믿었습니다. Gounod의 영향은 작곡가 J. Bizet과 J. Massenet의 작업에 영향을 미쳤습니다.

음악에서 Gounod는 변함없이 서정성을 정복합니다. 오페라에서 음악가는 삶의 진실성을 전달하는 음악 초상화의 대가이자 섬세한 예술가 역할을 합니다. 그의 표현 스타일에는 항상 최고의 작곡 기술과 함께 성실함과 단순함이 공존합니다. P. Tchaikovsky가 1892년 Pryanishnikov 극장에서 오페라 파우스트를 지휘한 프랑스 작곡가의 음악을 높이 평가한 것은 바로 이러한 특성 때문이었습니다. , 그러나 감정의 주입에서.”

Gounod는 오페라 작곡가로 더 잘 알려져 있으며 12개의 오페라를 소유하고 있으며 합창 작품(오라토리오, 미사, 칸타타), 2개의 교향곡, 기악 앙상블, 피아노 곡, 140개 이상의 로맨스와 노래, 듀엣, 연극 음악을 만들었습니다. .

Gounod는 예술가의 가족에서 태어났습니다. 이미 어린 시절에 그림과 음악에 대한 그의 능력이 나타났습니다. 아버지가 돌아가신 후 그의 어머니는 아들의 교육(음악 포함)을 돌보았다. Gounod는 A. Reicha와 함께 음악 이론을 공부했습니다. G. Rossini의 오페라 Otello를 주최 한 오페라 하우스의 첫인상은 미래 경력의 선택을 결정했습니다. 그러나 아들의 결정을 알고 작가의 길에 어려움을 느낀 어머니는 저항하려했다.

Gounod가 공부한 학원의 책임자는 그녀가 아들에게 이 무모한 행동에 대해 경고하도록 도와주겠다고 약속했습니다. 수업 사이의 휴식 시간에 그는 Gounod에게 전화를 걸어 라틴어 텍스트가 적힌 종이를주었습니다. E. Megul의 오페라에서 로맨스의 텍스트였습니다. 물론 구노는 아직 이 작품을 몰랐다. "다음 변경으로 로맨스가 작성되었습니다 ..."라고 음악가는 회상했습니다. “판사의 얼굴이 밝아졌을 때 나는 1839절의 절반도 거의 부르지 않았다. 내가 끝났을 때 감독은 "자, 이제 피아노로 가자"고 말했습니다. 나는 승리했다! 이제 나는 완전히 장비될 것이다. 나는 다시 작곡을 잃었고 눈물을 흘리며 Poirson 씨를 물리 치고 머리를 잡고 키스하며 "내 아이, 음악가가 되십시오! "라고 말했습니다. 파리 음악원에서 Gounod의 교사는 위대한 음악가 F. Halévy, J. Lesueur 및 F. Paer였습니다. Gounod는 XNUMX년 세 번째 시도 후에야 Cantata Fernand로 Great Roman Prize의 소유자가 되었습니다.

창의성의 초기 기간은 영적 작업의 우세로 표시됩니다. 1843-48년. Gounod는 오르간 연주자이자 파리 외방 선교 교회의 합창단 지휘자였습니다. 그는 신성한 명령을 받기도 했지만 40대 후반이었습니다. 오랜 망설임 끝에 예술로 돌아온다. 그 이후로 오페라 장르는 Gounod의 작품에서 주도적 인 장르가되었습니다.

첫 번째 오페라 Sappho(E. Ogier의 리브레)는 16년 1851월 XNUMX일 파리의 그랜드 오페라에서 상연되었습니다. 주요 부분은 특히 Pauline Viardot를 위해 작성되었습니다. 그러나 오페라는 연극 레퍼토리에 머물지 않았고 일곱 번째 공연 이후 철회되었습니다. G. Berlioz는 언론에서 이 작업에 대해 엄청난 리뷰를 남겼습니다.

이후 몇 년 동안 Gounod는 오페라 The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859)를 썼습니다. IV Goethe의 "Faust"에서 Gounod의 관심은 드라마 첫 부분의 줄거리에 끌 렸습니다.

초판에서 오페라는 파리 리리크 극장에서 상연할 목적으로 구어체 암송과 대화를 가졌습니다. 1869년이 되어서야 그랜드 오페라에서 제작할 음악으로 설정되었고 발레 발푸르기스의 밤도 삽입되었습니다. 이후 몇 년 동안 오페라의 대성공에도 불구하고 비평가들은 파우스트와 마가리타의 삶의 서정적 에피소드에 초점을 맞춰 문학 및 시적 출처의 범위를 좁힌 작곡가를 반복적으로 비난했습니다.

Faust 이후 Philemon과 Baucis (1860)가 등장했으며 그 음모는 Ovid의 Metamorphoses에서 빌린 것입니다. J. de Nerval의 아랍 동화를 바탕으로 한 "The Queen of Sheba"(1862); Mireil (1864)과 작곡가에게 성공하지 못한 코믹 오페라 The Dove (1860). 흥미롭게도 Gounod는 자신의 작품에 대해 회의적이었습니다.

Gounod 오페라 작품의 두 번째 절정은 오페라 Romeo and Juliet (1867) (W. Shakespeare를 기반으로 함)였습니다. 작곡가는 큰 열정으로 작업했습니다. “나는 내 앞에서 두 가지를 분명히 봅니다. 나는 그것들을 듣습니다. 그러나 내가 충분히 잘 보았는가? 사실인가요, 두 연인의 말을 제대로 들었나요? 작곡가는 아내에게 편지를 썼습니다. 로미오와 줄리엣은 1867년 파리에서 열린 세계 박람회의 해 리리크 극장 무대에서 상연되었습니다. 러시아 (모스크바)에서는 3 년 후 이탈리아 극단의 예술가들이 공연했으며 줄리엣 부분은 Desiree Artaud가 불렀습니다.

Romeo와 Juliet 이후에 쓰여진 오페라 The Fifth of March, Polievkt, Zamora's Tribute(1881)는 그리 성공적이지 못했습니다. 작곡가의 생애 말년은 다시 사무적인 정서로 표시되었습니다. 그는 합창 음악의 장르로 눈을 돌렸습니다. 그는 웅장한 캔버스 "Atonement"(1882)와 Oratorio "Death and Life"(1886)를 만들었으며 그 구성에는 레퀴엠이 포함되어 있습니다.

Gounod의 유산에는 작곡가의 재능에 대한 이해를 넓히고 그의 뛰어난 문학적 능력을 증언하는 두 작품이 있습니다. 그중 하나는 WA Mozart의 오페라 "Don Giovanni"에 헌정되었으며 다른 하나는 Gounod의 성격과 성격의 새로운 측면이 드러난 회고록 "Memoirs of an Artist"입니다.

L. 코제브니코바

상당한 기간의 프랑스 음악은 Gounod라는 이름과 관련이 있습니다. 직접적인 학생들을 떠나지 않고 – Gounod는 교육학에 종사하지 않았습니다 – 그는 젊은 동시대 학생들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 무엇보다도 뮤지컬 극장의 발전에 영향을 미쳤습니다.

50년대에 이르러 '그랜드 오페라'가 위기의 시기에 접어들고 수명을 다하기 시작하면서 뮤지컬 극장에는 새로운 트렌드가 등장했습니다. 예외적 인 성격의 과장되고 과장된 감정의 낭만적 인 이미지는 친밀한 친밀한 감정의 영역에서 평범하고 평범한 사람의 삶에 대한 관심으로 대체되었습니다. 음악 언어 분야에서 이것은 삶의 단순성, 성실성, 표현의 따뜻함, 서정성을 찾는 것으로 표시되었습니다. 따라서 노래, 로맨스, 춤, 행진의 민주적 장르에 대한 호소가 이전보다 더 넓어지고 현대적인 일상 억양 시스템에 호소합니다. 이는 현대 프랑스 미술에서 강화된 사실주의적 경향의 영향이었다.

Boildieu, Herold 및 Halévy의 일부 서정 코미디 오페라에서 음악 극작술의 새로운 원칙과 새로운 표현 수단에 대한 탐색이 요약되었습니다. 그러나 이러한 추세는 50년대 말과 60년대에야 완전히 드러났습니다. 다음은 "서정적 오페라"라는 새로운 장르의 예가 될 수 있는 70년대 이전에 제작된 가장 유명한 작품 목록입니다(이 작품의 초연 날짜가 표시됨).

1859 – Gounod의 “Faust”, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet, 1868 – 톰의 '햄릿'.

특정 유보로 Meyerbeer의 마지막 오페라 Dinora(1859)와 The African Woman(1865)이 이 장르에 포함될 수 있습니다.

차이점에도 불구하고 나열된 오페라에는 여러 가지 공통 기능이 있습니다. 중앙에는 개인 드라마의 이미지가 있습니다. 서정적 감정의 묘사에 우선주의를 기울입니다. 전달을 위해 작곡가는 로맨스 요소를 널리 사용합니다. 액션의 실제 상황에 대한 특성화도 매우 중요하므로 장르 일반화 기법의 역할이 커집니다.

그러나이 새로운 정복의 근본적인 중요성에도 불구하고 XNUMX 세기 프랑스 뮤지컬 극장의 특정 장르 인 서정 오페라는 이념적, 예술적 지평의 폭이 부족했습니다. 괴테의 소설이나 셰익스피어의 비극의 철학적 내용은 극장 무대에서 "축소"되어 일상적인 소박한 모습을 얻었습니다. 고전 문학 작품에는 훌륭한 일반화 아이디어, 삶의 갈등 표현의 예리함, 열정. 서정적 오페라의 경우 대부분의 경우 온전한 표현보다는 사실주의에 대한 접근 방식을 표시했습니다. 그러나 의심할 여지가 없는 그들의 성취는 음악 언어의 민주화.

Gounod는 서정 오페라의 이러한 긍정적 특성을 통합하는 데 성공한 동시대 사람들 중 첫 번째였습니다. 이것이 그의 작품의 지속적인 역사적 의미입니다. 도시 생활의 음악의 창고와 성격을 민감하게 포착 – 그가 1852년 동안(1860-50) 파리의 “오르페오니스트”를 이끌었던 것은 이유가 없는 것이 아닙니다. 시간. 그는 프랑스 오페라와 로망스 음악에서 직접적이고 충동적이며 민주적 정서가 깃든 "사교적인" 가사의 가장 풍부한 가능성을 발견했습니다. 차이코프스키는 구노가 "우리 시대에 선입견이 아니라 감정을 주입하여 글을 쓰는 몇 안 되는 작곡가 중 한 명"이라고 정확하게 언급했습니다. 그의 뛰어난 재능이 꽃피던 60년대 후반과 XNUMX년대에 공쿠르 형제는 문학계에서 두각을 나타내었고, 스스로를 새로운 예술 학교의 창시자로 여겼습니다. 신경 민감성 학교.” Gounod가 부분적으로 포함될 수 있습니다.

그러나 '감성'은 구노의 강점인 동시에 약점이기도 하다. 삶의 인상에 신경질적으로 반응하는 그는 다양한 이데올로기 적 영향에 쉽게 굴복했으며 사람으로서 예술가로서 불안정했습니다. 그의 본성은 모순으로 가득 차 있습니다. 그는 종교 앞에 겸손하게 고개를 숙이고 1847-1848 년에 수도 원장이되고 싶었거나 지상의 열정에 완전히 굴복했습니다. 1857년에 Gounod는 심각한 정신 질환을 앓기 직전이었지만 60년대에 생산적으로 많은 일을 했습니다. 그 후 XNUMX년 동안 그는 다시 성직자 사상의 강한 영향을 받아 진보적 전통을 유지하는 데 실패했습니다.

Gounod는 그의 창의적인 위치에서 불안정합니다. 이것은 그의 예술적 성취의 불균일성을 설명합니다. 무엇보다 표현의 우아함과 유연함을 높이 평가하여 정신 상태의 변화를 민감하게 반영하는 생동감 넘치는 음악, 우아함과 관능적인 매력이 넘치는 곡을 만들어냈다. 그러나 종종 삶의 모순, 즉 의 특징인 천재 비제트, 부족해 재능 구노. 감상적인 감수성의 특성이 후자의 음악에 스며들고, 선율의 유쾌함이 내용의 깊이를 대신했다.

그럼에도 불구하고 프랑스 음악에서 이전에 탐색되지 않은 서정적 영감의 원천을 발견한 Gounod는 러시아 예술을 위해 많은 노력을 기울였으며 인기 있는 그의 오페라 Faust는 XNUMX 세기 프랑스 뮤지컬 극장의 최고 창작물과 경쟁 할 수있었습니다. 비제의 카르멘. 이미 이 작품으로 구노는 프랑스뿐 아니라 세계 음악문화사에 이름을 새겼다.

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17개의 오페라, 1818개가 넘는 로맨스, 그가 경력을 시작하고 끝낸 수많은 영적 작곡, 수많은 기악 작품(마지막 교향곡 1839개, 관악기용)의 저자인 Charles Gounod는 1842월 XNUMX일에 태어났습니다. , XNUMX. 그의 아버지는 예술가였고 그의 어머니는 훌륭한 음악가였습니다. 가족의 생활 방식, 광범위한 예술적 관심은 Gounod의 예술적 성향을 키웠습니다. 그는 다양한 창의적 열망을 가진 여러 교사(Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy)로부터 다재다능한 구성 기술을 습득했습니다. 파리 음악원의 수상자(그는 XNUMX세에 학생이 됨)로서 Gounod는 XNUMX년부터 XNUMX년까지 이탈리아에서 보냈고 잠시 후에는 비엔나와 독일에서 보냈습니다. 이탈리아의 그림 같은 인상이 강했지만 Gounod는 현대 이탈리아 음악에 환멸을 느꼈습니다. 그러나 그는 슈만과 멘델스존의 마법에 빠졌고, 그의 영향은 그에게 자취를 남기지 않고 지나치지 않았습니다.

50년대 초부터 Gounod는 파리의 음악 생활에서 더욱 활발해졌습니다. 그의 첫 번째 오페라인 사포(Sappho)는 1851년에 초연되었다. 1854 년 오페라 The Bloodied Nun이 이어졌습니다. 그랜드 오페라에서 상연 된 두 작품은 고르지 않음, 멜로 드라마, 스타일의 허세로 표시됩니다. 그들은 성공하지 못했습니다. 1858 년 "Lyric Theatre"에서 상영 된 "Doctor involuntarily"(Molière에 따르면)는 훨씬 더 따뜻했습니다. 차기작에서 두각을 나타냈다. 1859년 같은 극장에서 상연된 파우스트였다. 관객들이 오페라와 사랑에 빠지고 그 혁신성을 깨닫기까지는 어느 정도 시간이 걸렸다. 불과 1887년 후 그녀는 그랜드 오레라에 들어갔고 원래 대화는 암송으로 대체되었고 발레 장면이 추가되었습니다. 1894년 파우스트의 1932번째 공연이 이곳에서 열렸고 XNUMX년에는 XNUMX번째 공연이 열렸습니다(XNUMX년 – XNUMX번째). (러시아에서 처음으로 파우스트가 제작된 것은 1869년이었습니다.)

이 훌륭하게 쓰여진 작품 이후, 60년대 초반에 Gounod는 두 편의 평범한 코믹 오페라와 Scribe-Meyerbeer 극작술의 정신으로 유지되는 The Queen of Sheba를 작곡했습니다. 1863년에 Provençal 시인 Frederic Mistral "Mireil"의 시로 전환한 Gounod는 많은 페이지가 표현력이 풍부하고 미묘한 서정으로 마음을 사로잡는 작품을 만들었습니다. 프랑스 남부의 자연과 시골 생활의 사진은 음악에서 시적인 구체화를 발견했습니다(XNUMX막 또는 XNUMX막 합창단 참조). 작곡가는 자신의 악보에서 정통 프로방스 멜로디를 재현했습니다. 예를 들어 오페라의 드라마투르기에서 중요한 역할을 하는 오래된 사랑 노래 "오, 마갈리"가 있습니다. 사랑하는 사람과의 행복을 위해 몸부림치며 죽어가는 시골 소녀 미레일의 중심 이미지도 따뜻하게 그려져 있다. 그럼에도 불구하고 육즙이 많은 과잉보다 기품이 더한 구노의 음악은 프로방스의 분위기가 놀랍도록 완벽하게 전해지는 비제의 알레시안에 비하면 현실감과 화려함에서 뒤떨어진다.

Gounod의 마지막 중요한 예술적 업적은 오페라 Romeo와 Juliet입니다. 초연은 1867년에 열렸고 큰 성공을 거두었습니다. XNUMX년 만에 XNUMX번의 공연이 열렸습니다. 하지만 비극 셰익스피어는 여기서 정신으로 해석됩니다. 서정 드라마, 오페라 최고의 숫자 – 그리고 여기에는 주인공의 XNUMX개 듀엣(무도회, 발코니, 줄리엣의 침실 및 지하실에서), 줄리엣의 왈츠, 로미오의 카바티나 등이 포함됩니다. 개별 스타일 Gounod의 특징 인 선율의 아름다움.

그 이후에 쓰여진 뮤지컬 및 연극 작품은 그의 세계관에서 성직자 요소의 강화와 관련된 작곡가의 작품에서 시작된 이데올로기 및 예술적 위기를 나타냅니다. 생애의 마지막 18년 동안 구노는 오페라를 쓰지 않았다. 그는 1893년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다.

따라서 "파우스트"는 그의 최고의 작품이었습니다. 이것은 모든 미덕과 일부 단점이 있는 프랑스 서정 오페라의 고전적인 예입니다.

M. 드루스킨

에세이

오페라(총 12편) (날짜는 괄호 안)

Sappho, 대본 Ogier (1851, 신판 – 1858, 1881) The Bloodied Nun, 대본 by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, 대본 by Barbier and Carré (1858) Faust, 대본 by Barbier and Carré (1859, new 판 – 1869) The Dove, 대본 Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis, 대본 Barbier and Carré (1860, 신판 – 1876) “The Empress of Savskaya”, 대본 Barbier and Carre (1862) Mireille, 대본 Barbier and Carré (1864, 신판 – 1874) Romeo and Juliet, 대본 Barbier and Carré (1867, 신판 – 1888) Saint-Map, 대본 Barbier and Carré (1877) Polyeuct, 대본 Barbier and Carré (1878) ) “사모라의 날”, Barbier와 Carré의 대본(1881)

드라마 극장의 음악 Ponsard의 비극 "Odysseus" 합창단(1852) Legouwe의 드라마 "Two Queens of France"의 음악(1872) Barbier의 연극 Joan of Arc(1873)의 음악

영적인 글 14개의 미사, 3개의 진혼곡, "Stabat mater", "Te Deum", 다수의 오라토리오(1881년 "Atonement", 1884년 "Death and Life"), 50곡의 영적 노래, 150곡 이상의 합창곡 등

성악 100개 이상의 로맨스와 노래(가장 좋은 것은 각각 4개의 로맨스로 구성된 20개의 컬렉션으로 출판됨), 성악 듀엣, 많은 4성 남성 합창단("orpheonists"용), 칸타타 "Gallia" 및 기타

교향곡 교향곡 1851번 D장조(1855) 교향곡 1888번 Es-dur(XNUMX) 관악기를 위한 소교향곡(XNUMX) 등

또한 피아노 및 기타 독주 악기, 실내악 앙상블을 위한 다수의 작품

문학 작품 "예술가의 회고록"(사후 출판), 다수의 기사