샤를 오귀스트 드 베리오 |

샤를 오귀스트 드 베리오

최근까지 베리오 바이올린 학교는 아마도 초심자 바이올리니스트를 위한 가장 일반적인 교과서였으며 오늘날에도 일부 교사들에 의해 사용되기도 합니다. 지금까지 음대 학생들은 환상, 변주곡, 베리오 협주곡을 연주했다. 선율과 선율 그리고 "바이올린"으로 쓰여진 그것들은 가장 고마운 교육 자료입니다. 베리오는 훌륭한 연주자는 아니었지만 음악 교육에 대한 그의 견해에 있어서는 시대를 훨씬 앞서간 훌륭한 교사였습니다. 그의 제자 중에는 Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio와 같은 바이올리니스트가 있습니다. Vietang은 평생 동안 선생님을 우상화했습니다.

그러나 그의 개인적인 교육 활동의 결과만 논의되는 것은 아닙니다. Berio는 Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye와 같은 유명한 연주자들을 세계에 준 XNUMX 세기 벨기에 바이올린 학교의 수장으로 정당하게 간주됩니다.

베리오는 고귀한 가문에서 태어났습니다. 그는 20년 1802월 9일 루뱅에서 태어나 어린 시절에 두 부모를 모두 잃었습니다. 다행히 그의 남다른 음악적 능력은 다른 이들의 관심을 끌었다. 음악 교사 Tibi는 어린 Charles의 초기 교육에 참여했습니다. 베리오는 매우 열심히 공부했고 XNUMX세에 비오티의 협주곡 중 하나를 연주하여 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.

Berio의 영적 발전은 독학 및 영적 자기 조직화의 원칙에 기초한 "보편적" 교육 방법을 개발한 학식 있는 인문주의자 Jacotot의 프랑스어 및 문학 교수 이론에 큰 영향을 받았습니다. 그의 방법에 매료된 베리오는 19세까지 독학으로 공부했습니다. 1821년 초, 그는 파리로 가서 그 당시 대오페라의 감독을 지냈던 비오티에게 갔습니다. 비오티는 젊은 바이올리니스트를 호의적으로 대했고 베리오는 그의 추천으로 당시 파리 음악원에서 가장 저명한 교수였던 바요의 수업을 듣기 시작했다. 그 청년은 Bayo의 단 한 가지 교훈도 놓치지 않고 자신의 가르침 방법을 신중하게 연구하고 스스로 테스트했습니다. Bayo 이후 그는 벨기에 Andre Robberecht와 함께 얼마 동안 공부했고 이것이 그의 교육의 끝이었습니다.

파리에서 베리오의 첫 공연은 그에게 큰 인기를 끌었다. 그의 독창적이고 부드러우며 서정적인 게임은 혁명과 나폴레옹 전쟁의 무서운 년 후 파리 사람들을 강력하게 사로잡은 새로운 감상주의-낭만적 분위기와 조화를 이루면서 대중에게 매우 인기가 있었습니다. 파리에서의 성공은 Berio가 영국으로의 초대를 받았다는 사실로 이어졌습니다. 투어는 대성공이었습니다. 네덜란드 왕은 고국으로 돌아오자 베리오 궁정 솔리스트이자 바이올리니스트를 임명하여 연봉 2000플로린이라는 인상적인 급여를 받았습니다.

1830년의 혁명은 그의 궁정 서비스를 끝내고 콘서트 바이올리니스트로서의 이전 위치로 돌아갔습니다. 얼마 전, 1829년. 베리오는 어린 제자인 앙리 비에타나를 보여주기 위해 파리로 왔습니다. 여기 파리 살롱 중 한 곳에서 그는 미래의 아내인 유명한 오페라 가수 마리아 말리브란 가르시아를 만났습니다.

그들의 사랑 이야기는 슬프다. 유명한 테너 가르시아의 장녀인 마리아는 1808년 파리에서 태어났습니다. 천재적인 재능을 지닌 그녀는 어린 시절 헤롤드에게서 작곡과 피아노를 배웠고 1824개 국어에 능통했으며 아버지로부터 노래를 배웠습니다. 2년 그녀는 런던에서 데뷔하여 콘서트에서 공연했으며 로시니의 세비야의 이발사에서 로지나 역을 이틀 만에 배운 후 아픈 파스타를 대신했습니다. 1826년 아버지의 뜻과는 달리 그녀는 프랑스 상인 말리브란과 결혼했다. 결혼 생활은 불행한 것으로 밝혀졌고 남편을 떠나 젊은 여성은 파리로 가서 1828년 그랜드 오페라의 첫 독주자 자리에 도달했습니다. 그녀는 파리 살롱 중 한 곳에서 Berio를 만났습니다. 젊고 우아한 벨기에인은 변덕스러운 스페인 사람에게 거부할 수 없는 인상을 남겼습니다. 그녀는 특유의 광대함으로 그에게 사랑을 고백했다. 그러나 그들의 로맨스는 끝없는 소문과 "더 높은"세계에 대한 비난을 불러 일으켰습니다. 파리를 떠나 이탈리아로 갔다.

그들의 삶은 연속적인 콘서트 여행으로 보냈습니다. 1833년에 그들은 나중에 저명한 피아니스트이자 작곡가인 아들 Charles Wilfred Berio를 낳았습니다. 몇 년 동안 Malibran은 남편과의 이혼을 지속적으로 추구해 왔습니다. 그러나 그녀는 1836 년, 즉 여주인의 입장에서 그녀에게 고통스러운 6 년이 지난 후에야 결혼에서 벗어날 수 있습니다. 이혼 직후 베리오와의 결혼식은 라블라슈와 탈베르그만 참석한 파리에서 거행되었다.

마리아는 행복했습니다. 그녀는 새 이름으로 기쁘게 서명했습니다. 그러나 이곳의 베리오 부부에게도 운명은 가혹하지 않았다. 승마를 좋아하던 마리아는 산책 중 말에서 떨어져 머리에 강한 타격을 입었다. 그녀는 남편에게 사건을 숨기고 치료를받지 않았으며 빠르게 발전하는 질병으로 인해 사망했습니다. 그녀는 겨우 28살에 사망했습니다! 아내의 죽음에 충격을 받은 베리오는 1840년까지 극심한 정신적 우울증에 시달렸습니다. 그는 콘서트를 거의 중단하고 스스로에게 빠져들었습니다. 사실, 그는 타격에서 완전히 회복하지 못했습니다.

1840년에 그는 독일과 오스트리아를 여행했습니다. 베를린에서 그는 유명한 러시아 아마추어 바이올리니스트 AF Lvov를 만나 음악을 연주했습니다. 고국으로 돌아온 그는 브뤼셀 음악원 교수의 초청을 받았다. 베리오는 흔쾌히 동의했다.

50년대 초반에 그에게 새로운 불행이 찾아왔습니다. 바로 진행성 안질환이었습니다. 1852년 그는 직장에서 강제로 은퇴했습니다. 죽기 10년 전, 베리오는 완전히 장님이 되었습니다. 1859년 1827월, 이미 반쯤 실명한 그는 상트페테르부르크에서 Nikolai Borisovich Yusupov 왕자(1891-1859)에게 왔습니다. Vieuxtan의 학생이자 바이올리니스트이자 계몽된 음악 애호가인 Yusupov는 그를 가정 예배당의 주요 지도자 자리에 초대했습니다. 베리오 왕자를 위해 1860년 XNUMX월부터 XNUMX년 XNUMX월까지 머물렀다.

러시아 이후에 베리오는 주로 브뤼셀에서 살았으며 10년 1870월 XNUMX일 그곳에서 사망했습니다.

Berio의 연주와 창의성은 Viotti – Baio의 프랑스 클래식 바이올린 학교의 전통과 확고하게 융합되었습니다. 그러나 그는 이러한 전통에 감상주의적 낭만주의적 성격을 부여했습니다. 재능 면에서 베리오는 파가니니의 격렬한 낭만주의와 스포어의 "심오한" 낭만주의와 동등하게 이질적이었다. 베리오의 가사는 부드러운 우아함과 감성, 그리고 빠른 템포의 세련미와 우아함이 특징이다. 그의 작품의 질감은 투명한 가벼움, 레이스, 선조 형상으로 구별됩니다. 일반적으로 그의 음악은 살로니즘의 느낌이 있고 깊이가 부족합니다.

V. Odoevsky에서 그의 음악에 대한 살인적인 평가를 볼 수 있습니다. “몇 년 전 프랑스에서는 컴포늄(componuum)이라는 기계가 발명되었는데, 이 기계는 어떤 주제에도 변형을 가했습니다. 오늘날의 신사 작가들은 이 기계를 모방합니다. 먼저 서두를 듣습니다. 일종의 레시타티브입니다. 그 다음에는 모티프, 그 다음에는 삼중항, 이중으로 연결된 음표, 그 다음에는 피할 수 없는 피치카토와 함께 필연적인 스타카토, 그 다음에는 아다지오, 그리고 마지막으로 대중의 쾌락을 위해 – 춤은 어디에서나 항상 똑같습니다!

Vsevolod Cheshikhin이 한때 자신의 XNUMX번째 협주곡 “The Seventh Concerto. 특별한 깊이로 구별되지 않고 약간 감상적이지만 매우 우아하고 매우 효과적입니다. 베리오의 뮤즈는… 오히려 드레스덴 갤러리에서 여성들이 가장 사랑한 그림인 세실리아 카를로 돌체(Cecilia Carlo Dolce)를 닮았습니다. 이 뮤즈는 현대 감상주의의 흥미로운 창백함, 가는 손가락과 요염하게 낮아진 눈을 가진 우아하고 신경질적인 갈색 머리를 가지고 있습니다.

작곡가로서 베리오는 매우 다작이었습니다. 그는 10개의 바이올린 협주곡, 12개의 변주 아리아, 6개의 바이올린 연구 노트, 많은 살롱 작품, 피아노와 바이올린을 위한 49개의 화려한 콘서트 듀엣을 작곡했으며 대부분은 가장 유명한 피아니스트인 Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict와 공동으로 작곡했습니다. , 늑대. 거장 형식의 변주곡을 기반으로 한 일종의 콘서트 장르였다.

Berio는 A. Dargomyzhsky의 노래 "Darling Maiden" Op.를 위한 Fantasia와 같은 러시아 주제에 대한 작곡을 가지고 있습니다. 115, 러시아 바이올리니스트 I. Semenov에게 헌정되었습니다. 위에 3개의 에튀드로 구성된 부록 "초월적 학교"(Ecole transendante du violon)와 함께 바이올린 학교를 60부로 추가해야 합니다. Berio의 학교는 그의 교육학의 중요한 측면을 보여줍니다. 그것은 그가 학생의 음악적 발전에 부여한 중요성을 보여줍니다. 효과적인 발달 방법으로 저자는 귀로 노래를 부르는 솔페깅을 제안했습니다. 그는 이렇게 적었습니다. “바이올린 공부가 처음에 겪는 어려움은 솔페지오 과정을 마친 학생의 경우 부분적으로 줄어듭니다. 악보를 읽는 데 어려움이 없이 악기에만 집중할 수 있으며 큰 노력 없이도 손가락과 활의 움직임을 제어할 수 있습니다.

Berio에 따르면, 솔페깅은 또한 사람이 눈이 보는 것을 듣기 시작하고 눈이 귀가 듣는 것을 보기 시작한다는 사실로 작업을 돕습니다. 자신의 목소리로 멜로디를 재생하고 기록함으로써 학생은 기억을 선명하게 하고 멜로디의 모든 음영, 악센트 및 색상을 유지하게 합니다. 물론 베리오 학교는 구식이다. 현대 음악 교육학의 진보적 방법인 청각 교수법의 싹은 그 안에서 가치가 있다.

베리오는 작지만 설명할 수 없는 아름다움의 소리가 가득했다. 그것은 작사가이자 바이올린 시인이었습니다. 하이네는 1841년 파리에서 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다. 시적인 보헤미안인 에른스트만이 그의 악기에서 그처럼 부드럽고 달콤하게 고통스러운 소리를 추출할 수 있습니다.

L. 라벤