실내악 |

늦은 카메라에서 – 방; 이탈. 카메라 다 카메라, 프랑스 샹브르 실내악 음악, 세균. 캄머무식

특정 유형의 음악. 연극, 교향악 및 콘서트 음악과 다른 예술. K. m.의 작곡은 원칙적으로 작은 방에서 연주하고 홈 음악을 연주하기 위한 것이었습니다(따라서 이름). 이것은 K. m에서 결정되고 사용되었습니다. 인스트럭션 작곡(한 명의 독주자에서 실내악 앙상블로 결합된 여러 연주자까지), 그리고 그녀의 전형적인 음악 기법. 프레젠테이션. K.m.의 경우 목소리의 평등을 향한 경향, 경제 및 멜로디, 억양, 리듬의 가장 섬세한 디테일이 특징입니다. 그리고 다이나믹. 표현할 것입니다. 자금, 주제의 능숙하고 다양한 개발. 재료. 케이엠 가사를 전송할 수 있는 큰 가능성이 있습니다. 감정과 인간 정신 상태의 가장 미묘한 그라데이션. K. m의 기원이지만. 중세 시대로 거슬러 올라가 "K. 중." 16-17세기에 승인되었습니다. 이 기간 동안 클래식 음악은 교회 및 연극 음악과 대조적으로 가정이나 군주의 궁정에서 연주하기 위한 세속 음악을 의미했습니다. 법원 음악은 "챔버"라고 불렀고 법원에서 일한 연주자들. 앙상블은 실내악의 칭호를 지녔다.

교회와 실내악의 구분은 냄비에 설명되어 있습니다. 16세기 중반의 장르 클래식 음악의 가장 오래된 알려진 예는 Nicolo Vicentino(1555)의 L'antica musica ridotta alla moderna입니다. 1635년 베니스에서 G. Arrigoni는 성악 Concerti da 카메라를 출판했습니다. 챔버 웍으로. 17의 장르 – 초기. 18세기에 칸타타(cantata da camera)와 듀엣이 개발되었습니다. 17세기에 "K. 중." instr로 확장되었습니다. 음악. 원래 교회. 및 챔버 지침. 음악은 스타일이 다르지 않았습니다. 그들 사이의 문체 차이는 18 세기에만 분명해졌습니다. 예를 들어 II Kvanz는 1752년에 클래식 음악에는 "교회 스타일보다 더 많은 생기와 사고의 자유"가 필요하다고 썼습니다. 고등 교육 형태가 순환이 되었다. 소나타(소나타 다 카메라)는 춤을 기본으로 하여 형성된 것입니다. 스위트룸. 17세기에 가장 널리 퍼졌습니다. 다양한 종류의 트리오 소나타 – 교회. 그리고 실내 소나타, 다소 작은 독주 소나타(무반주 또는 연속 저음 반주). A. Corelli는 트리오 소나타와 솔로(바소 연속음 포함) 소나타의 클래식 샘플을 만들었습니다. 17-18세기의 전환기에. 그로소 협주곡 장르가 생겨났고 처음에는 교회로도 세분화되었습니다. 및 챔버 품종. 예를 들어, 코렐리에서는 이 구분이 매우 명확하게 수행됩니다. 그가 만든 12개의 콘체르티 그로시(op. 7) 중 6개는 교회 스타일로, 6개는 실내악 스타일로 작성되었습니다. 그의 소나타 da chiesa 및 da 카메라와 내용이 비슷합니다. 케이 씨. 18세기 교회 분열. 그리고 실내악 장르는 점차 그 중요성을 잃어가고 있지만 클래식 음악과 콘서트 음악(오케스트라와 합창)의 차이는 점점 더 명확해지고 있습니다.

J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart의 작품에서 모든 R. 18 세기는 고전을 형성했습니다. 인스트럭션의 종류 앙상블 - 소나타, 트리오, 18중주 등이 대표적이다. 인스트럭션 이러한 앙상블의 구성에서 각 부분의 표현 특성과 의도된 악기의 기능 사이에 긴밀한 관계가 설정되었습니다(이전에는 알다시피 작곡가는 종종 다양한 악기 구성으로 작업을 수행할 수 있었습니다. ; 예를 들어, 다수의 "솔로"와 소나타에서 GF 헨델은 몇 가지 가능한 기악 구성을 나타냅니다. 소유 부자는 표현할 것입니다. 기회, instr. 앙상블(특히 활 20중주)은 거의 모든 작곡가의 관심을 끌었고 교향곡의 일종의 "챔버 브랜치"가 되었습니다. 장르. 따라서 앙상블은 모든 주요 내용을 반영했습니다. 음악 예술의 방향 - 2-19세기. – 고전주의(J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven)와 낭만주의(F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann 등)에서 현대의 초현대적 추상주의 흐름까지. 부르주아 "아방가르드". 20층에서. XNUMX세기 instr의 뛰어난 예. 케이엠 XNUMX세기에 I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank를 만들었습니다. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten 및 기타.

K. m.에 대한 큰 공헌 러시아인이 만들었다. 작곡가. 러시아에서는 실내악의 보급이 70년대에 시작되었습니다. 18 세기; 첫 번째 인스트럭션 앙상블은 DS Bortnyansky에 의해 작성되었습니다. 케이엠 AA Alyabyev, MI Glinka에서 추가 개발을 받고 최고의 예술에 도달했습니다. PI Tchaikovsky 및 AP Borodin의 작업 수준; 그들의 챔버 구성은 뚜렷한 nat가 특징입니다. 내용, 심리학. AK Glazunov와 SV Rakhmaninov는 챔버 앙상블에 많은 관심을 기울였으며 SI Taneev에게는 메인이되었습니다. 일종의 창의성. 매우 풍부하고 다양한 챔버 악기. 올빼미 유산. 작곡가; 주요 라인은 서정적 - 극적(N. Ya. Myaskovsky), 비극적(DD Shostakovich), 서정적 서사시(SS Prokofiev) 및 민속 장르입니다.

역사적 발전 과정에서 스타일 K. m. 수단을 거쳤습니다. 이제 교향곡으로 접근한 다음 콘서트(L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky의 활 20중주 "교향곡", L. Beethoven의 "Kreutzer" 소나타에서 협주곡의 특징, S. Frank의 바이올린 소나타에서) , E. Grieg의 앙상블에서). 14세기에는 반대 경향인 K. m과의 화해도 요약되었습니다. 심프. 그리고 농축 장르, 특히 서정적 심리학을 언급할 때. 그리고 내선에서 심화가 필요한 철학적 주제. 인간의 세계(DD 쇼스타코비치 교향곡 XNUMX번). 현대에서 받은 소수의 악기를 위한 교향곡과 협주곡. 음악이 널리 퍼져 다양한 실내악 장르가 되었습니다(실내 오케스트라, 실내 교향곡 참조).

사기에서. 18세기, 특히 19세기. 음악 주장에서 두드러진 위치를 차지했습니다. 케이엠 (노래와 로맨스 장르에서). 들어오지 못하게 하다. 특히 가사에 매료된 낭만주의 작곡가들이 그녀에게 관심을 기울였습니다. 인간 감정의 세계. 그들은 최고의 디테일로 발전된 세련된 웍 장르를 만들었습니다. 미니어처; 2층에서. 19세기에 많은 주목을 받았습니다. 케이엠 I. Brahms가 제공했습니다. 19-20세기 전환기에. 작곡가들이 출연했으며, 어떤 챔버가 작동하는지. 장르가 선도적인 위치를 차지했습니다(오스트리아의 H. Wolf, 프랑스의 A. Duparc). 노래와 로맨스의 장르는 러시아에서 널리 개발되었습니다(18세기 이후). 들어오지 못하게 하다. 기예. 챔버 웍에서 높이에 도달했습니다. MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov의 작품. 수많은 로맨스와 챔버 웍. 주기는 올빼미를 만들었습니다. 작곡가 (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov 등). 20세기에는 장르의 성격에 맞는 챔버 웍이 형성되었다. 선언에 기반한 연주 스타일과 음악의 가장 섬세한 억양과 의미를 드러냅니다. 뛰어난 러시아어. 20세기 실내악 연주자는 MA Olenina-D'Alheim이었습니다. 가장 큰 현대 자루. 챔버 보컬리스트 - D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, 소련 - AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova 및 기타.

수많은 다양한 챔버 악기. 19세기와 20세기의 미니어처들 중에는 fp가 있습니다. F. Mendelssohn-Bartholdy의 "말 없는 노래", R. Schumann의 희곡, F. Chopin의 왈츠, 녹턴, 전주곡 및 에튀드, 실내악 피아노. AN Scriabin, SV Rachmaninov의 작은 형식 작품, SS Prokofiev의 "Fleeting" 및 "Sarcasm", DD Shostakovich의 전주곡, G. Veniavsky의 "Legends", "Melodies" 및 "PI Tchaikovsky의 " Scherzo, 첼로 K. Yu의 미니어처 Davydov, D. Popper 등

18세기 K. m. 감정가와 아마추어의 좁은 범위에서 홈 음악 제작을 위해 독점적으로 고안되었습니다. 19세기에는 공개 실내악 연주회도 열리기 시작했습니다(최초의 연주회는 1814년 파리에서 바이올리니스트 P. Baio가 연주했습니다). 서. 19세기에 그들은 유럽의 필수적인 부분이 되었습니다. 음악 생활(파리 음악원의 실내악, 러시아 RMS의 콘서트 등); K. m의 아마추어 조직이있었습니다. (Petersb. about-in K. m., 1872년 설립 등). 올빼미. 필하모닉은 정기적으로 특별 행사에서 실내악을 준비합니다. 홀(모스크바 음악원의 소규모 홀, 레닌그라드의 MI Glinka의 이름을 딴 소규모 홀 등). 1960년대부터 K. m. 콘서트는 큰 홀에서도 열립니다. 찌르다. 케이엠 점점 더 conc에 침투합니다. 연주자의 레퍼토리. 모든 유형의 앙상블 instr. 현악 XNUMX중주는 가장 인기 있는 연주 스타일이 되었습니다.

참조 : Asafiev B., XIX 세기 초의 러시아 음악, M. – L., 1930, 재판. – 엘., 1968; 러시아 소비에트 음악의 역사, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, 러시아 고전 로맨스, M., 1956; 그녀 자신의 1967세기 낭만주의 노래, M., 1970; 그녀, 소비에트 로맨스의 대가, M., 1961; Raaben L., 러시아 음악의 기악 앙상블, M., 1963; 그의 소련 실내악 및 기악, L., 1964; 그의, 소비에트 실내악 앙상블의 대가, L., XNUMX.

LH 라벤