첼로 – 악기

첼로 – 악기

첼로는 현악기로서 교향악단의 의무 멤버이자 현악 앙상블로서 풍부한 연주기법을 가지고 있다. 풍부하고 선율적인 소리로 인해 솔로 악기로 자주 사용됩니다. 첼로는 슬픔, 절망, 깊은 가사를 음악으로 표현해야 할 때 널리 사용되며 이에 필적할 바가 없다.

첼로 (이탈리아어: violoncello, 약어 첼로, 독일어: Violoncelo, 프랑스어: violoncelle, 영어: 첼로)는 16세기 전반부에 알려진 베이스 및 테너 음역대의 활현악기로, 첼로와 구조가 동일하다. 바이올린이나 비올라, 그러나 상당히 큰 크기. 첼로는 폭넓은 표현 가능성과 신중하게 개발된 연주 기법을 가지고 있으며 독주, 앙상블 및 관현악 악기로 사용됩니다.

달리 바이올린 및 제비꽃, 매우 유사해 보이지만 첼로는 손에 들지 않고 수직으로 배치됩니다. 흥미롭게도 한 번에 서서 연주하고 특수 의자에 놓았을 때만 바닥에 놓인 첨탑이 생겨 악기를지지했습니다.

의 작업 전에 놀라운 것은 LV 베토벤, 작곡가들은 이 악기의 선율을 그다지 중요시하지 않았습니다. 그러나 그의 작품에서 인정을 받은 첼로는 낭만주의와 다른 작곡가들의 작품에서 중요한 위치를 차지했습니다.

의 역사를 읽으십시오 첼로 그리고 우리 페이지에서 이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 확인할 수 있습니다.

첼로 소리

두껍고 풍부하며 선율이 있고 영혼이 풍부한 소리를 지닌 첼로는 종종 인간 목소리의 음색과 비슷합니다. 가끔 솔로 무대에서 그녀가 당신과 노래를 부르며 대화를 나누는 것처럼 보입니다. 사람에 대해 우리는 그가 가슴의 목소리를 가지고 있다고 말할 것입니다. 즉, 가슴 깊숙한 곳에서, 아마도 영혼에서 나오는 것입니다. 첼로를 놀라게 하는 것은 이 매혹적인 깊은 사운드입니다.

첼로 소리

그 순간의 비극이나 서정성을 강조해야 할 때 그녀의 존재가 필요하다. 첼로의 XNUMX개의 현은 각각 고유한 고유한 사운드를 가지고 있습니다. 따라서 낮은 소리는 베이스 남성의 목소리와 비슷하고 높은 소리는 더 부드럽고 따뜻한 여성 알토입니다. 그래서 가끔 그녀가 단순히 소리만 내는 것이 아니라 관객들과 '대화'를 하는 것 같다. 

소리가 나는 범위 큰 옥타브의 "do"음에서 세 번째 옥타브의 "mi"음까지 XNUMX 옥타브의 간격을 다룹니다. 그러나 종종 연주자의 기술로 인해 훨씬 ​​더 높은 수준의 메모를 할 수 있습니다. 현은 XNUMX도 단위로 조정됩니다.

첼로 테크닉

거장 첼리스트는 다음과 같은 기본 연주 기법을 사용합니다.

  • 하모닉(작은 손가락으로 현을 눌러 배음 추출);
  • pizzicato(활을 사용하지 않고 손가락으로 현을 뽑아 소리를 추출);
  • 트릴(메인 노트를 치는 것);
  • 레가토(여러 음표의 부드럽고 일관된 소리);
  • 엄지 내기(대문자로 더 쉽게 플레이할 수 있음).

연주 순서는 다음을 제안합니다. 음악가는 앉아서 다리 사이에 구조물을 놓고 몸을 약간 몸쪽으로 기울입니다. 본체는 캡스턴에 달려 있어 연주자가 악기를 올바른 위치에 더 쉽게 잡을 수 있습니다.

첼리스트들은 연주하기 전에 특별한 종류의 송진으로 활을 문지릅니다. 이러한 작업은 활과 현의 머리카락의 접착력을 향상시킵니다. 음악 재생이 끝나면 악기의 조기 손상을 방지하기 위해 송진을 조심스럽게 제거합니다.

첼로 사진 :

흥미로운 첼로 사실

  • 세계에서 가장 비싼 악기는 Duport Stradivari 첼로입니다. 1711년 위대한 거장 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 만들었습니다. 뛰어난 첼리스트였던 뒤포르(Duport)가 죽을 때까지 오랫동안 소유했기 때문에 첼로라는 이름이 붙었습니다. 그녀는 약간 긁힌 자국이 있습니다. 이것이 나폴레옹 박차의 흔적이라는 버전이 있습니다. 황제가 이 악기를 배우려고 할 때 이 흔적을 남기고 다리를 감았습니다. 첼로는 유명한 수집가 Baron Johann Knop과 함께 몇 년 동안 머물렀습니다. M. Rostropovich는 33년 동안 그것을 연주했습니다. 그의 사후 일본 음악 협회는 그의 친척들로부터 20천만 달러에 이 악기를 구입했다는 소문이 있지만 그들은 이 사실을 강력하게 부인합니다. 아마도 그 악기는 여전히 음악가의 가족일 것입니다.
  • Villegorsky 백작은 두 개의 훌륭한 Stradivarius 첼로를 소유했습니다. 그 중 하나는 나중에 K.Yu가 소유했습니다. Davydov, Jacqueline du Pré, 지금은 유명한 첼리스트이자 작곡가인 Yo-Yo Ma가 연주합니다.
  • 일단 파리에서 독창적인 대회가 마련되었습니다. 위대한 첼리스트 카잘스가 참여했습니다. 과르네리와 스트라디바리의 거장들이 만든 고대 악기의 소리와 공장에서 만들어진 현대 첼로의 소리를 연구했습니다. 총 12개의 기기가 실험에 참여했습니다. 실험의 순도를 위해 불을 껐습니다. 심사위원단과 카잘스 자신은 사운드를 들은 후 사운드의 아름다움에 대해 구형 모델보다 현대 모델에 2배 더 많은 점수를 주었을 때 놀랐습니다. 그런 다음 Casals는 다음과 같이 말했습니다. “나는 오래된 악기를 연주하는 것을 더 좋아합니다. 소리의 아름다움을 잃어버리게 놔두어도 영혼은 있고, 현재의 사람들은 영혼이 없는 아름다움을 가지고 있습니다.
  • 첼리스트 Pablo Casals는 그의 악기를 사랑하고 망쳤습니다. 그는 첼로 중 하나의 활에 사파이어를 삽입했는데, 이는 스페인 여왕이 선물한 것입니다.
파블로 카잘스
  • 핀란드 밴드 Apocalyptika가 큰 인기를 얻었습니다. 그녀의 레퍼토리에는 하드 록이 포함됩니다. 놀라운 것은 연주자들이 4개의 첼로와 드럼을 연주한다는 것입니다. 항상 소울풀하고, 부드러우며, 소울풀하고, 서정적인 것으로 여겨지는 이 활을 휘감은 악기의 사용은 그룹에 세계적인 명성을 가져다주었습니다. 그룹 이름으로 출연자들은 Apocalypse와 Metallica라는 두 단어를 결합했습니다.
  • 유명한 추상화가 Julia Borden은 캔버스나 종이가 아니라 바이올린과 첼로에 놀라운 그림을 그립니다. 이를 위해 그녀는 끈을 제거하고 표면을 청소하고 프라이밍한 다음 그림을 그립니다. 그녀가 그림을 위해 왜 그렇게 특이한 배치를 선택했는지 Julia는 스스로 설명할 수조차 없습니다. 그녀는 이 악기들이 그녀를 그들 쪽으로 끌어당기는 것 같고, 그녀가 다음 걸작을 완성하도록 영감을 주는 것 같다고 말했습니다.
  • 음악가 롤두긴은 1732년 스트라디바리우스가 만든 스튜어트 첼로를 12만 달러에 구입했습니다. 첫 번째 소유자는 프로이센의 프리드리히 대왕이었습니다.
  • Antonio Stradivari 악기의 비용이 가장 높습니다. 마스터는 총 80개의 첼로를 만들었습니다. 전문가에 따르면 현재까지 60개의 도구가 보존되어 있습니다.
  • 베를린 필하모닉 오케스트라에는 12명의 첼리스트가 있습니다. 그들은 그들의 레퍼토리에 인기 있는 현대 노래의 많은 편곡을 도입한 것으로 유명해졌습니다.
  • 악기의 고전적인 모양은 나무로 만들어졌습니다. 그러나 일부 현대 마스터들은 고정 관념을 깨기로 결정했습니다. 예를 들어 Louis와 Clark은 탄소 섬유 첼로를 만들고 Alcoa는 1930년대부터 알루미늄 첼로를 만들어 왔습니다. 독일의 마스터 프레츠슈너(Pfretzschner)도 같은 마음에 사로잡혔습니다.
탄소 섬유 첼로
  • Olga Rudneva가 지휘하는 상트페테르부르크의 첼리스트 앙상블은 다소 드문 구성을 가지고 있습니다. 앙상블은 8개의 첼로와 피아노로 구성됩니다.
  • 2014년 26월 남아프리카의 Karel Henn은 가장 긴 첼로 연주 기록을 세웠습니다. XNUMX시간 동안 연속 플레이하며 기네스북에 올랐다.
  • 20세기의 첼로 거장인 Mstislav Rostropovich는 첼로 레퍼토리의 발전과 발전에 크게 기여했습니다. 그는 처음으로 첼로를 위한 XNUMX편 이상의 신작을 연주했습니다.
  • 가장 유명한 첼로 중 하나는 Andre Amati가 1538년에서 1560년 사이에 만든 "King"입니다. 이것은 가장 오래된 첼로 중 하나이며 사우스다코타 국립 음악 박물관에 있습니다.
  • 악기의 4현이 항상 사용되는 것은 아니었지만 17세기와 18세기에는 독일과 네덜란드에 XNUMX현 첼로가 있었습니다.
  • 처음에는 끈이 양의 찌꺼기로 만들어졌지만 나중에는 금속 끈으로 교체되었습니다.

첼로를 위한 인기 작품

JS 바흐 – 모음곡 1번 G장조 (듣기)

미샤 마이스키(Mischa Maisky)가 연주하는 바흐 첼로 모음곡 1번 G(전체)

PI 차이코프스키. — 첼로와 오케스트라를 위한 로코코 주제에 의한 변주곡(듣기)

차이코프스키: 로코코 주제에 의한 변주곡 - 로테르담 필하모닉 오케스트라 - 라이브 콘서트 HD

A. 드보락 – 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 (듣기)

안토닌 드보르자크 오케스트라. 야르밀 부르크하우저 : 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 A장조 B. 10(1865)

C. Saint-Saens – "Swan"(듣기)

Saint-Saëns: The Swan (첼로와 피아노) - Brooklyn Duo

I. 브람스 – 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 (듣기)

브람스 XNUMX중 협주곡/안네 소피 무터, 막시밀리안 호눙

첼로 레퍼토리

첼로 레퍼토리

첼로는 협주곡, 소나타 및 기타 작품의 매우 풍부한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 아마도 그 중 가장 유명한 것은 XNUMX개의 스위트룸일 것입니다. JS 바흐 첼로 독주를 위한 로코코 주제에 의한 변주곡 PI 차이코프스키 그리고 Saint-Saens의 The Swan. 안토니오 비발디 첼로 협주곡 25곡, 보케리니 12곡, 하이든은 최소 XNUMX곡, 생상스 및 드보르작 각각 XNUMX개씩 썼다. 첼로 협주곡에는 엘가와 블로흐가 작곡한 곡도 포함됩니다. 가장 유명한 첼로와 피아노 소나타는 베토벤이 작곡했으며, 멘델스존 , 브람스, 라흐마니노프 , 쇼스타코비치, 프로코피예프 , 풀랑크 및 영국인 .

첼로 작곡

첼로 작곡

도구는 오랫동안 원래 모양을 유지합니다. 그것의 디자인은 아주 간단하고 그것에서 무언가를 리메이크하고 변경하는 것은 누구에게도 발생하지 않았습니다. 예외는 첼로가 바닥에 놓여 있는 첨탑입니다. 처음에는 전혀 존재하지 않았습니다. 악기를 바닥에 놓고 다리로 몸을 꼭 잡고 연주한 다음, 단 위에 올려놓고 서서 연주했다. 첨탑이 등장한 후 유일한 변화는 곡률뿐이어서 선체를 다른 각도로 만들 수 있었습니다. 첼로는 큰 것 같다. 바이올린. 3가지 주요 부분으로 구성됩니다.

  • 액자. 상단 및 하단 공명판, efu(공명 구멍), 넥보드, 쉘, 루프, 버튼, 걸쇠(내부 스페이서)가 포함되어 있습니다.
  • 무자비한 사람. 너트, 넥, 힐이 있습니다.
  • 머리. 튜닝페그가 위치한 페그박스 디테일입니다. 컬로 끝납니다.

악기의 중요한 별도 부분은 활입니다. 다양한 크기로 제공되며 3개의 부품으로 구성되어 있습니다.

첼로 활
  • 나무 지팡이(브라질 나무 또는 페르남부코 사용).
  • 패드(내구성 있는 흑단으로 제작, 자개 삽입물 있음).
  • 말 털(천연 또는 인공을 취함). 장력은 지팡이에 있는 XNUMX각형 나사로 조절됩니다.

머리카락이 현에 닿는 곳을 연주점이라고 합니다. 소리는 연주 지점, 활에 가해지는 압력, 움직임 속도의 영향을 받습니다. 또한 소리는 활의 기울기에 영향을 받을 수 있습니다. 예를 들어, 고조파, 조음 효과, 음향 연화, 피아노 기법을 적용합니다.

구조는 다른 현(기타, 바이올린, 비올라)과 비슷합니다. 주요 요소는 다음과 같습니다.

  • 머리. 구성: 페그 상자, 페그, 컬. 목에 연결합니다.
  • 무자비한 사람. 여기에서 스트링은 특수 홈에 있습니다. 스트링 수는 4개 표준입니다.
  • 액자. 생산 재료 - 목재, 바니시. 구성품: 상판, 하판, 쉘(측면부), efs(몸체 전면을 장식하는 2개의 공진기 구멍은 모양이 'f'를 닮았다고 하여 붙임).
  • 첨탑. 바닥에 위치하여 구조물이 바닥에 닿도록 도와주고 안정성을 제공합니다.
  • 절하다. 사운드 제작을 담당합니다. 다양한 크기(1/8에서 4/4까지)로 발생합니다.
첼로 – 악기
첼로 작곡

첼로 치수

어린이 첼로

표준(전체) 첼로 크기는 4/4입니다. 교향악, 실내악 및 현악 앙상블에서 찾을 수 있는 것은 바로 이러한 악기입니다. 그러나 다른 도구도 사용됩니다. 어린이 또는 키가 작은 사람들을 위해 더 작은 모델은 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 크기로 생산됩니다.

이러한 변종은 구조 및 사운드 기능이 기존 첼로와 유사합니다. 크기가 작기 때문에 훌륭한 음악적 삶을 향한 여정을 막 시작한 젊은 탤런트에게 편리합니다.

크기가 표준을 초과하는 첼로가 있습니다. 비슷한 모델은 팔이 길고 키가 큰 사람들을 위해 설계되었습니다. 이러한 도구는 생산 규모로 생산되지 않고 주문 제작됩니다.

첼로의 무게 꽤 작습니다. 거대해 보이지만 무게는 3-4kg을 넘지 않습니다.

첼로 창작의 역사

처음에 모든 활을 휘감은 악기는 사냥용 활과 거의 다르지 않은 뮤지컬 활에서 유래했습니다. 처음에는 중국, 인도, 페르시아에서 이슬람 땅까지 퍼졌습니다. 유럽 ​​​​영토에서 바이올린 대표자들은 발칸 반도에서 퍼지기 시작하여 비잔티움에서 가져 왔습니다.

첼로는 공식적으로 16세기 초부터 역사를 시작합니다. 이것은 악기의 현대사가 우리에게 가르쳐주는 것입니다. 일부 사람들은 그것에 대해 의심을 품고 있습니다. 예를 들어, 이베리아 반도에서는 이미 9세기에 활을 휘감은 악기가 있는 도상학이 생겼습니다. 따라서 깊이 파고들면 첼로의 역사는 천년 이상 전에 시작됩니다.

첼로의 역사

활을 쏘는 악기 중 가장 인기가 많았던 악기는 비올라 다 감바 . 그 후 첼로를 오케스트라에서 몰아낸 것은 그녀의 직계 후손이지만 더 아름답고 다양한 소리를 냅니다. 그녀의 알려진 모든 친척: 바이올린, 비올라, 더블 베이스도 비올라에서 그들의 역사를 추적합니다. 15세기에 비올을 다양한 활 악기로 나누기 시작했습니다.

활을 휘두르는 첼로의 대표주자로 따로 등장한 후, 첼로는 성악 연주와 바이올린, 플루트 및 기타 고음역의 악기를 반주하는 베이스로 사용되기 시작했습니다. 나중에 첼로는 솔로 파트를 연주하는 데 자주 사용되었습니다. 오늘날까지 단 하나의 현악 8중주와 교향악단도 12-XNUMX개의 악기가 참여하는 그것 없이는 할 수 없습니다.

위대한 첼로 제작자

최초의 유명한 첼로 제작자는 Paolo Magini와 Gasparo Salo입니다. 그들은 16세기 말 - 17세기 초에 악기를 설계했습니다. 이 거장들이 만든 최초의 첼로는 지금 우리가 볼 수 있는 악기와 아주 조금 비슷했습니다.

첼로는 Nicolò Amati와 Antonio Stradivari와 같은 유명한 거장들의 손에 의해 고전 형식을 습득했습니다. 그들의 작업의 독특한 특징은 나무와 바니시의 완벽한 조합이었습니다. 덕분에 각 악기에 고유한 소리, 고유한 소리 방식을 부여할 수 있었습니다. 아마티와 스트라디바리의 공방에서 나온 첼로는 각각의 개성이 있었다는 설이 있다.

첼로 아마티

Cellos Stradivari는 현재까지 가장 비싼 것으로 간주됩니다. 그들의 가치는 수백만 달러입니다. 과르네리 첼로도 그다지 유명하지 않습니다. 유명 첼리스트 카잘스가 무엇보다 스트라디바리 제품보다 선호하는 그런 악기였다. 이러한 도구의 비용은 약간 더 낮습니다(200,000달러에서).

Stradivari 악기가 수십 배 더 가치가 있는 이유는 무엇입니까? 소리, 특성, 음색의 독창성 측면에서 두 모델 모두 뛰어난 기능을 가지고 있습니다. 스트라디바리의 이름은 XNUMX명 이하로 대표되는 반면 과르네리는 XNUMX명 이상으로 대표될 뿐입니다. Amati와 Stradivari의 집에 영광이 일생 동안 왔습니다. Guarneri라는 이름은 대표자의 죽음보다 훨씬 늦게 들렸습니다.

참고 사항 첼로 음높이에 따라 테너, 저음, 고음 음자리표 범위에서 작성됩니다. 오케스트라 악보에서 그녀의 파트는 비올라와 더블베이스 사이에 위치한다. 연극이 시작되기 전에 연주자는 송진으로 활을 문지릅니다. 이것은 머리카락을 현에 묶고 소리가 생성되도록 하기 위해 수행됩니다. 음악을 연주한 후 로진은 바니시와 나무를 손상시키기 때문에 악기에서 제거됩니다. 이 작업을 수행하지 않으면 나중에 사운드 품질이 떨어질 수 있습니다. 흥미롭게도, 활을 휘감은 악기마다 고유한 종류의 송진이 있습니다.

첼로 자주 묻는 질문

바이올린과 첼로의 차이점은 무엇입니까?

주로 눈에 띄는 주요 차이점은 치수입니다. 클래식 버전의 첼로는 거의 XNUMX배 더 크고 무게도 상당히 큽니다. 따라서 그녀의 경우 특수 장치 (첨탑)가 있으며 그 위에 앉아 만 재생됩니다.

첼로와 더블베이스의 차이점은 무엇입니까?

더블 베이스와 첼로의 비교:
첼로는 더블 베이스보다 작습니다. 그들은 밀입국에 서서 세포를 놀립니다. 더블 베이스는 첼로보다 낮은 소리를 냅니다. 더블 베이스와 첼로 연주 기법은 비슷합니다.

첼로의 종류는?

또한 첼로는 바이올린과 마찬가지로 크기(4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8)가 있으며 음악가의 성장과 피부색에 따라 선택됩니다.
첼로
첫 번째 현 - a(작은 옥타브);
두 번째 현 – D(작은 옥타브)
세 번째 현 – G(큰 옥타브 소금);
네 번째 현 – C(Big Oktava까지).

누가 첼로를 발명했습니까?

안토니오 스트라디 바리

현재 세계에서 가장 비싼 악기로 꼽히는 첼로! 소문에 따르면 Antonio Stradivari가 1711년에 만든 악기 중 하나가 20천만 유로에 일본 음악가에게 팔렸다고 합니다!

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