첼로 역사

첼로 악기는 현악기의 그룹입니다. 즉, 연주하려면 현을 따라 지휘하는 특수 물체인 활이 필요합니다. 일반적으로 이 지팡이는 나무와 말총으로 만들어집니다. 현을 "뽑는" 손가락으로 연주하는 방법도 있습니다. 피자카토라고 합니다. 첼로는 다양한 굵기의 현 XNUMX개로 이루어진 악기입니다. 각 문자열에는 고유한 음표가 있습니다. 처음에는 끈이 양의 찌꺼기로 만들어졌고 물론 금속이 되었습니다.

첼로에 대한 첫 번째 언급은 1535-1536년에 Gaudenzio Ferrari의 프레스코에서 볼 수 있습니다. "첼로"라는 이름은 J.Ch.의 소네트 모음집에서 언급되었습니다. 1665년의 아레스티.

영어로 바꾸면 악기 이름이 첼로 또는 첼로처럼 들립니다. 이것으로부터 첼로는 작은 더블 베이스를 의미하는 이탈리아어 단어 "violoncello"에서 파생된 것임이 분명합니다.

단계별 첼로 역사

이 활 현악기의 형성 역사를 추적하면 다음과 같은 형성 단계가 구별됩니다.

1) 최초의 첼로는 1560년경 이탈리아에서 언급된다. 그들의 창조자는 Andrea Mati였습니다. 그런 다음 그 악기는 베이스 악기로 사용되었고, 그 아래에서 노래가 연주되거나 다른 악기가 울렸습니다.

2) 또한 Paolo Magini와 Gasparo da Salo(XVI-XVII 세기)가 중요한 역할을 했습니다. 두 번째는 악기를 우리 시대에 존재하는 악기에 더 가깝게 가져 왔습니다.

3) 그러나 현악기의 대가인 안토니오 스트라디바리에 의해 모든 단점이 해소되었다. 1711년 그는 현재 세계에서 가장 비싼 악기로 여겨지는 Duport 첼로를 만들었습니다.

4) 조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli, 17세기 후반)는 첼로를 위한 독주 소나타와 라이서카를 최초로 창작했다. 바로크 시대에 Antonio Vivaldi와 Luigi Boccherini가 이 악기를 위한 모음곡을 작곡했습니다.

5) 18세기 중엽은 활을 휘감은 현악기의 인기가 절정에 이르러 콘서트 악기로 등장하였다. 첼로는 교향악과 실내악 앙상블을 결합합니다. 요나스 브람스(Jonas Brahms)와 안토닌 드보락(Antonin Dvorak)이라는 마술사들이 그녀를 위해 별도의 협주곡을 작곡했습니다.

6) 첼로를 위한 작품도 만든 베토벤은 빼놓을 수 없다. 1796년 여행 중에 위대한 작곡가는 프로이센의 왕이자 첼리스트인 프리드리히 빌헬름 5세 앞에서 연주했습니다. 루트비히 판 베토벤은 첼로와 피아노를 위한 두 개의 소나타 Op. XNUMX, 이 군주를 기리기 위해. 오랜 세월을 견뎌온 베토벤의 첼로 독주 모음곡은 참신함이 돋보였다. 처음으로 위대한 음악가는 첼로와 피아노를 동등한 위치에 놓았습니다.

7) 첼로 대중화의 마지막 터치는 전문학교를 만든 20세기 파블로 카잘스(Pablo Casals)에 의해 이루어졌다. 이 첼리스트는 그의 악기를 좋아했습니다. 그래서 한 이야기에 따르면 그는 사파이어를 활 중 하나에 삽입했는데, 이는 스페인 여왕의 선물이었습니다. Sergei Prokofiev와 Dmitri Shostakovich는 작업에서 첼로를 선호했습니다.

첼로의 인기는 그 범위가 넓기 때문이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 베이스에서 테너에 이르는 남성의 목소리는 악기의 범위와 일치한다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 이 현악기의 장엄함은 인간의 '낮은' 목소리와 흡사하며, 첫 음부터 육즙과 표현력이 돋보이는 사운드입니다.

오늘의 첼로

현재 모든 작곡가가 첼로의 따뜻함, 진정성, 깊이감, 연주 품질을 깊이 평가하고 있다는 점은 매우 공평합니다. 바이올린과 피아노 다음으로 첼로는 오케스트라나 피아노 반주와 함께하는 콘서트에서 연주하기 위해 작곡가들이 눈을 돌리고 작품을 헌정하는 가장 좋아하는 악기입니다. 차이코프스키는 특히 자신의 작품인 로코코 주제에 따른 변주곡에서 첼로를 풍부하게 사용했는데, 여기에서 그는 첼로에 대한 권리를 부여하여 모든 콘서트 프로그램을 합당하게 장식한 이 작은 작품을 만들었습니다. 성능.

생상 협주곡과 불행히도 드물게 연주되는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 베토벤의 XNUMX중 협주곡은 청취자들에게 가장 큰 성공을 거두고 있습니다. 가장 좋아하지만 거의 연주되지 않는 것은 슈만과 드보르작의 첼로 협주곡입니다. 이제 완전히. 현재 심포니 오케스트라에서 수용되는 활 악기의 전체 구성을 소진하려면 더블 베이스에 대해 몇 마디만 "말"하면 됩니다.

원래 "베이스" 또는 "콘트라베이스 비올라"는 18개의 현을 가지고 있으며 1750세기 후반에 자신이 출판한 유명한 "School for Double Bass"의 저자인 Michel Corratt에 따르면 "violone"이라고 불렸습니다. "이탈리아인들에 의해. 그 당시 더블 베이스는 XNUMX년에도 파리 오페라가 단 하나의 악기만 가지고 있을 정도로 희귀했습니다. 현대 오케스트라 더블베이스는 무엇을 할 수 있습니까? 기술적인 면에서 더블베이스를 완전히 완벽한 악기로 인식해야 할 때입니다. 더블 베이스는 진정한 예술성과 기술로 연주되는 완전한 거장 파트를 맡습니다.

그의 목가적인 교향곡에서 베토벤은 더블베이스의 버블링 소리와 함께 바람의 울부짖는 소리, 천둥의 소리를 매우 성공적으로 모방하고 일반적으로 뇌우 동안 격렬한 요소의 완전한 느낌을 만듭니다. 실내악에서 더블 베이스의 역할은 대부분 베이스 라인을 지원하는 것으로 제한됩니다. 이것은 일반적으로 "현악 그룹"구성원의 예술 및 공연 능력입니다. 그러나 현대 심포니 오케스트라에서 "활 XNUMX중주"는 종종 "오케스트라 안의 오케스트라"로 사용됩니다.