첼로: 악기 설명, 구조, 소리, 역사, 연주 기법, 사용

첼로는 가장 표현력이 풍부한 악기로 간주됩니다. 그것을 연주할 수 있는 연주자는 솔로로 성공적으로 연주할 수 있으며 오케스트라의 일부로 성공적으로 연주할 수 있습니다.

첼로란 무엇인가

첼로는 현악기 계열에 속합니다. 이 디자인은 악기를 첼로("작은 더블 베이스"로 번역됨)라고 부르거나 첼로로 약칭한 이탈리아 거장의 노력 덕분에 고전적인 모양을 얻었습니다.

외부에서 첼로는 바이올린이나 비올라처럼 보이지만 훨씬 더 큽니다. 연기자는 그것을 손에 들고 있지 않고 그의 앞에 바닥에 놓습니다. 하부의 안정성은 첨탑이라고 하는 특별한 스탠드에 의해 주어집니다.

첼로는 풍부하고 선율적인 소리를 냅니다. 슬픔, 우울, 기타 깊이 서정적인 분위기를 표현할 필요가 있을 때 오케스트라에서 사용합니다. 관통하는 소리는 영혼의 깊은 곳에서 나오는 인간의 목소리와 비슷합니다.

범위는 5개의 전체 옥타브입니다(큰 옥타브 "에서" 시작하여 세 번째 옥타브의 "mi"로 끝남). 현은 비올라보다 한 옥타브 아래로 조정됩니다.

인상적인 외관에도 불구하고 공구의 무게는 3-4kg으로 작습니다.

첼로는 어떤 소리를 낼까요?

첼로는 믿을 수 없을 정도로 표현력이 풍부하고 깊으며 멜로디는 사람의 말, 마음을 나누는 대화와 비슷합니다. 어떤 악기도 존재하는 감정의 거의 모든 범위를 그렇게 정확하고 영혼적으로 전달할 수 없습니다.

순간의 비극을 전하고 싶은 상황에서 첼로는 따라올 수 없습니다. 그녀는 흐느껴 울고 있는 것 같습니다.

악기의 낮은 소리는 남성 베이스와 비슷하고 위쪽 소리는 여성 알토 음색과 비슷합니다.

첼로 시스템은 저음, 고음, 테너 음자리표로 음표를 작성하는 것을 포함합니다.

첼로의 구조

구조는 다른 현(기타, 바이올린, 비올라)과 유사합니다. 주요 요소는 다음과 같습니다.

• 머리. 구성: 못 상자, 못, 컬. 목에 연결합니다.
• 무자비한 사람. 여기에서 문자열은 특수 홈에 있습니다. 스트링 수는 4개 표준입니다.
• 액자. 생산 재료 - 목재, 바니시. 구성품: 상판, 하판, 쉘(측면부), efs(몸체 전면을 장식하는 2개의 공진기 구멍은 모양이 'f'를 닮았다고 하여 붙임).
• 첨탑. 바닥에 위치하여 구조물이 바닥에 닿도록 도와주고 안정성을 제공합니다.
• 절하다. 사운드 제작을 담당합니다. 다양한 크기(1/8에서 4/4까지)로 발생합니다.

도구의 역사

첼로의 공식 역사는 XNUMX세기에 시작됩니다. 그녀는 훨씬 더 조화롭게 들렸기 때문에 그녀의 전임자인 비올라 다 감바를 오케스트라에서 교체했습니다. 크기, 모양, 음악적 기능이 다른 많은 모델이 있었습니다.

XVI – XVII 세기 – 이탈리아 마스터들이 디자인을 개선하고 모든 가능성을 드러내기 위해 노력했던 기간. 공동 노력 덕분에 표준 몸체 크기, 단일 수의 끈을 가진 모델이 빛을 보았습니다. 악기 제작에 손을 댄 장인들의 이름은 A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi 등 전 세계에 알려져 있습니다. 흥미로운 사실은 오늘날 가장 비싼 첼로가 스트라디바리의 손이라는 것입니다.

클래식 첼로는 빠르게 인기를 얻었습니다. 그녀를 위해 솔로곡을 작곡했고, 오케스트라에서 자부심을 가질 차례였다.

8세기는 보편적인 인정을 향한 또 다른 단계입니다. 첼로는 최고의 악기 중 하나가 되었고 음악 학교의 학생들은 첼로 연주를 배우게 됩니다. 첼로 없이는 고전 작품의 연주를 생각할 수 없습니다. 오케스트라에는 최소 XNUMX 명의 첼리스트가 포함됩니다.

악기의 레퍼토리는 콘서트 프로그램, 솔로 파트, 소나타, 반주 등 매우 다양합니다.

크기 범위

악기의 크기를 정확히 선택하면 연주자가 불편함 없이 연주할 수 있습니다. 크기 범위에는 다음 옵션이 포함됩니다.

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

마지막 옵션이 가장 일반적입니다. 이것은 전문 연주자가 사용하는 것입니다. 4/4는 표준 체격, 평균 신장을 가진 성인에게 적합합니다.

나머지 옵션은 키가 작은 음악가, 어린이 음악 학교 학생에게 허용됩니다. 평균 이상으로 성장한 연주자는 적절한(비표준) 치수의 악기 제조를 주문해야 합니다.

플레이 테크닉

거장 첼리스트는 다음과 같은 기본 연주 기법을 사용합니다.

• 하모닉(작은 손가락으로 현을 눌러 배음 추출);
• pizzicato(활을 사용하지 않고 손가락으로 현을 뽑아 소리를 추출);
• 트릴(메인 노트를 치는 것);
• 레가토(여러 음표의 부드럽고 일관된 소리);
• 엄지 내기(대문자로 더 쉽게 플레이할 수 있음).

연주 순서는 다음을 제안합니다. 음악가는 앉아서 다리 사이에 구조물을 놓고 몸을 약간 몸쪽으로 기울입니다. 본체는 캡스턴에 달려 있어 연주자가 악기를 올바른 위치에 더 쉽게 잡을 수 있습니다.

첼리스트들은 연주하기 전에 특별한 종류의 송진으로 활을 문지릅니다. 이러한 작업은 활과 현의 머리카락의 접착력을 향상시킵니다. 음악 재생이 끝나면 악기의 조기 손상을 방지하기 위해 송진을 조심스럽게 제거합니다.