키보드
건반 악기에는 피아노 또는 오르간 건반이 있는 모든 악기가 포함됩니다. 대부분 현대적인 해석에서 건반은 그랜드 피아노를 의미하며, 피아노, 기관 또는 신디사이저. 또한이 하위 그룹에는 하프시 코드, 아코디언, 멜로트론, 클라비 코드, 하모늄이 포함됩니다.
해머 피아노: 악기 설명, 역사, 소리, 사용
해머 액션 피아노는 건반 그룹의 고대 악기입니다. 그 장치의 원리는 현대의 그랜드 피아노나 피아노의 메커니즘과 크게 다르지 않습니다. 연주하는 동안 그 안의 현은 가죽이나 펠트로 덮인 나무 망치로 두들겨집니다. 해머 액션 피아노는 하프시코드를 연상시키는 조용하고 뭉개진 소리를 냅니다. 생성된 사운드는 현대 콘서트 피아노보다 더 친밀합니다. 18세기 중반에는 Hammerklavier 문화가 비엔나를 지배했습니다. 이 도시는 위대한 작곡가뿐만 아니라 뛰어난 악기 제작자로도 유명했습니다. 17세기부터 19세기까지의 고전 작품은 ...
하프시코드: 악기, 구성, 역사, 소리, 품종에 대한 설명
XNUMX세기에 하프시코드 연주는 세련된 매너, 세련된 취향, 귀족적 용맹함의 표시로 간주되었습니다. 부유한 부르주아의 거실에 귀빈들이 모였을 때 음악은 분명 울려 퍼졌다. 오늘날 건반현악기는 먼 과거 문화를 대표하는 악기일 뿐입니다. 그러나 유명한 하프시코드 작곡가들이 그를 위해 작곡한 악보는 현대 음악가들에 의해 실내악 콘서트의 일부로 사용됩니다. 하프시코드 장치 악기의 몸체는 그랜드 피아노처럼 보입니다. 제조를 위해 귀중한 목재가 사용되었습니다. 표면은 패션 트렌드에 맞는 장식품, 그림, 그림으로 장식되었습니다. 몸은 다리에 장착되었습니다. …
사라토프 아코디언: 악기 디자인, 기원의 역사, 사용
다양한 러시아 악기 중에서 아코디언은 진정으로 모든 사람에게 사랑 받고 인식 할 수 있습니다. 어떤 종류의 하모니카가 발명되지 않았습니까? 여러 지방의 대가들은 고대의 전통과 관습에 의존했지만 악기에 자신의 영혼을 불어넣고자 노력했습니다. 사라토프 아코디언은 아마도 가장 유명한 악기 버전일 것입니다. 그것의 구별되는 특징은 위와 아래의 왼쪽 반체에 위치한 작은 종입니다. 사라토프 하모니카의 기원에 대한 역사는 1870세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 워크샵에 대해 확실히 알려져 있습니다 ...
키보드: 악기에 대한 설명, 기원의 역사, 사용
키보드는 가벼운 키보드 악기입니다. 기타와 모양이 유사한 신디사이저 또는 미디 키보드입니다. 이름은 키보드(keyboard)와 기타(guitar)의 합성어입니다. 영어로 "keytar"처럼 들립니다. 러시아어에서는 "빗"이라는 이름도 일반적입니다. 음악가는 스트랩으로 어깨 너머로 악기를 잡고 있기 때문에 무대를 자유롭게 이동할 수 있습니다. 오른손은 건반을, 왼손은 넥에 위치한 트레몰로 등 원하는 효과를 활성화한다. XNUMX세기 후반의 휴대용 피아노인 오르피카는 클라비타의 가장 오래된 조상으로 간주됩니다. 뮤지컬의 창시자…
교향악기: 악기에 대한 설명, 출현의 역사, 유명한 표본
교향악 오르간은 당연히 음악의 왕이라는 칭호를 가지고 있습니다. 이 악기는 놀라운 음색, 음역대 및 넓은 범위를 가지고 있습니다. 그는 혼자서 심포니 오케스트라를 대체할 수 있습니다. 다층 건물 높이의 거대한 구조에는 최대 7개의 키보드(매뉴얼), 500개의 키, 400개의 레지스터 및 수만 개의 파이프가 있을 수 있습니다. 오케스트라 전체를 대체할 수 있는 웅장한 악기의 등장 역사는 프랑스인 A. Covaye-Collus의 이름과 관련이 있습니다. 그의 자손은 1862개의 음역대를 갖추고 XNUMX년에 파리의 Saint-Sulpice 교회를 장식했습니다. 이 교향악 오르간은 프랑스에서 가장 큰 오르간이 되었습니다. 그만큼…
류트 하프시코드: 악기 디자인, 기원의 역사, 사운드 제작
류트 하프시코드는 건반 악기입니다. 유형 – 코드폰. 클래식 하프시코드의 변형입니다. 다른 이름은 Lautenwerk입니다. 디자인 이 장치는 기존 하프시코드와 유사하지만 몇 가지 차이점이 있습니다. 몸은 껍질의 이미지와 모양이 비슷합니다. 수동 키보드의 수는 XNUMX개에서 XNUMX개 또는 XNUMX개까지 다양합니다. 다중 키보드 디자인은 덜 일반적이었습니다. 코어 스트링은 중음역과 고음역대의 소리를 담당합니다. 낮은 레지스터는 금속 스트링에 남아 있습니다. 소리를 멀리서 뽑아내어 보다 부드러운 소리를 만들어 냈습니다. 각 키 반대편에 설치된 푸셔는 다음을 담당합니다.
Livenskaya 아코디언 : 구성, 역사, 사운드, 사용
하모니카는 1830세기에 러시아에서 나타났습니다. 25의 독일 음악가들이 가져왔습니다. Oryol 지방 Livny 시의 마스터들은 이 악기와 사랑에 빠졌지만 모노포닉 사운드에 만족하지 못했습니다. 일련의 재건 후 러시아 하모니카 중 "진주"가되었으며 위대한 러시아 작가와 시인 Yesenin, Leskov, Bunin, Paustovsky의 작품에 반영되었습니다. Устройство Liven 아코디언의 주요 특징은 많은 수의 붕소입니다. 그들은 40에서 16 사이 일 수 있지만 다른 품종은 XNUMX 배 이하입니다. 벨로우즈를 늘릴 때 도구의 길이는 ...
디지털 피아노 : 그것이 무엇인지, 구성, 장단점, 선택 방법
"디지털"은 어쿠스틱 피아노보다 더 넓은 가능성과 많은 기능으로 인해 음악가와 작곡가에 의해 활발히 사용됩니다. 그러나 이 악기에는 장점과 함께 단점도 있습니다. 도구 장치 외부에서 디지털 피아노는 기존 어쿠스틱 피아노의 디자인과 유사하거나 완전히 반복됩니다. 키보드, 흑백 키가 있습니다. 소리는 전통악기의 소리와 동일하나 추출 원리와 장치에 차이가 있습니다. 디지털 피아노에는 ROM 메모리가 있습니다. 그것은 샘플을 저장합니다 – 소리의 아날로그의 변경 불가능한 녹음. ROM은 어쿠스틱 피아노 사운드를 저장합니다. 그들은 좋은 품질을 가지고 있습니다.
Doira: 악기 구성, 역사, 사용, 연주 기술
우즈베키스탄 민속문화에서는 동그란 손북이 가장 대중적이며 민족무용에서 다양한 리듬을 만드는 데 사용됩니다. Устройство 모든 동양인들은 그들만의 북과 탬버린을 가지고 있습니다. 우즈벡 도이라(Uzbek doira)는 타악기 계열의 두 구성원의 공생입니다. 염소 가죽은 나무 고리 위로 뻗어 있습니다. 멤브레인 역할을 합니다. 금속판, 고리가 몸에 부착되어 연주자의 파업이나 리드미컬한 움직임 중에 탬버린의 원리에 따라 소리를냅니다. 징글은 안쪽 가장자리에 붙어 있습니다. 타악기의 지름은 45~50센티미터입니다. 깊이는 약 7cm입니다. 징글의 수는 20부터…
피아노: 악기 구성, 치수, 역사, 소리, 흥미로운 사실
피아노(이탈리아어 – pianino) – 피아노의 일종으로 작은 버전입니다. 현악기로 88음까지 연주할 수 있는 감각적인 악기입니다. 작은 공간에서 음악을 재생할 때 사용합니다. 디자인 및 기능 디자인을 구성하는 네 가지 주요 메커니즘은 타악기 및 키보드 메커니즘, 페달 메커니즘, 본체 및 음향 장치입니다. 모든 내부 메커니즘을 보호하고 힘을 주는 "토르소"의 뒤쪽 나무 부분 - futor. 그 위에는 단풍나무나 너도밤나무로 만든 페그 보드(virbelbank)가 있습니다. 못이 박혀 있고 줄이 늘어납니다. 피아노 데크 – 여러 군데에서 약 1cm 두께의 방패…