카를로스 클라이버 |

카를로스 클라이버

Kleiber는 우리 시대의 가장 감각적이고 흥미진진한 음악적 현상 중 하나입니다. 그의 레퍼토리는 작고 몇 개의 타이틀로 제한됩니다. 그는 콘솔 뒤에 거의 도달하지 않으며 대중, 비평가 및 언론인과 접촉하지 않습니다. 그러나 그의 공연 하나하나는 예술적 정확성과 지휘 기법에 대한 유일한 교훈입니다. 그의 이름은 이미 신화의 영역에 속해 있습니다.

1995년, 카를로스 클라이버는 그의 XNUMX세 생일을 축하하며 그의 해석에서 거의 타의 추종을 불허하는 리하르트 슈트라우스의 '장미꽃'을 공연했습니다. 오스트리아 수도의 언론은 다음과 같이 썼습니다. 그렇게 작은 레퍼토리에 집중하고 완벽하게 연구하고 연주하는 그런 고급 지휘자 중 누구도 비정상적으로 높은 수수료를 얻을 수 없었습니다.

진실은 우리가 Carlos Kleiber에 대해 아는 것이 거의 없다는 것입니다. 우리는 극장과 콘서트 홀에서 등장하는 순간 밖에 존재하는 Kleiber를 알지 못합니다. 사적이고 엄격하게 구분된 영역에서 살고자 하는 그의 열망은 단호합니다. 사실, 악보에서 놀라운 발견을 할 수 있고, 내면의 비밀을 꿰뚫고 그를 미치도록 사랑하는 청중에게 전달할 수 있는 그의 성격과 가장 사소한 것을 피해야 할 필요성 사이에는 일종의 이해하기 힘든 대조가 있습니다. 대중, 비평가, 언론인, 모든 예술가가 성공이나 세계적인 명성을 얻기 위해 치러야 하는 대가를 지불하기를 단호하게 거부합니다.

그의 행동은 속물과 계산과는 아무 상관이 없습니다. 그를 깊이 아는 사람들은 우아하고 거의 악마 같은 요행에 대해 이야기합니다. 그러나 어떤 간섭으로부터 자신의 내면의 삶을 보호하려는 이러한 열망의 최전선에는 교만의 정신과 거의 저항할 수 없는 수줍음이 있습니다.

Klaiber의 성격의 이러한 특징은 그의 삶의 많은 에피소드에서 관찰될 수 있습니다. 그러나 그것은 Herbert von Karajan과의 관계에서 가장 강력하게 나타났습니다. Kleiber는 항상 Karajan에 대해 큰 존경심을 느꼈고 이제 잘츠부르크에 있을 때 위대한 지휘자가 묻힌 묘지를 방문하는 것을 잊지 않습니다. 그들의 관계의 역사는 이상하고 길었습니다. 아마도 그것은 우리가 그의 심리를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

처음에 클라이버는 어색하고 부끄러움을 느꼈다. Karajan이 리허설을 하고 있을 때 Kleiber는 잘츠부르크의 Festspielhaus에 와서 Karajan의 탈의실로 이어지는 복도에서 몇 시간 동안 한가로이 서 있었습니다. 당연히 그의 욕망은 위대한 지휘자가 리허설을 하고 있는 홀에 들어가는 것이었다. 그러나 그는 그것을 결코 풀어주지 않았습니다. 그는 문 맞은편에 서서 기다렸다. 수줍음은 그를 마비시켰고, 누군가가 그를 리허설에 초대하지 않았다면 그는 감히 복도에 들어가지 못했을 것입니다.

실제로 Karajan은 지휘자로서의 재능에 대해 Klaiber를 크게 높이 평가했습니다. 그가 다른 지휘자들에 대해 이야기할 때, 머지 않아 그는 참석한 사람들을 웃게 하거나 적어도 웃게 만드는 구절을 스스로에게 허용했습니다. 그는 깊은 존경심 없이 Kleiber에 대해 한 마디도 말하지 않았습니다.

그들의 관계가 더 가까워지면서 Karajan은 Klaiber를 잘츠부르크 페스티벌에 초대하기 위해 모든 것을 했지만 그는 항상 그것을 피했습니다. 어느 순간 이 아이디어가 실현되는 것 같았습니다. Kleiber는 "Magic Shooter"를 지휘하여 많은 유럽 수도에서 큰 성공을 거두었습니다. 이 기회에 그와 Karajan은 편지를 교환했습니다. Kleiber는 다음과 같이 썼습니다. "잘츠부르크에 오게 되어 기쁩니다. 하지만 제 주요 조건은 이 축제의 특별 주차장에 자리를 주어야 한다는 것입니다." Karayan은 그에게 대답했습니다. “나는 모든 것에 동의합니다. 잘츠부르크에서 당신을 만나기 위해 걷는 것만으로도 기쁠 것이고, 물론 주차장에서 내 자리는 당신 것입니다.

수년 동안 그들은 이 장난기 가득한 게임을 했으며, 이는 상호 동정심을 증명하고 Kleiber가 잘츠부르크 페스티벌에 참가하는 것과 관련하여 협상의 정신을 가져왔습니다. 그것은 둘 다에게 중요했지만 결코 실현되지 않았습니다.

비용의 총액이 범인이었다고 하는데, 이는 완전히 사실이 아닙니다. 잘츠부르크는 카라얀이 높이 평가한 축제에 예술가들을 초대하기 위해 항상 돈을 지불하기 때문입니다. 그의 도시에서 카라얀과 비교될 것이라는 전망은 거장이 살아 있는 동안 Klaiber에게 자기 회의와 수줍음을 불러일으켰습니다. 위대한 지휘자가 1989년 XNUMX월에 세상을 떠났을 때, 클라이버는 이 문제에 대한 걱정을 그만두었고, 그는 평소의 서클을 벗어나지 않았고 잘츠부르크에 나타나지 않았습니다.

이러한 모든 상황을 알면 카를로스 클라이버가 스스로를 벗어날 수 없는 노이로제 환자라고 생각하기 쉽습니다. 많은 사람들이 이것을 우리 세기 전반부의 위대한 지휘자 중 한 사람이자 카를로스를 형성하는 데 큰 역할을 한 유명한 그의 아버지 Erich Kleiber와의 관계의 결과로 제시하려고 했습니다.

아들의 재능에 대한 아버지의 초기 불신에 대해 아주 약간의 기록이 있습니다. 그러나 Carlos Kleiber 자신(입을 열지 않는 사람)을 제외하고 누가 젊은이의 영혼에 무슨 일이 일어나고 있는지 진실을 말할 수 있겠습니까? 아들에 대한 아버지의 어떤 말, 어떤 부정적인 판단의 진정한 의미를 누가 꿰뚫어 볼 수 있겠습니까?

Carlos 자신은 항상 그의 아버지에 대해 매우 다정하게 말했습니다. 에리히의 삶이 끝날 무렵 시력이 나빠졌을 때 카를로스는 그에게 악보의 피아노 편곡을 연주했습니다. 효의 감정은 항상 그를 지배했습니다. Carlos는 그가 Rosenkavalier를 지휘할 때 비엔나 오페라에서 일어난 사건에 대해 기쁘게 이야기했습니다. 그는 한 관중으로부터 다음과 같은 편지를 받았습니다. 나는 당신이 조금도 변하지 않았으며 당신의 해석에서 내가 젊었을 때 존경했던 것과 같은 지성을 살고 있다는 것을 알게 되어 기쁩니다.

Carlos Kleiber의 시적 기질에는 진정하고 환상적인 독일 영혼, 놀라운 스타일 감각과 불안한 아이러니가 공존하며, 이는 매우 젊고 그가 지휘할 때 <바트>의 영웅 Felix Krul을 떠올리게 합니다. 그의 게임과 농담으로 휴가 느낌이 가득한 Thomas Mann.

한 극장에 리하르트 슈트라우스의 "그림자 없는 여자" 포스터가 있었는데 지휘자는 마지막 순간에 지휘를 거부했습니다. Kleiber가 근처에 있었고 감독이 말했습니다. "Maestro, "그림자 없는 여자"를 저장하려면 당신이 필요합니다. "그냥 생각하세요." Klaiber가 대답했습니다. "제가 대본의 한 단어도 이해할 수 없다고 생각했습니다. 음악으로 상상해보세요! 동료들에게 연락해 보세요. 그들은 전문가이고 저는 아마추어일 뿐입니다.

사실 1997년 67월 XNUMX일에 태어난 이 남자는 우리 시대의 가장 감각적이고 독특한 음악적 현상 중 하나입니다. 젊은 시절에 그는 예술적 요구 사항을 결코 잊지 않고 많은 것을 수행했습니다. 그러나 뒤셀도르프와 슈투트가르트에서의 "연습" 기간이 끝난 후 그의 비판적 마음은 제한된 수의 오페라에 집중하도록 이끌었습니다. 모차르트, 베토벤, 브람스의 일부 교향곡에서. 이 모든 것에 박쥐와 몇 가지 고전적인 비엔나 경음악을 추가해야 합니다.

밀라노나 비엔나, 뮌헨이나 뉴욕, 그리고 1995년 여름에 성공적인 투어를 펼친 일본뿐 아니라 그가 등장하는 곳마다 그는 가장 감탄할 만한 별명을 동반합니다. 그러나 그는 거의 만족하지 않습니다. Kleiber는 일본 투어에 대해 “일본이 그렇게 멀지 않고, 일본인들이 그렇게 아찔한 비용을 지불하지 않았다면 주저하지 않고 모든 것을 내려놓고 도망갔을 것”이라고 인정했다.

이 남자는 극장을 무척이나 사랑합니다. 그의 존재양식은 음악에서의 존재이다. 카라얀에 이어 가장 아름답고 정확한 제스처를 가지고 있습니다. 그와 함께 작업한 모든 사람들은 이에 동의합니다: 예술가, 오케스트라 단원, 합창단. Lucia Popp는 Rosenkavalier에서 Sophie와 함께 노래를 부른 후 다른 지휘자와 함께 이 부분을 부르기를 거부했습니다.

라 스칼라 극장이 이 독일 지휘자를 알게 된 계기가 된 것은 최초의 오페라인 '로젠카발리에'였다. Richard Strauss의 걸작에서 Kleiber는 잊을 수 없는 감정의 서사시를 만들었습니다. 대중과 비평가들로부터 열렬한 환영을 받았고, Klaiber 자신도 Paolo Grassi를 통해 마음을 얻었습니다. 그는 원할 때 단순히 저항할 수 없었습니다.

그래도 클라이버를 이기기는 쉽지 않았다. 클라우디오 아바도는 마침내 그를 설득할 수 있었고, 그는 클라이버에게 베르디의 오델로를 지휘하도록 제안했고 사실상 그에게 자리를 양보한 다음 트리스탄과 이졸데에게 맡겼다. 몇 시즌 전에 Kleiber의 Tristan은 Bayreuth에서 열린 Wagner Festival에서 큰 성공을 거두었고 Wolfgang Wagner는 Kleiber에게 Meistersingers와 XNUMX부작을 지휘하도록 초청했습니다. 이 유혹적인 제안은 Klaiber에 의해 자연스럽게 거부되었습니다.

Carlos Kleiber에게 XNUMX계절에 XNUMX개의 오페라를 기획하는 것은 보통 일이 아닙니다. 라 스칼라 극장 역사상 행복한 시기는 반복되지 않았습니다. Kleiber에 대한 지휘자의 해석과 Schenk, Zeffirelli 및 Wolfgang Wagner의 작품은 오페라 예술을 이전에 볼 수 없었던 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

Kleiber의 정확한 역사적 프로필을 스케치하는 것은 매우 어렵습니다. 한 가지는 확실합니다. 그에 대해 말할 수 있는 것은 일반적이고 평범할 수 없습니다. 매번, 모든 오페라와 콘서트에서 새로운 이야기가 시작되는 음악가이자 지휘자입니다.

Rosenkavalier에 대한 그의 해석에서 친밀하고 감상적인 요소는 정확성 및 분석성과 불가분의 관계가 있습니다. 그러나 오델로와 라 보엠의 표현처럼 슈트라우스의 걸작에서 그의 표현은 절대적 자유로 특징지어진다. Kleiber는 놀라운 템포 감각과 떼려야 뗄 수 없는 루바토 연주 능력을 타고났습니다. 다시 말해 그의 루바토는 방식이 아니라 감정의 영역이라고 할 수 있다. Kleiber가 최고의 독일 지휘자처럼 보이지 않는다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 재능과 구성은 고상한 형태의 공연일지라도 일상적인 공연의 어떤 표현도 능가하기 때문입니다. 그의 아버지인 위대한 에리히가 비엔나에서 태어났다는 점을 감안하면 그에게서 '비엔나'적 요소를 느낄 수 있다. 그러나 무엇보다도 그는 그의 삶 전체를 결정짓는 경험의 다양성을 느낍니다. 그의 존재 방식은 그의 기질에 밀접하게 연결되어 신비하게도 독특한 혼합물을 형성합니다.

그의 성격은 다소 영웅적이고 엄숙한 독일 공연 전통과 약간 가벼운 비엔나 공연 전통을 담고 있습니다. 그러나 지휘자는 눈을 감고 감지하지 못합니다. 한 번 이상 그들에 대해 깊이 생각했던 것 같다.

교향곡을 비롯한 그의 해석에는 꺼지지 않는 불이 빛난다. 음악이 진정한 삶을 사는 순간에 대한 그의 탐구는 멈추지 않습니다. 그리고 그는 그 전에는 그다지 명확하지 않고 표현력이 없어 보였던 조각들에도 생명을 불어넣는 은사를 받았습니다.

다른 지휘자들은 저자의 글을 최대한 존중합니다. Klaiber도 이러한 존엄성을 부여받았지만, 텍스트에서 구성의 특징과 최소한의 표시를 지속적으로 강조하는 그의 타고난 능력은 다른 모든 것을 능가합니다. 지휘를 하다 보면 마치 콘솔 앞에 서 있는 것이 아니라 피아노 앞에 앉아 있는 듯한 느낌이 들 정도로 관현악의 소재를 자신이 소유하고 있다는 인상을 준다. 이 음악가는 손의 유연성, 탄력성(지휘에 있어 근본적으로 중요한 기관)에서 드러나는 탁월하고 독특한 테크닉을 가지고 있지만 테크닉을 우선시하지는 않는다.

Kleiber의 가장 아름다운 몸짓은 결과와 불가분의 관계에 있으며, 그가 대중에게 전달하고자 하는 것은 오페라이든, 다소 형식적인 영역이든, 모차르트, 베토벤, 브람스의 교향곡 등 언제나 가장 직접적인 성격을 띠고 있습니다. 그의 용맹함은 남을 배려하지 않고 일을 하는 그의 불변성과 능력에 적지 않게 기인합니다. 이것이 그의 음악가로서의 삶의 방식이며, 자신을 세상에 드러내고 세상으로부터 멀어지는 미묘한 방식이며, 그의 존재는 신비로 가득 차 있지만 동시에 은혜입니다.

Duilio Couir, "Amadeus" 잡지

Irina Sorokina의 이탈리아어 번역