카를로 젝키 |

카를로 제키

Carlo Zecchi의 창의적인 전기는 이례적입니다. 1938 대에 F. Bayardi, F. Busoni 및 A. Schnabel의 제자 인 젊은 피아니스트는 유성처럼 전 세계 콘서트 무대를 휩쓸며 뛰어난 기술과 경이로운 기교, 음악적 매력으로 청취자를 사로 잡았습니다. 그러나 Zekka의 피아니스트 경력은 XNUMX년이 조금 넘게 지속되었고 XNUMX년에 간신히 정점에 도달한 채 불가사의하게 끝났습니다.

거의 1941년 동안 Zecca의 이름은 포스터에 나타나지 않았습니다. 그러나 그는 음악을 떠나지 않고 다시 학생이되어 G. Munch와 A. Guarneri로부터 지휘 수업을 들었습니다. 그리고 XNUMX년, 피아니스트 젝키 대신 지휘자 젝키가 음악 애호가들 앞에 나타났다. 그리고 몇 년이 더 지난 후에 그는 이 새로운 역할에서 명성을 얻었습니다. 이것은 지휘자 Zecchi가 피아니스트 Zecchi의 가장 좋은 특징 인 뜨거운 기질, 우아함, 기술의 가벼움과 광채, 사운드 팔레트 전달의 화려 함과 미묘함, 칸틸레나의 플라스틱 표현력을 유지했다는 사실에 의해 설명됩니다. 수년에 걸쳐 이러한 특성은 지휘자 경험과 예술적 성숙도의 향상으로 보완되어 Zecca의 예술을 더욱 깊고 인간적으로 만들었습니다. 이러한 미덕은 특히 바로크 시대의 이탈리아 음악(Corelli, Geminiani, Vivaldi라는 이름으로 그의 프로그램에서 표시됨), XNUMX 세기 작곡가 – Rossini, Verdi (오페라 서곡은 예술가가 가장 좋아하는 미니어처 중 하나입니다)의 해석에서 특히 분명합니다. ) 및 현대 작가 – V. Mortari, I. Pizzetti, DF Malipiero 등. 그러나 이것과 함께 Zecchi는 특히 자신의 레퍼토리에 기꺼이 포함하고 비엔나 클래식, 특히 아티스트의 밝고 낙관적 인 세계관에 매우 가까운 음악을 가진 모차르트를 훌륭하게 연주합니다.

전후 몇 년 동안 Zecca의 모든 활동은 소련 대중의 눈앞에서 이루어졌습니다. 1949년 소련에 XNUMX년 만에 도착한 Tsekki는 그 이후로 정기적으로 우리나라를 여행하고 있습니다. 다음은 예술가의 모습을 특징 짓는 소련 평론가의 리뷰입니다.

“Carlo Zecchi는 명확하고 정확한 제스처, 흠잡을 데 없는 리듬, 그리고 무엇보다 소울풀한 연주 스타일로 자신이 뛰어난 지휘자임을 보여주었습니다. 그는 이탈리아 음악 문화의 매력을 가져왔습니다”(I. Martynov). “Zekka의 예술은 밝고 생명을 사랑하며 깊이 국가적입니다. 그는 진정한 의미에서 이탈리아의 아들입니다”(G. Yudin). “Zekki는 뜨거운 기질과 동시에 모든 제스처의 엄격한 논리로 구별되는 훌륭한 미묘한 음악가입니다. 그의 지휘 아래 오케스트라는 단지 연주하는 것이 아니라 노래하는 것처럼 보이며 동시에 각 부분이 표현적으로 들리며 하나의 목소리도 잃지 않습니다.”(N. Rogachev). “큰 설득력으로 청중에게 자신의 생각을 전달하는 피아니스트 젝키의 능력은 보존되었을 뿐만 아니라 지휘자 젝키에서도 증가했습니다. 그의 창의적인 이미지는 정신 건강, 밝고 전체적인 세계관으로 구별됩니다.”(N. Anosov).

Zecchi는 어떤 오케스트라에서도 지속적으로 작업하지 않습니다. 그는 대규모 순회 활동을 이끌고 로마 아카데미 "Santa Cecilia"에서 피아노를 가르칩니다. 때때로 예술가는 주로 첼리스트 E. Mainardi와 함께 실내악 앙상블에서 피아니스트로 연주합니다. 소련 청취자들은 그가 1961년 D. Shafran과 함께 연주한 소나타의 밤을 기억했습니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969