카를로 마리아 줄리니 |

카를로 마리아 줄리니

길고 영광스러운 삶이었습니다. 승리로 가득 차 있고, 감사하는 청취자들의 감사의 표현이지만, 또한 악보에 대한 지속적인 연구, 최고의 영적 집중. Carlo Maria Giulini는 XNUMX년 넘게 살았습니다.

음악가로서의 Giulini의 형성은 과장없이 이탈리아 전체를 "포용"합니다. 아시다시피 아름다운 반도는 길고 좁습니다. 그는 9년 1914월 1941일 Puglia 남부 지역의 작은 마을 Barletta에서 태어났습니다. 그러나 어린 시절부터 그의 삶은 "극단적인" 이탈리아 북부와 연결되었습니다. 미래의 지휘자는 볼차노에서 바이올린을 공부하기 시작했습니다. 지금은 이탈리아, 그 때는 오스트리아-헝가리였습니다. 그런 다음 그는 로마로 이사하여 산타 체칠리아 아카데미에서 비올라 연주를 배웠습니다. 1944세에 그는 웅장한 로마 콘서트홀인 아우구스티움 오케스트라의 예술가가 되었습니다. Augusteum의 오케스트라 단원으로서 그는 Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter와 같은 지휘자들과 연주할 기회와 행복을 누렸습니다. 그는 심지어 Igor Stravinsky와 Richard Strauss의 지휘 아래서 연주했습니다. 동시에 그는 Bernardo Molinari와 지휘를 공부했습니다. 그는 XNUMX년 XNUMX차 세계 대전이 한창이던 어려운 시기에 졸업장을 받았습니다. 그의 데뷔는 연기되었습니다. 그는 XNUMX년 후인 XNUMX년에 콘솔 뒤에 설 수 있었습니다. 해방된 로마에서의 첫 콘서트.

Giulini는 다음과 같이 말했습니다. 운명은 허영심이 부족하여 그의 예술에 대한 태도의 심각성에 대해 완전히 보상했습니다. 1950년에 Giulini는 밀라노로 이사했습니다. 그의 이후의 모든 삶은 북부 수도와 연결될 것이었습니다. 1953년 후, De Sabata는 그를 이탈리아 라디오 및 텔레비전과 밀라노 음악원에 초대했습니다. 같은 De Sabate 덕분에 La Scala 극장의 문이 젊은 지휘자보다 먼저 열렸습니다. 1955년 XNUMX월 심장 위기가 De Sabata를 덮쳤을 때 Giulini는 그의 뒤를 이어 음악 감독이 되었습니다. 그는 시즌 개막을 맡았습니다(카탈라니의 오페라 Valli). Giulini는 XNUMX년까지 밀라노 오페라 사원의 음악 감독으로 남아 있습니다.

Giulini는 오페라와 교향악 지휘자로서 동등하게 유명하지만 첫 번째 자격으로 그의 활동은 비교적 짧은 기간 동안 이루어집니다. 1968년 그는 오페라를 그만두고 녹음 스튜디오와 1982년 로스앤젤레스에서 베르디의 Falstaff를 지휘할 때 가끔 오페라로 돌아왔습니다. 그의 오페라 작품은 적지만 그는 XNUMX세기 음악 해석의 주인공 중 한 명으로 남아 있습니다. De Falla의 A Short Life와 The Italian Girl in Algiers를 떠올리기에 충분합니다. Giulini의 말을 듣고 Claudio Abbado의 해석의 정확성과 투명성이 어디에서 오는지 명확합니다.

줄리니는 많은 베르디의 오페라를 지휘했고 러시아 음악에 큰 관심을 기울였으며 1954세기 작가들을 사랑했습니다. XNUMX년 밀라노 텔레비전에서 공연된 세비야의 이발사를 지휘한 사람이 바로 그 사람이었습니다. Maria Callas는 그의 마술 지팡이에 순종했습니다(Luchino Visconti가 감독한 유명한 La Traviata에서). 위대한 감독과 위대한 지휘자는 코벤트 간덴의 돈 카를로스 프로덕션과 로마의 피가로의 결혼에서 만났다. 줄리니가 지휘한 오페라로는 몬테베르디의 포페아의 대관식, 글룩의 알체스타, 베버의 자유총잡이, 실레아의 아드리엔 르쿠브뢰르, 스트라빈스키의 결혼, 바르톡의 푸른수염 공작 성 등이 있다. 그의 관심사는 믿을 수 없을 정도로 광범위했고 그의 교향곡 레퍼토리는 진정으로 이해할 수 없었으며 그의 창조적 삶은 길고 다사다난했습니다.

줄리니는 1997년까지 라 스칼라에서 1968개의 오페라, 1955개의 발레, 1976개의 콘서트를 지휘했습니다. 1984년부터 그는 주로 교향곡에 매료되었다. 유럽과 미국의 모든 오케스트라가 그와 함께 연주하기를 원했습니다. 그의 미국 데뷔는 1973년 시카고 심포니 오케스트라와 함께였다. 1976년부터 XNUMX년까지 줄리니는 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자로 재직했습니다. 유럽에서 그는 XNUMX년부터 XNUMX년까지 비엔나 심포니 오케스트라의 상임지휘자로 재직했으며 다른 모든 유명 오케스트라와 협연했습니다.

제어판에서 줄리니를 본 사람들은 그의 몸짓이 초보적이고 거의 무례하다고 말합니다. 마에스트로는 음악 자체보다 음악에서 자신을 훨씬 더 사랑하는 노출증 환자에게 속하지 않았습니다. 그는 “종이 위의 음악은 죽었다. 우리의 임무는 이 완벽한 기호 수학을 되살리려는 것뿐입니다. Giulini는 자신을 음악 작가의 헌신적인 하인으로 여겼습니다. "해석하는 것은 작곡가에 대한 깊은 겸손의 행위입니다."

수많은 승리는 결코 고개를 돌리지 않았습니다. 그의 경력의 마지막 몇 년 동안, 파리 대중은 베르디의 레퀴엠을 위해 XNUMX분 동안 줄리니에게 기립박수를 보냈습니다. 마에스트로는 "음악을 통해 작은 사랑을 줄 수 있어 매우 기쁩니다."라고 말했습니다.

Carlo Maria Giulini는 14년 2005월 XNUMX일 Brescia에서 사망했습니다. 사망 직전 Simon Rattle은 "Giulini가 브람스를 지휘한 후 어떻게 지휘할 수 있습니까?"라고 말했습니다.