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그리스어 kanon에서 – 규범, 규칙

1) 그리스 박사에서 2월에 의해 형성되는 음의 비율을 연구하고 입증하는 장치. 진동하는 현의 일부; XNUMX 세기부터 모노 코드라는 이름을 받았습니다. K.는 또한 모노코드의 도움으로 확립된 음정 비율의 수치적 체계라고 불렀습니다. 도구, ch. 아. 장치(예: psalterium), 도구 부품 측면에서 모노코드와 관련됩니다.

2) 비잔티움에서. 찬송가 polystrophic 제품. 복잡한 조명. 디자인. K.가 1층에 나타났다. 8세기 초기 k의 저자 중. Crete의 Andrei, Damascus의 John, 그리고 Cosmas of Jerusalem(Mayum)은 시리아 출신입니다. 소위 불완전한 K가 있습니다. 두 곡, 세 곡, 네 곡. Complete K.는 9곡으로 구성되었지만 2번은 곧 사용하지 않게 되었다. Cosmas of Jerusalem(Mayumsky)은 XNUMX개의 송가라는 명칭을 유지했지만 더 이상 사용하지 않았습니다.

이 형태로 K.는 오늘날까지 존재합니다. 각 K. 노래의 첫 번째 연은 irmos이며 다음(보통 1-4)이 호출됩니다. 트로피리아. 연의 첫 글자는 작가의 이름과 작품의 아이디어를 나타내는 acrostic을 형성했습니다. 교회는 아이콘 숭배에 대한 제국의 투쟁의 조건에서 발생했으며 축하의 "거칠고 열렬한 노래"(J. Pitra)를 대표했습니다. 우상파괴 황제의 폭정에 맞서는 캐릭터. K.는 사람들이 노래하도록 의도되었으며 이것이 그의 텍스트의 구조와 음악의 본질을 결정했습니다. irmos의 주제 재료는 히브리인의 노래였습니다. 폭군에 대한 투쟁에서 사람들에 대한 하나님의 후원이 영화 롭게 된 시와 덜 자주 실제로는 기독교인. 트로피리아는 폭정에 맞서 싸우는 전사들의 용기와 고통을 칭송했습니다.

작곡가(텍스트의 저자이기도 함)는 노래의 모든 연에서 irmos 음절을 견뎌야 했기 때문에 뮤즈가 되었습니다. 도처에 있는 악센트는 그 구절의 운율과 일치했습니다. 멜로디 자체는 복잡하지 않고 감정적으로 표현되어야 했습니다. K를 작성하는 규칙이 있었습니다. "누군가 K를 쓰고 싶다면 먼저 irmos를 발음한 다음 irmos와 동일한 음절과 자음을 사용하여 troparia를 귀속시키고 아이디어를 보존해야 합니다."(8세기). 9세기부터 대부분의 찬송가 작곡가들은 다마스쿠스의 요한(John of Damascus)과 마욤의 코스마(Cosmas of Mayum)를 모델로 하여 K.를 작곡했습니다. K.의 곡은 삼투압 시스템의 영향을 받았다.

러시아 교회에서는 K.의 모음 계열이 보존되었지만 영광의 위반으로 인해. 그리스어 음절의 번역. irmoses만이 원곡을 부를 수 있는 반면 troparia는 읽어야 했습니다. 예외는 Paschal K입니다. 노래 책에는 처음부터 끝까지 표기된 샘플이 있습니다.

2층에서. 15세기 새로운 것이 나타났다, 루스. style K. 그 창시자는 약을 쓴 Athos Pachomius Logofet(또는 Pachomius Serb)의 승려였습니다. 20 K., 러시아어 전용. 휴일과 성도. 파코미우스 정경의 언어는 화려하고 호화로운 문체로 구별되었습니다. Pachomius의 쓰기 스타일은 Markell Beardless, Hermogenes, 이후의 총대주교 및 16세기의 다른 찬송가들에 의해 모방되었습니다.

3) 중세 이후로 프로포스타의 모든 부분을 리포스트 또는 리포스트로 유지하면서 엄격한 모방에 기반한 다성 음악의 한 형태. 17세기와 18세기까지 푸가라는 이름이 붙었습니다. K.를 정의하는 특징은 투표 수, 도입 사이의 거리와 간격, proposta와 risposta의 비율입니다. 가장 일반적인 것은 2성 및 3성 K입니다. 그러나 4-5성 K.도 있습니다. K. 음악의 역사에서 알려진 다수의 목소리는 여러 개의 단순한 K의 조합을 나타냅니다.

가장 일반적인 입력 간격은 프리마 또는 옥타브입니다(이 간격은 K의 초기 예에서 사용됨). 그 다음에는 다섯 번째와 네 번째가 옵니다. 다른 음정은 덜 자주 사용되는데, 그 이유는 음조를 유지하면서 테마의 간격 변경(큰 초를 작은 초로 또는 그 반대로 변환)을 일으키기 때문입니다. 3성 이상의 K.에서는 음성 입력 간격이 다를 수 있습니다.

K.에서 투표의 가장 간단한 비율은 rispost 또는 risposts에서 proposta의 정확한 보유입니다. K. 유형 중 하나는 "직접 운동"으로 형성됩니다(직장에 라틴어 정경). K.는 또한 증가(증대당 canon), 감소(감소당 canon), 분해(decomp)에서 이러한 유형에 기인할 수 있습니다. 투표의 미터법 등록 ( "mensural"또는 "proportional", K.). 이 유형 중 처음 두 유형에서 K. risposta 또는 risposta는 멜로디 용어로 proposta와 완전히 일치합니다. 그러나 패턴 및 지속 시간 비율에 따라 각 톤의 절대 지속 시간은 각각 몇 가지로 증가하거나 감소합니다. 배(XNUMX배, XNUMX배 증가 등). "Mensural" 또는 "proportional", K.는 기원에 따라 동일한 기간의 두 부분(불완전한) 및 세 부분(완벽한) 분쇄가 허용된 생리 표기법과 관련이 있습니다.

과거, 특히 동시성(polyphony)이 지배적인 시대에는 보다 복잡한 비율의 목소리를 가진 K.도 사용되었습니다. 게. K. 순환은 proposta가 risposta 또는 rispostas에서 거꾸로 된 형태로 수행된다는 사실이 특징입니다. 즉, proposta의 각 오름차순 간격은 risposta의 단계 수에서 동일한 내림차순 간격에 해당합니다. 그 반대(테마의 반전 참조). 전통적인 K.에서, rispost의 주제는 proposta와 비교하여 마지막 소리에서 첫 소리까지 "역방향 동작"으로 전달됩니다. 거울 갑각류 K.는 순환계와 갑각류의 K. 징후를 결합합니다.

구조에 따르면 두 가지 기본이 있습니다. 유형 K. – K., 모든 음성에서 동시에 종료, K. 음성 사운드의 동시 완료 없음. 첫 번째 경우에는 결론을 내립니다. 케이던스, 모조 창고가 부서지고 두 번째에는 끝까지 보존되며 음성은 입력한 것과 동일한 순서로 침묵합니다. 전개 과정에서 K의 목소리가 처음으로 시작되어 임의의 횟수만큼 반복되어 소위 형성되는 경우가 가능합니다. 끝없는 캐논.

또한 다양한 특수 유형의 대포가 있습니다. 자유로운 목소리가 있는 K, 또는 불완전하고 혼합된 K.는 2, 3 등의 목소리에서 K.가 다른 목소리에서 자유롭고 비모방적인 발달을 가진 조합입니다. K. XNUMX개, XNUMX개 이상의 주제(더블, 트리플 등)에 대해 XNUMX개, XNUMX개 또는 그 이상의 제안을 동시에 입력한 다음 해당 수의 리스포스트를 입력합니다. 또한 순서(표준 순서)를 따라 움직이는 K., 원형 또는 나선형인 K.(토노스당 canon)가 있으며, 주제가 변조되어 다섯 번째 원의 모든 키를 점차적으로 통과합니다.

과거에는 프로포스타만 K.로 기록되었고 그 시작 부분에는 특수 문자 또는 특수 문자가 포함되었습니다. 설명은 언제, 어떤 투표 순서로, 어떤 간격으로, 어떤 형태로 rispost가 입력되어야 하는지를 나타냅니다. 예를 들어, Dufay의 미사 "Se la ay pole"에는 "Cresut in triplo et in duplo et pu jacet"라고 쓰여 있는데, 이는 "세배, 두 배, 그리고 있는 그대로 자랍니다"를 의미합니다. "K"라는 단어. 유사한 표시를 나타냅니다. 시간이 지남에 따라 형식 자체의 이름이되었습니다. 부서에서 proposta의 경우 c.-l 없이 퇴원했습니다. rispost에 들어가기 위한 조건의 표시 – 그들은 공연자가 결정하고 “추측”해야 했습니다. 이러한 경우 소위. 여러 가지를 허용한 수수께끼의 대포. risposta, naz의 항목의 변형. 다형성.

좀 더 복잡하고 구체적인 것들도 사용되었습니다. K. – K.의 품종, XNUMX 월에만 있습니다. proposta의 일부, K. proposta의 소리에서 risposta의 구성, 기간 등의 내림차순으로 정렬됩니다.

2성 차임의 가장 초기 사례는 12세기로 거슬러 올라가며, 3성 차임은 13세기로 거슬러 올라갑니다. 영국 Reading Abbey의 "Summer Canon"은 약 1300년으로 거슬러 올라가며, 이는 모방 다성 음악의 높은 문화를 나타냅니다. 1400년(ars nova 시대 말)까지 K.는 컬트 음악에 침투했습니다. 15세기 초에는 자유로운 목소리를 가진 최초의 K.가 있었고, K.가 증가했습니다.

네덜란드인 J. Ciconia와 G. Dufay는 motets, canzones, 때로는 대중적으로 대포를 사용합니다. J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres 및 동시대 사람들의 작업에서 표준. 기술은 매우 높은 수준에 도달합니다.

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X. 드 랑탱. 노래 15세기

정경 기법은 뮤즈의 중요한 요소였습니다. 창의력 2층. 15세기 대위법의 발전에 크게 기여하였다. 기술. 창의적인. 음악 이해. 가능성 차이. 정경의 형태는 특히 정경 세트의 생성으로 이어졌습니다. 대량 XNUMX월 저자(제목 Missa ad fugam). 이 때, 이후에 거의 사라진 이른바 이른바 형태가 자주 사용되었습니다. 리포스타와 비교하여 리스포스타의 주제가 변경되는 비례 캐논.

k의 사용. 15세기에 큰 형태로. K의 도움으로 모든 목소리의 표현의 통일성이 달성되었습니다. 나중에 네덜란드의 표준 기술은 더 이상 개발되지 않았습니다. 에게. 아주 드물게 독립적으로 적용되었습니다. 형태, 다소 더 자주 - 모방 형태의 일부로 (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). 그럼에도 불구하고 K.는 도음 집중화에 기여하여 자유 모방에서 15 실제 및 음조 응답의 중요성을 강화했습니다. K.의 가장 초기에 알려진 정의는 con을 나타냅니다. 1482세기 (R. de Pareja, "음악 연습", XNUMX).

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조스캥 데스프레. "L'Homme arme super voces" 매스에서 Agnus Dei secundum.

16세기에 표준 기법이 교과서에서 다루기 시작했습니다(G. Zarlino). 그러나 k. 또한 fuga라는 용어로 표시되며 모방의 일관성없는 사용, 즉 자유로운 모방을 나타내는 모방의 개념에 반대합니다. 푸가와 캐논의 개념 구분은 후반부부터 시작된다. 2 세기 바로크 시대에 K.에 대한 관심이 다소 증가합니다. K. 침투 instr. 음악은 (특히 독일에서) 작곡가의 기술을 나타내는 지표가 되며, JS Bach의 작업에서 가장 절정에 달했습니다(cantus firmus, 소나타와 미사의 표준 처리, Goldberg 변주곡, "Musical Offering"). 바흐 시대와 그 이후 시대의 대부분의 푸가에서와 같이 큰 형식으로, 정경. 이 기술은 스트레칭에서 가장 자주 사용됩니다. K.는 여기에서 일반적인 스트레치에서 다른 대위법이 없는 주제 이미지를 집중적으로 표시하는 역할을 합니다.

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아. 일명. "카오시아로 가자." 18바.

JS Bach와 비교할 때 비엔나 고전은 K를 훨씬 덜 자주 사용합니다. 19세기 R. Schumann과 I. Brahms의 작곡가들은 반복적으로 k의 형태로 바뀌었습니다. K.에 대한 특정 관심은 20세기의 특징입니다. (M. Reger, G. 말러). P. Hindemith와 B. Bartok은 종종 구성주의 아이디어와 관련하여 합리적 원칙의 지배에 대한 욕구와 관련하여 정식 형식을 사용합니다.

루스. 고전 작곡가들은 k에 별로 관심을 보이지 않았다. 독립된 형태로. 작동하지만 종종 다양한 표준을 사용합니다. 푸가 또는 폴리포닉의 스트레치에 있는 모방. 변주곡(MI Glinka – “Ivan Susanin” 도입부의 푸가, PI Tchaikovsky – 3중주 2부). K., 포함. 끝없는, 제동의 수단으로 자주 사용되며 도달한 긴장의 수준을 강조합니다(Glinka – "Ruslan and Lyudmila"의 1막 1막의 첫 번째 그림에서 나오는 2중주 "정말 멋진 순간"; Tchaikovsky - 듀엣 "Enemies") 두 번째 그림에서 "Eugene Onegin"의 2번째 동작, Mussorgsky - "Boris Godunov"의 코러스 "Guide"), 또는 분위기의 안정성과 "보편성"을 특성화하기 위해(AP Borodin – 2번째 1중주의 녹턴, AK Glazunov – 2 - 교향곡 5번의 1번과 3번 부분, SV 라흐마니노프 – 교향곡 4번의 느린 부분) 또는 표준 형식. 시퀀스뿐만 아니라 K.에서 동적 수단으로 한 유형의 K를 다른 유형으로 변경합니다. 증가(AK Glazunov – 교향곡 3번 중 2번, SI Taneev – 칸타타 "다마스쿠스의 요한" 중 1번). 보로딘 XNUMX중주와 라흐마니노프 교향곡 XNUMX번의 예도 k를 보여줍니다. 이 작곡가들은 모방 조건이 변화하는 데 사용합니다. 러시아 전통. 고전은 올빼미의 작품에서 계속되었습니다. 작곡가.

넵. Myaskovsky와 DD Shostakovich는 캐논을 가지고 있습니다. 형식은 상당히 광범위하게 적용되었습니다(Myaskovsky – 교향곡 1번의 24번 부분이자 교향곡 27번의 피날레, 2중주 3번의 24번, 쇼스타코비치 – 피아노 주기 "87개의 전주곡과 푸가"에서 푸가의 확장) op.1, 5- 교향곡 XNUMX번 I 부분 등).

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넵. 먀스코프스키 3중주 2부 3변주.

정준 형식은 유연성이 뛰어나 다양한 스타일의 음악에 사용할 수 있을 뿐만 아니라 다양성이 매우 풍부합니다. 루스. 올빼미. 연구원(SI Taneev, SS Bogatyrev)은 k 이론에 대한 주요 연구에 기여했습니다.

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