카미유 생상스 |
카미유 생 Saëns
Saint-Saens는 자신의 나라에서 음악의 진보에 대한 아이디어의 작은 대표자에 속합니다. P. 차이코프스키
C. Saint-Saens는 주로 작곡가, 피아니스트, 교사, 지휘자로 역사에 기록되었습니다. 그러나 이 진정으로 보편적으로 타고난 재능은 그러한 측면에 의해 소진되지 않습니다. 생상스는 철학, 문학, 회화, 연극에 관한 책의 저자이기도 하며, 시와 희곡을 작곡하고 비평적인 에세이를 쓰고 캐리커처를 그렸습니다. 그는 물리학, 천문학, 고고학 및 역사에 대한 그의 지식이 다른 과학자들의 박식함보다 열등하지 않았기 때문에 프랑스 천문 학회의 회원으로 선출되었습니다. 그의 논쟁적인 기사에서 작곡가는 창조적 관심, 독단주의의 한계에 반대하고 일반 대중의 예술적 취향에 대한 포괄적인 연구를 옹호했습니다. 작곡가는 “대중의 취향은 좋든 단순하든 상관없이 예술가에게 무한한 귀중한 길잡이이다. 천재든 재능이든 이 취향을 따라가면 좋은 작품을 만들 수 있을 것이다.
Camille Saint-Saens는 예술과 관련된 가정에서 태어났습니다(그의 아버지는 시를 썼고, 그의 어머니는 예술가였습니다). 작곡가의 밝은 음악적 재능은 어린 시절에 나타났으며, 이는 그를 "제5의 모차르트"의 영광으로 만들었습니다. 1848살 때부터 미래의 작곡가는 이미 피아노 연주를 배우고 있었고 3살 때 작곡을 시작했으며 1853살 때부터 콘서트 피아니스트로 연주했습니다. 1877년 Saint-Saens는 파리 음악원에 입학하여 XNUMX년 후 오르간 반에서, 그 다음에는 작곡 반으로 졸업했습니다. 그가 음악원을 졸업했을 때 Saint-Saens는 이미 성숙한 음악가였으며 G. Berlioz와 C. Gounod가 높이 평가한 교향곡 XNUMX번을 비롯한 많은 작곡의 저자였습니다. XNUMX년부터 XNUMX년까지 Saint-Saens는 파리의 여러 대성당에서 일했습니다. 그의 오르간 즉흥 연주 기술은 매우 빠르게 유럽에서 보편적인 인정을 받았습니다.
그러나 지칠 줄 모르는 에너지의 소유자 Saint-Saens는 오르간 연주와 작곡에만 국한되지 않습니다. 그는 피아니스트이자 지휘자로 활동하고 있으며, 노련한 거장의 작품을 편집 및 출판하고, 이론적인 작품을 집필하며, 국립음악학회의 창립자이자 교사가 됩니다. 70년대. 동시대 사람들이 열광적으로 만난 작곡이 차례로 나타납니다. 그 중에는 교향시 옴팔라의 물레와 죽음의 춤, 작곡가 작품의 정점 중 하나인 오페라 The Yellow Princess, The Silver Bell, Samson and Delilah 등이 있습니다.
대성당에서 일을 그만두고 Saint-Saens는 작곡에 전념합니다. 동시에 그는 전 세계를 많이 여행합니다. 저명한 음악가는 프랑스 연구소(1881)의 회원으로, 케임브리지 대학교의 명예 박사(1893), RMS의 상트페테르부르크 지부의 명예 회원(1909)의 회원으로 선출되었습니다. 생상스의 예술은 작곡가가 여러 번 방문한 러시아에서 항상 따뜻한 환영을 받았습니다. 그는 A. Rubinstein 및 C. Cui와 우호적인 관계를 유지했으며 M. Glinka, P. Tchaikovsky 및 Kuchkist 작곡가의 음악에 깊은 관심을 보였습니다. 무소르그스키의 보리스 고두노프 클라비에를 러시아에서 프랑스로 가져온 것은 생상스였다.
생상스는 생이 끝날 때까지 온전한 창조적 삶을 살았습니다. 그는 피로를 모르는 채 작곡하고, 콘서트를 하고, 여행을 하고, 레코드에 녹음했습니다. 85세의 음악가는 죽기 직전인 1921년 5월에 마지막 콘서트를 했습니다. 작곡가는 창작 경력 전반에 걸쳐 특히 기악 장르 분야에서 많은 성과를 거두며 거장 콘서트 작품에 12위를 차지했습니다. 바이올린과 관현악을 위한 서론과 론도 카프리치오소, 바이올린 협주곡 1877번(유명한 바이올리니스트 P. 사라사타에게 헌정), 첼로 협주곡 등 생상스의 작품이 널리 알려지게 되었다. 이 작품들과 다른 작품들(Organ Symphony, 프로그램 교향시, XNUMX개의 피아노 협주곡)은 Saint-Saens를 가장 위대한 프랑스 작곡가 중 하나로 만듭니다. 그는 XNUMX편의 오페라를 만들었고 그 중 가장 인기 있는 작품은 성서 이야기를 소재로 한 삼손과 들릴라였습니다. 그것은 F. Liszt(XNUMX)가 지휘한 바이마르에서 초연되었습니다. 오페라의 음악은 선율적인 숨결의 폭, 중심 이미지인 델릴라의 음악적 특성의 매력으로 매료된다. N. Rimsky-Korsakov에 따르면 이 작품은 "가극 형식의 이상"입니다.
Saint-Saens의 예술은 가벼운 가사, 묵상, 뿐만 아니라 고귀한 파토스와 기쁨의 분위기의 이미지가 특징입니다. 지적이고 논리적인 시작은 종종 그의 음악에서 감정적인 것보다 우선합니다. 작곡가는 자신의 작곡에서 민속 및 일상 장르의 억양을 널리 사용합니다. 노래와 선언적 멜로, 유동적인 리듬, 우아함과 다양한 질감, 오케스트라 색상의 선명도, 고전적 및 시적-낭만적 형성 원리의 합성 - 이 모든 특징은 가장 밝은 것 중 하나를 작곡한 Saint-Saens의 최고의 작품에 반영됩니다. 세계 음악 문화 역사의 한 페이지.
I. 베틀리치나
장수를 살아온 Saint-Saens는 어린 시절부터 말년까지 특히 기악 장르 분야에서 많은 성과를 거두었습니다. 뛰어난 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 재치 있는 비평가-논쟁이 등 그의 관심 범위는 넓으며 문학, 천문학, 동물학, 식물학에 관심이 많았고 여행을 많이 했으며 많은 주요 음악인과 우호적인 소통을 했습니다.
베를리오즈는 XNUMX세 Saint-Saens의 첫 번째 교향곡을 다음과 같이 말했습니다. Gounod는 교향곡이 "위대한 마스터가 되는" 의무를 저자에게 부과한다고 썼습니다. 친밀한 우정의 유대로 Saint-Saens는 Bizet, Delibes 및 기타 여러 프랑스 작곡가와 연결되었습니다. 그는 "National Society"의 창설자였습니다.
70년대에 Saint-Saens는 그의 재능을 크게 높이 평가하고 Weimar에서 오페라 Samson과 Delilah를 상연하는 데 도움을 주었고 List에 대한 감사한 기억을 영원히 간직한 Liszt와 가까워졌습니다. Saint-Saens는 러시아를 여러 번 방문했고 A. Rubinstein과 친구였으며 후자의 제안으로 그는 유명한 피아노 협주곡 XNUMX번을 작곡했으며 Glinka, Tchaikovsky 및 Kuchkists의 음악에 예리한 관심을 보였습니다. 특히 그는 프랑스 음악가들에게 무소르그스키의 보리스 고두노프 클라비에를 소개했다.
그러한 감동과 개인적인 만남이 풍부한 삶은 생상스의 많은 작품에 각인되어 오랫동안 콘서트 무대에서 자리를 잡았다.
탁월한 재능을 지닌 Saint-Saens는 작문 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 그는 놀라운 예술적 유연성을 가지고 있었고 다양한 스타일, 창의적인 매너에 자유롭게 적응했으며 다양한 이미지, 주제 및 플롯을 구현했습니다. 그는 창작 집단의 종파적 한계, 음악의 예술적 가능성에 대한 이해의 협소함에 맞서 싸웠고, 따라서 모든 예술 체계의 적이었다.
이 테제는 수많은 역설로 놀라움을 주는 Saint-Saens의 모든 비판적 기사를 통해 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 저자는 의도적으로 자신과 모순되는 것 같습니다. “모든 사람은 자신의 신념을 자유롭게 바꿀 수 있습니다.”라고 그는 말합니다. 그러나 이것은 생각을 논쟁적으로 예리하게 만드는 방법일 뿐입니다. Saint-Saens는 그것이 고전에 대한 찬사든 찬사든 그 어떤 표현에서든 독단주의에 역겨워합니다! 세련된 예술 트렌드. 그는 미학적 관점의 폭을 지지합니다.
그러나 논쟁 뒤에는 심각한 불안이 있습니다. 그는 1913년에 "우리의 새로운 유럽 문명은 반예술적 방향으로 나아가고 있다"고 적었다. Saint-Saëns는 작곡가에게 청중의 예술적 요구를 더 잘 알도록 촉구했습니다. “대중의 취향은 좋든 나쁘든 그것은 예술가에게 소중한 길잡이입니다. 천재든 재능이든 이 취향을 따라가면 좋은 작품을 만들 수 있을 것이다. Saint-Saens는 젊은이들에게 잘못된 집착에 대해 경고했습니다. 당신 자신이 되십시오, 당신의 시간과 당신의 나라에 속하십시오 ...".
생상스는 국가적 확실성과 음악의 민주주의에 대한 질문을 날카롭고 시기 적절하게 제기했습니다. 그러나 이론과 실제, 창의성 모두에서 이러한 문제의 해결은 그에게 중대한 모순으로 표시됩니다. 즉, 편견 없는 예술적 취향, 아름다움 및 음악의 접근성을 보장하는 스타일의 조화를 옹호하는 Saint-Saens, 노력하다 형식적인 완벽함, 때로는 무시됨 냉소. 그는 자신이 쓴 비제에 대한 회고록에서 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. "
그러한 "키메라"의 추구는 생상스의 창조적 탐구의 본질을 궁핍하게 만들었으며, 종종 그의 작품에서 그는 모순의 깊이를 드러내기보다는 삶 현상의 표면을 미끄러지듯 헤매었다. 그럼에도 불구하고 그에게 내재된 건강한 삶의 태도는 회의론에도 불구하고 인본주의적 세계관, 뛰어난 기술력, 멋진 스타일과 형태 감각을 갖춘 Saint-Saens가 많은 중요한 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다.
M. 드루스킨
구성 :
Opera (총 11개) 삼손과 들릴라를 제외하고 초연 날짜만 괄호 안에 표시됩니다. Yellow Princess, Galle의 대본(1872) The Silver Bell, 대본 Barbier and Carré(1877) Samson and Delilah, Lemaire의 대본(1866-1877) "Étienne Marcel", Galle의 대본(1879) "Henry VIII" Detroit와 Sylvester의 대본(1883) Proserpina, Galle의 대본(1887) Ascanio의 대본 Galle의 대본(1890) Phryne의 대본, Augue de Lassus의 대본(1893) "Barbarian", 대본(El1901) "El1904의 대본" 1906) "조상"(XNUMX)
기타 뮤지컬 및 연극 작곡 자보트, 발레(1896) 수많은 연극 작품을 위한 음악(소포클레스의 비극 안티고네, 1893년 포함)
교향곡 작곡 날짜는 괄호 안에 표시되며, 이는 종종 명명된 작품의 출판 날짜와 일치하지 않습니다(예를 들어, 바이올린 협주곡 1879번이 XNUMX년에 출판됨 – 작곡된 지 XNUMX년 후). 챔버 악기 섹션에서도 마찬가지입니다. 교향곡 2번 Es-dur op. 1852 교향곡 55번(1859) a-moll op. 78(1886) 교향곡 31번("오르간이 있는 교향곡") c-moll op. 1871 (39) "옴팔의 물레", 교향시 op. 1873 (40) "Phaeton", 교향시 또는. 1874 (50) "죽음의 춤", 교향시 op. 1877(1886) “헤라클레스의 젊음”, 교향시 op. XNUMX (XNUMX) "동물의 사육제", Great Zoological Fantasy (XNUMX)
콘서트 피아노 협주곡 17번 D-dur op. 1862(22) 지몰의 피아노 협주곡 1868번 op. 29(1869) 피아노 협주곡 44번 Es-dur op. 1875(89) 피아노 협주곡 1891번 c-moll op. 103(1896) “아프리카”, 피아노와 오케스트라를 위한 환상 op. 20(1859) 피아노 협주곡 28번 F-dur op. 1863(58) 바이올린 협주곡 1858번 A-dur op. 61(1880) 바이올린과 오케스트라를 위한 서론과 론도-카프리치오소 op. 62(1880) 바이올린 협주곡 33번 C-dur op. 1872(43) h-moll의 바이올린 협주곡 1875번 op. XNUMX(XNUMX) 바이올린과 관현악을 위한 연주곡 op. XNUMX(XNUMX) 첼로 협주곡 a-moll op. XNUMX(XNUMX) 첼로와 오케스트라를 위한 알레그로 열정 op. XNUMX (XNUMX)
챔버 기악 작품 피아노 14중주 에이몰 op. 1855 (18) F-dur op.의 첫 번째 피아노 트리오. 1863(32) 첼로 소나타 c-moll op. 1872(41) 피아노 1875중주 B-dur op. 2(65) 트럼펫, 피아노, 바이올린 1881대, 비올라, 첼로, 더블베이스를 위한 75중주 op. 1885(79) 디몰의 제1887 바이올린 소나타 op. 92(1892) 플루트, 오보에, 클라리넷 및 피아노를 위한 덴마크 및 러시아 주제에 관한 카프리치오 op. 102 (1896) e-mol의 두 번째 피아노 트리오 op. XNUMX(XNUMX) 바이올린 소나타 XNUMX번 Es-dur op. XNUMX (XNUMX)
보컬 작품 약 100곡의 로맨스, 성악 듀엣, 다수의 합창단, 다수의 신성한 음악 작품(미사, 크리스마스 오라토리오, 레퀴엠, 20곡 모테트 등), 오라토리오 및 칸타타("프로메테우스의 결혼식", "더 플러드", "거문고와 거문고" 및 기타).
문학 작품 기사집: "하모니와 멜로디"(1885), "초상화와 회고록"(1900), " 트릭"(1913) 및 기타
