시저 안토노비치 쿠이 |
작곡가

시저 안토노비치 쿠이 |

세자르 쿠이

생년월일
18.01.1835
사망일
13.03.1918
직업
작곡가
국가
러시아

추이. 볼레로 "오, 내 사랑, 사랑하는 사람"(A. Nezhdanova)

"감정의 문화"를 지닌 낭만주의 보편주의에 비추어 볼 때, 낭만과 오페라의 주제와 시를 가진 추이의 초기 멜로 전체를 이해할 수 있을 뿐만 아니라; Cui의 젊은 친구들(Rimsky-Korsakov 포함)이 Ratcliffe의 진정으로 불타는 서정성에 매료된 것도 이해할 만합니다. B. 아사피에프

C. Cui는 러시아 작곡가, Balakirev 커뮤니티 회원, 음악 평론가, 요새화 분야의 저명한 과학자인 Mighty Handful의 아이디어와 창의성의 적극적인 선전가이자 공병입니다. 그의 활동의 모든 영역에서 그는 상당한 성공을 거두었고 국내 음악 문화와 군사 과학의 발전에 크게 기여했습니다. 추이의 음악적 유산은 14편의 오페라(그 중 4편은 어린이용), 수백 편의 로맨스, 관현악, 합창, 앙상블 작품, 피아노 작곡 등 매우 광범위하고 다양합니다. 그는 700편이 넘는 음악 비평 작품의 저자입니다.

Cui는 프랑스 태생인 지역 체육관 교사의 가정에서 리투아니아의 Vilna에서 태어났습니다. 소년은 음악에 일찍 관심을 보였습니다. 그는 누나에게 처음으로 피아노 레슨을 받은 후 한동안 사립 교사에게 배웠습니다. 14세에 그는 마주르카를 작곡한 후 야상곡, 노래, 마주르카, 가사 없는 로맨스, 심지어 "서곡 같은 것"까지 작곡했습니다. 불완전하고 유치할 정도로 순진한 이 첫 작품은 Cui의 교사 중 한 사람에게 관심이 있었는데, 그는 Cui를 당시 Vilna에 살았던 S. Moniuszko에게 보여주었습니다. 뛰어난 폴란드 작곡가는 즉시 소년의 재능을 높이 평가했고, 추이 가문의 열악한 재정 상황을 알고 무료로 그와 함께 음악 이론과 작곡에 대한 대위법을 공부하기 시작했습니다. Cui는 Moniuszko와 단 7개월 동안 공부했지만 위대한 예술가의 교훈, 그의 성격은 평생 기억에 남습니다. 이 수업은 체육관에서의 공부와 함께 군사 교육 기관에 입학하기 위해 상트 페테르부르크로 떠나는 바람에 중단되었습니다.

1851-55년. Cui는 Main Engineering School에서 공부했습니다. 체계적인 음악 연구에는 의문의 여지가 없었지만, 주로 매주 오페라를 방문하여 많은 음악적 인상을 받았고, 이후 추이가 작곡가이자 비평가로 성장하는 데 풍부한 음식을 제공했습니다. 1856년 Cui는 M. Balakirev를 만나 신러시아 음악학교의 토대를 마련했습니다. 조금 후에 그는 A. Dargomyzhsky와 잠시 A. Serov와 가까워졌습니다. 1855-57년에 계속됩니다. Balakirev의 영향으로 Nikolaev Military Engineering Academy에서 교육을 받은 Cui는 음악적 창의성에 점점 더 많은 시간과 노력을 할애했습니다. 아카데미를 졸업한 후 Cui는 "중위의 과학에서 탁월한 성공을 위한 시험"이라는 프로덕션과 함께 지형 교사로 학교에 남아 있었습니다. Cui의 고된 교육학 및 과학 활동이 시작되어 그에게 막대한 노동과 노력이 필요했고 거의 그의 생애가 끝날 때까지 계속되었습니다. 첫 20년 동안 Cui는 소위에서 대령으로 진급했지만(1875) 그의 가르치는 일은 학교의 낮은 학년에만 국한되었습니다. 이것은 군 당국이 장교가 과학적 및 교육적, 작곡 및 비판적 활동을 동등한 성공으로 결합 할 수있는 기회에 대한 아이디어에 동의 할 수 없었기 때문입니다. 그러나 엔지니어링 저널(Engineering Journal, 1878)에 "유럽 터키 작전 극장에서 엔지니어 장교의 여행 노트"라는 기사가 실렸고 Cui는 요새화 분야에서 가장 저명한 전문가 중 한 명이 되었습니다. 그는 곧 아카데미의 교수가 되었고 소령으로 진급했습니다. Cui는 거의 대부분의 러시아 군대 장교가 연구 한 요새화, 교과서에 대한 많은 중요한 작품의 저자입니다. 나중에 그는 공병 (대령의 현대 군사 계급에 해당)의 계급에 도달했으며 Mikhailovskaya 포병 아카데미와 참모 아카데미에서 교육학 작업에도 참여했습니다. 1858년, 추이의 3대 로망스 op. 3 (V. Krylov의 역에서), 동시에 그는 초판에서 오페라 코카서스의 죄수를 완성했습니다. 1859년 Cui는 가정 공연을 위한 희극 오페라 The Son of the Mandarin을 썼습니다. 초연에서 M. Mussorgsky는 만다린으로, 작가는 피아노를 반주했으며 서곡은 Cui와 Balakirev가 4개의 손으로 연주했습니다. 몇 년이 지나고 이 작품들은 Cui의 가장 레퍼토리 오페라가 될 것입니다.

60년대. Cui는 G. Heine의 동명의 시를 바탕으로 한 오페라 "William Ratcliff"(1869년 마린스키 극장 무대에서 게시됨)를 작업했습니다. “나는 이 플롯의 환상적인 성격, 무한하지만 열정적이며 치명적인 영향을 받은 영웅 자신의 캐릭터가 마음에 들었기 때문에 이 플롯을 중단했습니다. 하이네의 재능과 A. Pleshcheev의 훌륭한 번역에 매료되었습니다(아름다운 구절은 ​​항상 나를 매료시켰고 의심할 여지 없이 내 음악에 영향을 미쳤다)”. 오페라의 구성은 일종의 창조적인 실험실로 바뀌었고, 그곳에서 발라키레비아인들의 사상적, 예술적 태도는 실제 작곡가의 연습을 통해 시험되었고 그들 스스로도 추이의 경험에서 오페라 작문을 배웠다. Mussorgsky는 다음과 같이 썼습니다. 그는 우리 눈앞에서 당신의 예술적 자궁에서 기어 나왔고 결코 우리의 기대를 저버리지 않았습니다. ... 이것이 이상한 것입니다. Heine의 "Ratcliff"는 죽마이고, "Ratcliff"는 당신의 것입니다. 일종의 열광적인 열정으로 너무 살아 있어서 당신의 음악 때문에 죽마가 보이지 않고 눈이 멀었습니다. 오페라의 특징은 이미 문학적 근원에 의해 미리 결정된 영웅 캐릭터의 현실적이고 낭만적 인 특성의 기괴한 조합입니다.

낭만적 인 경향은 플롯 선택뿐만 아니라 오케스트라와 조화의 사용에서도 나타납니다. 많은 에피소드의 음악은 아름다움, 선율 및 조화로운 표현으로 구별됩니다. Ratcliff에 스며드는 레시타티브는 주제가 풍부하고 색상이 다양합니다. 오페라의 중요한 특징 중 하나는 잘 발달된 선율 낭송입니다. 오페라의 단점은 광범위한 음악적, 주제적 발전의 부족, 예술적 장식의 측면에서 미묘한 세부 사항의 특정 만화경성을 포함합니다. 작곡가가 종종 훌륭한 음악 자료를 하나의 전체로 결합하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다.

1876년에 마린스키 극장은 V. Hugo의 드라마 줄거리를 기반으로 한 Cui의 신작 오페라 Angelo의 초연을 주최했습니다(액션은 이탈리아에서 XNUMX세기에 진행됨). Cui는 이미 성숙한 예술가였을 때 그것을 만들기 시작했습니다. 작곡가로서의 그의 재능은 발전하고 강화되었고 그의 기술 능력은 크게 향상되었습니다. Angelo의 음악은 큰 영감과 열정으로 특징지어집니다. 생성된 캐릭터는 강하고 생생하며 기억에 남습니다. 추이는 오페라의 음악적 극법을 솜씨 좋게 구축했고, 다양한 예술적 수단을 통해 무대 위에서 벌어지는 일들의 긴장감을 액션에서 액션으로 점차 강화시켰다. 그는 표현이 풍부하고 주제 전개가 풍부한 레치타티브를 능숙하게 사용합니다.

오페라 장르에서 Cui는 훌륭한 음악을 많이 만들었으며 가장 높은 성과는 "William Ratcliffe"와 "Angelo"였습니다. 그러나 훌륭한 발견과 통찰력에도 불구하고 특정 부정적인 경향, 주로 작업 세트의 규모와 실제 구현 사이의 불일치가 나타났습니다.

음악에서 가장 숭고하고 깊은 감정을 표현할 수 있는 훌륭한 작사가인 그는 예술가로서 자신을 미니어처, 무엇보다 로맨스에서 가장 많이 드러냈다. 이 장르에서 Cui는 고전적인 하모니와 하모니를 달성했습니다. 진정한 시와 영감은 "Aeolian harps", "meniscus", "Burned letter", "Worn with 슬픔", 13개의 뮤지컬 그림, Rishpen의 시 20개, Mickiewicz의 소네트 4개, Pushkin의 시 25개, Nekrasov의 시 21편, AK Tolstoy 외의 시 18편.

Cui는 기악 분야에서 많은 중요한 작품을 만들었습니다. 특히 피아노 모음곡 "In Argento"(Cui의 작품에 대한 모노그래프의 저자인 L. Mercy-Argento에게 헌정) ), 25개의 피아노 전주곡, 바이올린 모음곡 "만화경" 등. 1864년부터 거의 죽을 때까지 추이는 음악적으로 중요한 활동을 계속했습니다. 그의 신문 연설의 주제는 매우 다양합니다. 그는 상트 페테르부르크 콘서트와 오페라 공연을 부러워하는 불변으로 검토하여 일종의 상트 페테르부르크 음악 연대기를 만들고 러시아 및 외국 작곡가의 작품과 연주자의 예술을 분석했습니다. Cui의 기사와 리뷰(특히 60년대)는 대부분 Balakirev 서클의 이념적 기반을 표현했습니다.

최초의 러시아 비평가 중 한 명인 Cui는 외국 언론에서 러시아 음악을 정기적으로 홍보하기 시작했습니다. 파리에서 프랑스어로 출판된 책 "Music in Russia"에서 Cui는 Glinka의 작업이 "모든 국가와 시대를 통틀어 가장 위대한 음악 천재" 중 한 명으로 전 세계적인 중요성을 강조했습니다. 수년에 걸쳐 비평가인 Cui는 Mighty Handful과 관련이 없는 예술적 움직임에 대해 더 관대해졌습니다. 그래서 1888년에 그는 Balakirev에게 다음과 같이 썼습니다. 이것은 도덕적으로 완전한 자유에 대한 만족스러운 느낌입니다. 제 음악적 판단이 틀릴 수 있는데, 제 진심이 음악과 무관한 외부 영향에 굴복하지 않는다면 조금 마음이 아픕니다.

그의 긴 생애 동안, Cui는 그가 선택한 모든 분야에서 예외적으로 많은 일을 하면서 말하자면 여러 삶을 살았습니다. 또한 그는 동시에 작곡, 비평, 군사 교육, 과학 및 사회 활동에 종사했습니다! 놀라운 성과에 뛰어난 재능이 더해져 어린 시절 형성된 이상에 대한 깊은 확신은 Cui의 위대하고 뛰어난 인격을 입증하는 확실한 증거입니다.

A. 나자로프

댓글을 남겨주세요.