Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (보리스 랴토신스키) |

보리스 랴토신스키

Boris Nikolaevich Lyatoshinsky의 이름은 우크라이나 소비에트 음악 발전의 거대하고 아마도 가장 영광스러운시기뿐만 아니라 위대한 재능, 용기 및 정직에 대한 기억과도 관련이 있습니다. 그의 나라에서 가장 어려운 시기, 자신의 삶에서 가장 쓰라린 순간에도 그는 성실하고 용감한 예술가였습니다. Lyatoshinsky는 주로 교향곡 작곡가입니다. 그에게 교향곡은 가장 큰 캔버스에서 합창 미니어처 또는 민요 편곡에 이르기까지 예외 없이 모든 작품에서 사고의 원칙이자 음악의 삶의 방식입니다.

예술에서 Lyatoshinsky의 길은 쉽지 않았습니다. 세습 지식인인 그는 1918년 키예프 대학교 법학부를 졸업했으며, 1918년 후 키예프 음악원에서 R. 글리에르의 작곡 수업을 받았습니다. 세기의 첫 XNUMX년의 격동의 세월은 그의 애정이 이미 분명히 느껴지는 젊은 작곡가의 첫 번째 작품에도 반영되었습니다. 현악 XNUMX중주 XNUMX번과 XNUMX번, 교향곡 XNUMX번은 폭풍우가 몰아치는 낭만적인 충동으로 가득 차 있으며 정교하게 세련된 음악 테마는 스크리아빈 후기로 거슬러 올라갑니다. 단어에 큰 관심 – M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, 고대 중국 시인의 시는 복잡한 멜로디와 함께 똑같이 세련된 로맨스로 구현되었습니다. 매우 다양한 조화 및 리듬 수단. 이 시기의 피아노 작품(Reflections, Sonata)에 대해서도 마찬가지인데, 이 작품은 날카로운 표현의 이미지, 주제의 격언적 간결함, 가장 활발하고 극적이며 효과적인 전개가 특징입니다. 중심 구성은 교향곡 XNUMX번(XNUMX)으로 다성적 재능, 오케스트라 음색의 ​​뛰어난 구사력, 아이디어의 규모를 분명히 보여주었습니다.

1926년 서곡은 XNUMX개의 우크라이나 주제로 등장하여 우크라이나 민속에 대한 세심한 관심, 민속 사고의 비밀, 역사, 문화(오페라 The Golden Hoop 및 The 사령관 (Shchors) ); T. Shevchenko의 칸타타 "Zapovit"; 최고의 서정, 음성 및 피아노 합창단 아카펠라를위한 우크라이나 민요 편곡으로 표시됩니다. Lyatoshinsky는 복잡한 다 성음 기술과 민속 음악에는 드물지만 매우 표현력 있고 유기적 인 하모니를 대담하게 도입합니다. XNUMX 세기의 역사적 음모 덕분에 오페라 The Golden Hoop (I. Franko의 이야기를 기반으로 함). 민중의 이미지, 비극적인 사랑, 환상적인 캐릭터를 그릴 수 있게 했다. 오페라의 음악적 언어는 복잡한 라이트모티프 시스템과 지속적인 교향곡 발전으로 다양합니다. 전쟁 기간 동안 Kyiv Conservatory와 함께 Lyatoshinsky는 Saratov로 대피하여 어려운 상황에서 열심히 일했습니다. 작곡가는 라디오 방송국 편집자와 지속적으로 협력했습니다. T. Shevchenko는 우크라이나 점령 지역의 주민과 당파를 위해 프로그램을 방송했습니다. 같은 해에 우크라이나 XNUMX중주, 현악 XNUMX중주 XNUMX중주, 우크라이나 민속 주제의 현악 XNUMX중주 모음곡이 만들어졌습니다.

전후 시대는 특히 강렬하고 유익했습니다. 20년 동안 Lyatoshinsky는 아름다운 합창 미니어처를 만들어 왔습니다. T. 셰브첸코; st에서 "계절"을 순환합니다. A. 역에서 푸쉬킨. A. Fet, M. Rylsky, "과거로부터".

1951년에 작곡된 교향곡 50번은 획기적인 작품이 되었습니다. 주요 주제는 선과 악의 투쟁입니다. 우크라이나 작곡가 연합 플레 넘에서 첫 공연을 한 후 교향곡은 그 당시 전형적인 부당하게 가혹한 비판을 받았습니다. 작곡가는 스케르초와 피날레를 리메이크해야 했습니다. 그러나 다행스럽게도 음악은 살아 남았습니다. 가장 복잡한 개념, 음악적 사고, 극적인 솔루션의 구현으로 Lyatoshinsky의 교향곡 60번은 D. Shostakovich의 교향곡 2번과 동등할 수 있습니다. 슬라브 문화에 대한 작곡가의 큰 관심이 특징인 XNUMX-XNUMX년대. 공통 뿌리를 찾기 위해 슬라브, 폴란드, 세르비아, 크로아티아, 불가리아 민속의 공통성을 면밀히 연구합니다. 그 결과 피아노와 관현악을 위한 “슬라브 협주곡”이 등장한다. 첼로와 피아노를 위한 폴란드 테마의 마주르카 XNUMX곡; 로맨스 on st. A. 미츠케비치; 교향시 "Grazhina", "Vistula 강둑에서"; "폴란드 모음곡", "슬라브 서곡", 교향곡 XNUMX번("슬라브"), 심포니 오케스트라를 위한 "슬라브 모음곡". Pan-Slavism Lyatoshinsky는 높은 인본주의 적 입장에서 세계에 대한 감정과 이해의 공동체로 해석합니다.

작곡가는 교육 활동에서 동일한 이상에 따라 한 세대 이상의 우크라이나 작곡가를 키 웠습니다. Lyatoshinsky의 학교는 우선 개성의 식별, 다른 의견에 대한 존중, 검색의 자유입니다. 그렇기 때문에 그의 학생 V. Silvestrov와 L. Grabovsky, V. Godzyatsky 및 N. Poloz, E. Stankovich 및 I. Shamo는 작업에서 서로 매우 다릅니다. 그럼에도 불구하고 그들 각자는 자신의 길을 선택했지만 각 작품에서 정직하고 타협하지 않는 시민, 도덕과 양심의 종으로 남으라는 교사의 주요 교훈에 충실합니다.

S. 필스타인