보리스 알렉산드로비치 차이코프스키 |

보리스 차이코프스키

이 작곡가는 깊은 러시아인입니다. 그의 영적 세계는 순수하고 숭고한 열정의 세계입니다. 이 음악에는 숨겨진 부드러움, 위대한 영적 순결, 말하지 않은 것이 많이 있습니다. G. 스비리도프

B. 차이코프스키는 음악적 사고의 독창성, 독창성, 깊은 더러움이 유기적으로 얽혀 있는 밝고 독창적인 대가입니다. 수십 년 동안 작곡가는 패션의 유혹과 그에 따른 환경에도 불구하고 타협하지 않고 자신만의 방식으로 예술을 하고 있습니다. 가장 단순하고 때로는 친숙한 성가와 리드미컬한 공식을 자신의 작품에 얼마나 과감하게 도입했는지가 중요합니다. 그의 놀라운 소리 지각, 무궁무진한 독창성, 겉보기에 양립할 수 없는 것처럼 보이는 것과 일치시키는 능력, 그의 신선하고 투명한 악기, 그래픽적으로 명확하지만 풍부한 색상 질감의 필터를 통과한 가장 평범한 억양 분자는 다시 태어난 것처럼 청자에게 나타납니다. , 그 본질, 핵심을 드러냅니다 ...

B. 차이코프스키는 음악을 매우 사랑하고 두 아들이 음악을 공부하도록 격려받은 가정에서 태어났습니다. 둘 다 음악을 직업으로 선택했습니다. 어린 시절 B. Tchaikovsky는 첫 번째 피아노 작품을 작곡했습니다. 그들 중 일부는 여전히 젊은 피아니스트의 레퍼토리에 포함되어 있습니다. Gnessins의 유명한 학교에서 그는 창시자 중 한 명인 E. Gnesina와 A. Golovina에게 피아노를 배웠고 그의 첫 작곡 교사는 E. Messner였습니다. 아이가 상당히 복잡한 문제를 해결하도록 이끕니다. 억양 변형과 활용의 의미있는 의미를 그에게 밝히기 위해 구성 과제.

학교와 모스크바 음악원에서 B. Tchaikovsky는 유명한 소비에트 마스터인 V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky의 수업에서 공부했습니다. 그럼에도 불구하고 Myaskovsky는 "독특한 러시아 창고, 탁월한 진지함, 좋은 작곡 기술 ..."이라고 공식화 한 젊은 음악가의 창조적 인 성격의 중요한 특징이 매우 명확하게 선언되었습니다. 동시에 B. Tchaikovsky는 다음과 같이 공부했습니다. 저명한 소비에트 피아니스트 L. Oborin의 반. 작곡가는 오늘날에도 여전히 자신의 작곡을 해석하는 역할을 합니다. 그의 연주에서 피아노 협주곡, 트리오, 바이올린 및 첼로 소나타, 피아노 XNUMX중주는 축음기 레코드에 녹음됩니다.

작품 초기에 작곡가는 교향곡 1947번(1950), 러시아 민속 주제에 관한 환상곡(1951), 슬라브 랩소디(1953) 등 다수의 주요 작품을 만들었습니다. 현악 오케스트라를 위한 신포니에타(1954). 그들 각각에서 저자는 겉보기에는 잘 알려진 억양-멜로딕 및 내용 의미론적 아이디어, 전통적인 형식에 대한 독창적이고 깊이 있는 개별적 접근 방식을 발견하며, 그 당시 일반적으로 사용되던 고정관념에 얽매이지 않는 솔루션을 발견했습니다. 그의 작곡에 S. Samosud 및 A. Gauk와 같은 지휘자가 포함된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 64~1953년 1954년 동안 실내악 장르(피아노 트리오 – 1955, 제1957 1959중주 – 1961, 현악 트리오 – 1962, 첼로와 피아노를 위한 소나타, 클라리넷과 챔버 오케스트라를 위한 협주곡 – XNUMX, 바이올린과 피아노 – XNUMX년, 제XNUMX XNUMX중주 – XNUMX년, 피아노 XNUMX중주 – XNUMX년) 작곡가는 틀림없는 음악적 어휘를 개발했을 뿐만 아니라 자신의 비유적 세계의 가장 중요한 특징을 식별했습니다. 자유롭고 서두르지 않은 "간단한"은 사람의 도덕적 순결과 인내의 상징으로 나타납니다.

첼로 협주곡(1964)은 존재에 대한 가장 중요한 질문을 제기하는 주요 교향곡 개념으로 특징지어지는 차이코프스키 작업의 새로운 시대를 엽니다. 불안하고 살아 있는 생각이 무심하게 논스톱으로 흐르는 시간이나 관성, 일상적인 의식의 루틴, 또는 억제되지 않고 무자비한 공격성의 불길한 섬광과 충돌합니다. 때때로 이러한 충돌은 비극적으로 끝나지만, 그때에도 듣는 사람의 기억은 더 높은 통찰력, 인간 정신의 고양의 순간을 유지합니다. 교향곡 1967번(1980)과 1973번, "Sevastopol"(200)이 있습니다. 주제와 1984개의 변주곡(1987, 드레스덴 슈타츠카펠레 1969주년 기념); 교향시 "시베리아의 바람"과 "십대"(F. Dostoevsky의 소설을 읽은 후 – 1971); 오케스트라를 위한 음악(1972); 바이올린(1974)과 피아노(1976) 협주곡; XNUMX번(XNUMX), XNUMX번(XNUMX), XNUMX번(XNUMX) XNUMX중주.

때로는 서정적인 표현이 양식화의 반 농담 반 아이러니 가면이나 건조한 에튀드 뒤에 숨어있는 것처럼 보입니다. 그러나 첼로와 실내악 앙상블을 위한 파르티타(1966)와 실내 교향곡 모두 숭고하게 슬픈 피날레에서 이전의 합창과 행진곡, 화음과 토카타의 메아리들 사이에서 깨지기 쉽고 비밀리에 개인의 소중한 무언가가 드러납니다. . 두 대의 피아노를 위한 소나타(1973)와 현악과 오르간을 위한 여섯 개의 연습곡(1977)에서 서로 다른 유형의 질감의 교대는 두 번째 계획인 스케치, 감정과 반성에 대한 "연습곡", 이질적인 삶의 인상, 점차적으로 의미 있는 "인간화된 세계"의 조화로운 그림을 형성합니다. 작곡가는 다른 예술의 무기고에서 가져온 수단에 거의 의존하지 않습니다. E. Kazakevich(1949) 이후의 오페라 "별"인 음악원 졸업 작품은 미완성으로 남아 있었습니다. 그러나 B. Tchaikovsky의 성악 작품 중 상대적으로 중요한 문제에 전념하는 것은 거의 없습니다. 예술가와 그의 운명(주기 "Pushkin's Lyrics" – 1972), 삶과 죽음에 대한 반성(소프라노, 하프시코드 및 현악을 위한 칸타타 "Signs of the Zodiac") F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva 및 N. Zabolotsky), 인간과 자연에 관한 것(N. Zabolotsky 역의 "지난 봄" 주기). 1988년, 미국 보스턴에서 열린 소비에트 음악 축제에서 1965년에 쓰여진 I. Brodsky의 Four Poems가 처음으로 공연되었습니다. 최근까지 우리나라에서 그들의 음악은 작가의 1984년 필사본(실내 오케스트라를 위한 88개의 전주곡)으로만 알려져 있었다. 모스크바 가을 XNUMX 축제에서만 원래 버전의 소련에서 처음으로 사이클 사운드를 만들었습니다.

B. Tchaikovsky는 GX Andersen과 D. Samoilov를 기반으로 한 어린이 라디오 동화를 위한 시적이고 경쾌한 음악의 저자입니다. Elephant”와 축음기 기록 덕분에 알려진 많은 다른 사람들. 모든 외적 단순함과 소박함에 대해 재치있는 세부 사항, 미묘한 회상이 많이 있지만 그러한 제품이 때때로 죄를 짓는 schlager 표준화, 각인에 대한 약간의 힌트조차도 완전히 없습니다. Seryozha, Balzaminov의 결혼, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager와 같은 영화에서 그의 음악적 솔루션은 신선하고 정확하며 설득력이 있습니다.

비 유적으로 말하면 B. Tchaikovsky의 작품에는 음표가 거의 없지만 음악은 많고 공기는 많고 공간이 많습니다. 그의 억양은 진부하지 않지만 그들의 깨끗함과 참신함은 일상적인 억양의 힌트조차 의도적으로 자유로이 "화학적으로 순수한" 실험실 실험과 이 환경을 "꼬기"하려는 시도와는 거리가 멉니다. 당신은 그들의 지칠 줄 모르는 정신 작업을들을 수 있습니다. 이 음악은 듣는 사람의 영혼의 동일한 작업을 요구하며, 그 대가로 진정한 예술만이 줄 수 있는 세계의 조화에 대한 직관적인 이해에서 높은 즐거움을 제공합니다.

V. 리히트