보후슬라프 마르티누 |

보후슬라프 마르틴

예술은 항상 모든 사람들의 이상을 한 사람으로 통합하는 성격입니다. B. 마틴

최근 몇 년 동안 체코 작곡가 B. Martinu의 이름은 XNUMX 세기의 가장 위대한 거장들 사이에서 점점 더 많이 언급되었습니다. 마르티누는 미묘하고 시적인 세계관을 지닌 서정적 작곡가이자 상상력이 풍부한 박식한 음악가이다. 그의 음악은 민속적 이미지의 육즙이 풍부한 색채와 전시의 비극이 낳은 비극, 그리고 “우정과 사랑과 죽음의 문제”에 대한 성찰을 형상화한 서정적·철학적 진술의 깊이가 특징이다. "

다른 나라(프랑스, 미국, 이탈리아, 스위스)에서 여러 해 동안 체류하는 것과 관련된 어려운 삶의 굴곡을 극복한 작곡가는 그의 영혼에 그의 조국에 대한 깊고 경건한 기억, 지구 한 구석에 대한 헌신을 영원히 간직했습니다. 그가 처음 빛을 본 곳. 그는 종을 울리는 사람, 구두 수선공 및 아마추어 극장 관객인 Ferdinand Martin의 가족에서 태어났습니다. 그 기억은 성 야곱 교회의 높은 탑에서 보낸 어린 시절의 인상, 종소리, 오르간 소리, 그리고 종탑의 높이에서 바라보는 끝없는 광활함을 간직하고 있습니다. “… 이 공간은 어린 시절의 가장 심오한 인상 중 하나이며, 특히 의식이 강하고 작곡에 대한 나의 전체 태도에 큰 역할을 하는 것 같습니다. … , 나는 항상 내 작업에서 찾고 있습니다.

가정에서 들려오는 민요, 전설은 작가의 마음속에 깊이 자리잡아 그의 내면세계를 아이들의 상상에서 태어난 현실과 상상으로 가득 채웠다. 그들은 시적 사색과 소리 공간의 볼륨감, 소리의 종 색상, 체코-모라비아 노래의 서정적 따뜻함으로 가득 찬 그의 음악의 가장 좋은 페이지를 조명했습니다. G. Rozhdestvensky에 따르면 자신의 마지막 교향곡 XNUMX번을 "교향곡 환상"이라고 불렀던 작곡가의 음악적 환상의 신비에는 "청중을 사로잡는 특별한 마법이 있습니다. 그의 음악 사운드의 첫 마디."

그러나 작곡가는 창작의 성숙기에 이르러 서정적, 철학적 계시의 정점에 도달합니다. 그가 바이올리니스트, 오르가니스트, 작곡가(1906-13)로 공부한 프라하 음악원에서 수년간 공부하고 I. Suk와 함께 유익한 공부를 하면 유명한 V의 오케스트라에서 일할 수 있는 행복한 기회를 갖게 될 것입니다. Talikh와 국립 극장 오케스트라에서. 곧 그는 오랫동안(1923-41) 파리로 떠날 예정이며, A. 루셀(60세 생일에 "마틴은 나의 영광이 될 것이다!" ). 이때까지 Martin의 성향은 이미 국가적 주제와 관련하여 인상주의적인 사운드 컬러링에 대해 결정되었습니다. 그는 이미 교향시 인 발레 "세상에서 가장 강한 사람은 누구입니까?"의 저자입니다. (1923), 칸타타 "체코 랩소디"(1918), 보컬 및 피아노 미니어처. 그러나 파리의 예술적 분위기에 대한 인상, 특히 I. Stravinsky와 프랑스 "Six"의 혁신에 사로잡힌 작곡가의 수용적 성격을 풍부하게 한 20-30년대 예술의 새로운 경향 "는 Martin의 창조적 인 전기에 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에서 그는 체코 민요에 칸타타 꽃다발(1937), 프랑스 초현실주의 극작가 J. Neve의 플롯을 기반으로 한 오페라 Juliette(1937), 신고전주의 작품 – Concerto Grosso(1938), 오케스트라를 위한 세 개의 라이스카라(1938), 민속 무용, 의식, 전설을 바탕으로 한 "Stripers"(1932)를 노래하는 발레, 1938번 현악 1938중주(1941)와 두 개의 현악 오케스트라, 피아노와 팀파니를 위한 협주곡(1943), 혼란스러운 전쟁 전 분위기 . XNUMX년 마르티노는 프랑스인 아내와 함께 미국으로 강제 이민을 가게 되었습니다. S. Koussevitzky, S. Munsch의 프로그램에 작곡이 포함된 작곡가는 유명한 거장에 합당한 영예를 받았습니다. 새로운 리듬과 삶의 방식에 참여하는 것이 쉽지는 않았지만 Martin은 여기에서 가장 강렬한 창작 단계 중 하나를 겪고 있습니다. 그는 작곡을 가르치고 문학, 철학, 미학, 자연 과학 분야의 지식을 보충합니다. , 심리학, 음악 및 미학 에세이 쓰기, 작곡 많이 . 작곡가의 애국심을 특별한 예술적 힘으로 표현한 교향곡 〈리디체 기념비(Monument to Lidice)〉(XNUMX) - 이것은 나치에 의해 땅바닥을 쓸어버린 체코 마을의 비극에 대한 응답이다.

유럽으로 돌아온 지 6년(1953년), 마르티누는 놀라운 깊이와 진정성, 지혜가 담긴 작품을 만들어낸다. 그것들은 순수와 빛(민속적인 주제에 대한 칸타타의 순환), 음악적 사고의 특별한 세련미와 시(관현악 "비유", "피에로 델라 프란체스카의 프레스코"), 아이디어의 힘과 깊이( 오페라 "그리스 열정", 오라토리오 "세 빛의 산" 및 "길가메시"), 꿰뚫고 나른한 가사(오보에와 오케스트라를 위한 협주곡, 피아노 협주곡 XNUMX번 및 XNUMX번).

Martin의 작품은 비유적, 장르 및 문체의 폭이 넓은 것이 특징이며, 즉흥적 사고의 자유와 합리주의, 당대의 가장 대담한 혁신을 마스터하고 전통, 시민적 파토스 및 친밀하고 따뜻한 서정적 어조에 대한 창의적 재고를 결합합니다. 인본주의 예술가인 Martinu는 인류의 이상에 봉사하는 그의 사명을 보았습니다.

N. 가브릴로바