벤자민 브리튼 |

벤자민 브리튼

B. Britten의 작품은 XNUMX세기 동안의 침묵 끝에 영국 음악이 세계 무대에 새롭게 등장한 영국 오페라의 부활을 의미했습니다. 민족적 전통을 바탕으로 가장 폭넓은 현대적 표현 수단을 습득한 브리튼은 모든 장르에서 많은 작품을 창작했다.

브리튼은 12세에 작곡을 시작했습니다. 2세에 현악 오케스트라를 위한 "단순 교향곡"(1934판 – 1929)을 작곡했습니다. 1933년 브리튼은 J. Ireland(작곡)와 A. Benjamin(피아노)이 이끄는 Royal College of Music(Conservatory)에 입학했습니다. 30년에는 1936세 작곡가의 신포니에타가 연주되어 대중의 관심을 끌었다. 그 뒤를 이어 국제 음악 축제 프로그램에 포함된 다수의 실내악 작품이 작곡가의 유럽 명성을 위한 토대를 마련했습니다. Britten의 이러한 첫 번째 작곡은 챔버 사운드, 명확성 및 형식의 간결함을 특징으로 하여 영국 작곡가를 신고전주의 방향의 대표자(I. Stravinsky, P. Hindemith)에 더 가깝게 만들었습니다. 1939대. Britten은 연극과 영화를 위한 음악을 많이 씁니다. 이와 함께 미래 오페라의 스타일이 점차 성숙해가는 실내악 장르에 각별한 주의를 기울인다. 주제, 색상 및 텍스트 선택은 매우 다양합니다. Our Ancestors Are Hunters(1940)는 귀족을 조롱하는 풍자입니다. A. Rimbaud(XNUMX)와 "미켈란젤로의 일곱 소네트(Seven Sonnets of Michelangelo)"(XNUMX)의 구절에 대한 "조명" 주기. Britten은 민속 음악을 진지하게 연구하고 영어, 스코틀랜드, 프랑스 노래를 처리합니다.

1939년, 전쟁이 시작될 때 브리튼은 미국으로 떠났고 그곳에서 그는 진보적인 창조적 지식인의 범주에 들어갔습니다. 유럽대륙에서 일어난 비극적인 사건에 대한 대응으로 스페인의 파시즘에 반대하는 투사들을 위한 칸타타 《영웅의 발라드》(1939)가 탄생했다. 30대 후반 ~ 40대 초반. 브리튼의 작품에는 기악이 지배적이다. 이때 피아노와 바이올린 협주곡, 심포니 레퀴엠, 오케스트라를 위한 "캐나다 카니발", 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 "스코틀랜드 발라드", 2개의 XNUMX중주 등이 만들어졌다. I. Stravinsky와 마찬가지로 Britten은 과거의 유산을 자유롭게 사용합니다. 이것이 G. Rossini("Musical Evenings" 및 "Musical Mornings") 음악의 모음곡이 탄생하는 방식입니다.

1942년에 작곡가는 고국으로 돌아와 영국 남동부 해안에 있는 해변 마을 알드버러에 정착했습니다. 미국에 있는 동안 그는 오페라 피터 그라임스(Peter Grimes)의 주문을 받아 1945년에 완성했다. 브리튼의 첫 번째 오페라의 상연은 특히 중요했다. 퍼셀의 시간. 운명에 쫓기는 어부 Peter Grimes의 비극적 인 이야기 (J. Crabbe의 줄거리)는 작곡가에게 영감을 주어 현대적이고 날카롭게 표현되는 사운드의 뮤지컬 드라마를 만들었습니다. 브리튼이 따르는 광범위한 전통은 그의 오페라 음악을 스타일 면에서 다양하고 풍부하게 만듭니다. 절망적 인 외로움, 절망의 이미지를 만드는 작곡가는 G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich의 스타일에 의존합니다. 극적인 대조의 숙달, 장르 매스 장면의 사실적인 도입은 G. Verdi를 회상하게 합니다. 세련된 회화주의, 바다 풍경 속의 오케스트라의 다채로움은 C. Debussy의 인상주의로 거슬러 올라갑니다. 그러나 이 모든 것이 원저자의 억양, 즉 영국 제도의 고유한 색채 감각으로 통합되어 있습니다.

Peter Grimes는 실내 오페라로 이어졌습니다. H. Maupassant의 음모에 대한 풍자 Albert Herring(1946), The Desecration of Lucretia(1947). 오페라는 브리튼의 말년까지 계속해서 매력을 발산합니다. 50-60년대. Billy Budd(1951), Gloriana(1953), The Turn of the Screw(1954), Noah's Ark(1958), A Midsummer Night's Dream(1960, W. Shakespeare의 희극을 원작으로 함), 실내 오페라 출연 The Carlew River( 1964), 쇼스타코비치에게 헌정한 오페라 탕자(1968), 베니스의 죽음(1970, T. Mann 이후).

브리튼은 계몽적인 음악가로 널리 알려져 있습니다. S. Prokofiev 및 K. Orff와 마찬가지로 그는 어린이와 청소년을 위한 음악을 많이 만듭니다. 그의 뮤지컬 연극 <오페라를 만들자>(1948)에서 관객은 공연 과정에 직접 참여한다. "퍼셀을 주제로 한 변주곡과 푸가"는 "청소년을 위한 오케스트라 안내서"로 쓰여져 청취자에게 다양한 악기의 음색을 소개합니다. Purcell의 작품뿐만 아니라 일반적으로 고대 영국 음악에 대해서도 Britten은 반복적으로 방향을 틀었습니다. 그는 자신의 오페라 “Dido and Aeneas”와 다른 작품들과 J. Gay와 J. Pepusch의 “The Beggar's Opera”의 새 버전을 편집했습니다.

폭력에 대한 항의, 전쟁, 연약하고 보호받지 못하는 인간 세계의 가치에 대한 주장인 브리튼의 작업의 주요 주제 중 하나는 "전쟁 진혼곡"(1961)에서 가장 높은 표현을 받았습니다. 가톨릭 예배에서는 W. Auden의 반전시가 사용됩니다.

작곡 외에도 브리튼은 피아니스트와 지휘자로 활동하며 여러 나라를 여행했습니다. 그는 소련을 여러 번 방문했습니다(1963, 1964, 1971). 그의 러시아 여행 중 하나는 러시아 민속 멜로디를 사용하는 A. Pushkin(1965)과 Third Cello Suite(1971)의 가사에 대한 노래의 순환이었습니다. 영국 오페라의 부활과 함께 브리튼은 XNUMX세기에 이 장르의 가장 위대한 혁신가 중 한 명이 되었습니다. “내 소중한 꿈은 체호프의 드라마와 같은 오페라 형식을 만드는 것입니다. 나는 내면의 감정을 표현하기 위해 실내 오페라를 더 유연하게 생각합니다. 인간 심리에 집중할 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 이것이 바로 현대 첨단 예술의 중심 주제가 된 것입니다.”

K. 젠킨