베니아미노 질리 |

베니아미노 질리

푸치니. "그리움". "E lucevan le stelle"(베니아미노 질리)

잊을 수 없는 목소리

"책장"으로 여러분을 초대합니다. 오늘 우리는 Beniamino Gigli(1890-1957)와 그의 책 "Memoirs"(1957)에 대해 이야기할 것입니다. 그것은 Muzyka 출판사에 의해 1964년 러시아어로 출판되었으며 오랫동안 서지에서 희귀한 책이 되었습니다. 현재 음악 출판사 "Classics-XXI"는 E. Tsodokov의 코멘트와 함께 이러한 회고록의 새로운(확장 및 보완) 판을 출시할 준비를 하고 있습니다. 책의 제목은 "나는 카루소의 그림자 속에서 살고 싶지 않았다." 우리는 독자들에게 이 판에 대한 소개 기사를 제공합니다.

거의 반세기 동안 콘서트 홀, 극장, 라디오 수신기에서 전 세계 수천 명의 사람들의 마음을 사로잡았던 훌륭한 테너 베니아미노 질리(Beniamino Gigli)가 세상을 떠났습니다. Caruso와 마찬가지로 전설적인 가수에 대해 말할 수 있습니다. 전설은 무슨 뜻인가요? 가수의 이름만 들어도 예술과는 거리가 먼 사람들도 고개를 끄덕이고 감탄을 표할 때다. 그러나 Gigli의 시대에는 Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta 등 다른 뛰어난 테너가 있었습니다. 일부 음악 애호가 또는 전문가는 그의 즐겨찾기 목록에 추가할 것입니다. 그들 각각은 자신의 방식으로 훌륭하며 일부 게임에서는 아마도 Gigli보다 더 많은 성공을 거두었습니다. 그러나 Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso는 이미 논의됨)와 같은 이름이있는 "전설적인"목록에는 그렇지 않습니다! Gigli가 이 "엘리트 클럽", 노래하는 Areopagus에 들어갈 기회를 준 것은 무엇입니까?

질문은 생각보다 간단하지 않습니다. 대답해 봅시다. 사실 모든 성공 스토리에는 영광이라는 두 가지 요소가 있습니다. 하나는 사람의 내부 자원, 능력, 성격 특성입니다. 기타 – 목표 달성에 기여한 외부 상황. 예술가의 목표는 동일합니다. 즉, 인정을 받는 것입니다. 그리고 창조성은 자기 표현을 위한 본능이고 자기 표현은 성공, 사회의 이해, 또는 적어도 계몽된 부분을 필요로 하기 때문에 모든 창조자는 그것을 무의식적으로라 하더라도(위장하지 않는 한) 말합니다.

외부 상황부터 시작하겠습니다. 그들은 올림푸스로 등반한 가수를 선호했습니다. 그 중 하나는 이상하게도 보컬 재능의 특정 "결핍"에 있습니다. Karuzov와 매우 유사합니다. 이것은 Lauri-Volpi가 그의 유명한 책 "Vocal Parallels"에서 위대한 이탈리아인의 "에피곤" 목록에 Gigli를 등록하는 것을 가능하게 했습니다. 동료 라이벌을 엄격하게 판단하지 말자. 그의 편파적 인 부분은 이해할 수 있습니다. 그러나 결국 가수 자신은 전임자와의 연결을 느꼈습니다. 특히 그는 생애 첫 녹음 후에 그것을 느꼈습니다. 하지만 다른 것이 더 충격적이었습니다. 바로 전날 그들이 Caruso의 레코드로 레코드를 연주했을 때 들었던 목소리와 내 목소리가 놀라울 정도로 유사하다는 것을 깨달았습니다. 젊은 테너의 목소리의 이러한 특성은 그에게 관심을 끌고 관심을 불러일으켰고 비극적인 상황도 있었습니다. 카루소는 XNUMX세가 되기 전에 인생의 전성기에 죽습니다. 모든 보컬 애호가는 길을 잃습니다. 누가 그의 자리를 차지할 것입니까? 비어 있는 "틈새"는 누군가가 차지해야 합니다! 현재 Gigli는 상승세이며 같은 극장 "Metropolitan"에서 성공적으로 경력을 시작했습니다. 자연스럽게 시선이 그에게로 향했다. 여기에 모든 것을 제자리에 놓고 최고를 결정하려는 "스포티한" 열망을 지닌 미국 여론의 사고 방식이 이 문제에 중요한 역할을 했다는 점을 추가해야 합니다. 확실히 "그들의"극장의 솔리스트들 사이에서는 말할 필요도 없습니다.)

경이적인 성공의 또 다른 주요 외부 요인은 사운드 필름과 라디오의 급속한 발전이었습니다. 1935년 영화 Forget Me Not(Ernesto de Curtis의 동명 노래)에서 Gigli의 화려한 영화 데뷔는 의심할 여지 없이 세계 명성을 만드는 데 결정적인 역할을 한 그의 참여와 함께 일련의 영화의 시작을 알렸습니다. 가수는 또한 오페라의 라디오 방송(1931)의 최전선에 있었습니다. 아마도 미국 문화 산업의 가장 성공적인 사업 중 하나일 것입니다. 이 사업은 오페라를 귀족적 스펙타클 범주에서 보다 민주적이고 대중적인 범주로 즉시 옮겼습니다.

위의 모든 사항과 함께 저는 지금 논의할 Gigli 자신의 장점과 재능을 과소평가하고 싶지 않습니다. 정의로운 정의를 위해서는 어떤 재능이 있더라도, 특히 '지금 여기'라는 순간적인 덧없음을 지닌 공연 예술 분야에서는 대중의 의식을 관통하는 추가적인 방법 없이는 '전설'이 될 수 없다는 명백한 사실을 진술해야 합니다.

마지막으로 Gigli 자신의 놀라운 노래 재능에 경의를 표합니다. 이와 관련하여 새로운 것을 말하기는 매우 어렵습니다. 말이 많고 작품이 많다. 역설은 아마도 그에 대한 가장 좋은 점은 그에게 너무 엄격했던 같은 Lauri-Volpi였습니다(그런데 기사의 시작 부분에서 이미 언급한 가수에 관한 그의 책에서 Gigli는 더 많은 공간 카루소보다) . 결국, 진정한 전문성(Lauri-Volpi가 크게 소유한)은 항상 어떤 편견도 물리칩니다. 그리고 여기에서 예술가의 가성(falstto)과 "성악적인 흐느끼는 소리"에 대한 토론 후 중요한 고백이 따릅니다. Gioconda” … 사운드 라인의 가소성, 아름다움 및 비례 면에서 한 명의 보컬리스트도 ​​이를 능가하지 못했습니다.

Gigli는 음악적으로 검증되고 기술적으로 흠잡을 데 없는 저자 텍스트의 연주와 듣는 사람에게 거부할 수 없는 영향을 주는 연주의 자유와 용이함 사이의 독창적인 조합을 찾아냈고, 계속되는 공동 작업의 "지금 바로 여기"의 효과를 만들어 냈습니다. 작곡가와 가수의 창작. "듣는 사람을 향하여" 그는 진정한 예술, "높은 단순성"과 속임수 및 원시적 후손을 구분하는 위험한 선을 실제로 넘지 않았습니다. 아마도 그의 노래에는 나르시시즘의 어떤 요소가 있었을지 모르지만 합리적인 범위 내에서 이것은 그런 죄가 아닙니다. 무엇을, 어떻게 하는지에 대한 작가의 애정은 대중에게 전달되어 카타르시스의 분위기를 조성하는 데 기여합니다.

Gigli의 노래에 대한 음악적 특성도 많은 사람들이 자세히 설명합니다. 멋진 레가토, 메자 보이스의 애무하는 소리 - 이 모든 것이 알려져 있습니다. 나는 한 가지 더 특징을 추가 할 것입니다. 즉, 가수가 성능을 극적으로 향상시킬 필요가있을 때 "켜는"사운드의 관통력입니다. 동시에 그는 강요, 외침에 의지 할 필요가 없습니다. 이것은 눈에 보이는 노력없이 신비한 방식으로 이루어 지지만 긴장감과 소리 공격을 만듭니다.

Gigli의 근면에 몇 마디 할애해야합니다. 엄청난 수의 공연 (휴가 중에도 가수가 자선 콘서트를 가졌을 때)는 놀랍습니다. 또한 성공의 요소 중 하나가 되었습니다. 여기에 우리는 자신의 능력을 이해하는 자제력을 추가해야 하는데, 이는 항상 가수에게 일반적이지 않습니다. 책의 페이지에서 자신의 레퍼토리에 대한 가수의 태도에 대해 읽을 수 있습니다. 예를 들어, 예술가는 1937년에만 Radames(Aida)로, 1939년에는 Manrico(Il Trovatore)로 공연하기로 결정했습니다. 일반적으로 순전히 서정적인 레퍼토리에서 보다 극적인 레퍼토리로의 전환, 또는 Rossini의 레퍼토리를 연주하는(또는 연주하지 않는) 태도에 대한 태도는 유능한 자체 평가의 예로 간주될 수 있습니다. 그러나 이것이 그의 레퍼토리가 제한되었다는 것을 의미하지는 않습니다. 얼마나 많은 사람들이 XNUMX개의 수행된 부분을 자랑할 수 있습니까? 최고 중에는 파우스트(보이토의 메피스토펠레스), 엔조(폰키엘리의 라 조콘다), 리오넬(플로토바의 마르타), 조르다노의 동명 오페라의 앙드레 셰니에, 푸치니의 마농 레스코의 데 그리외, 토스카의 카바라도시 등이 있다. 다른.

주제를 건드리지 않는 것은 잘못된 일입니다. Gigli는 배우입니다. 대부분의 동시대 사람들은 극적인 예술이 가수의 재능의 약점이라고 지적합니다. 아마도 이렇습니다. 그러나 운 좋게도 노래의 예술은 심지어 오페라라도 기본적으로 음악 예술입니다. 그리고 동시대 사람들에게 Gigli의 연기, 그의 무대 행동에 대한 가능하고 불가피한 관찰은 그의 녹음을 듣는 우리와 덜 관련이 있습니다.

이 소개 기사에서 가수의 전기를 제시 할 필요가 없습니다. Gigli 자신은 회고록에서 이것을 자세히 설명합니다. 문제가 미묘하고 이에 대해 이의를 제기할 수 있는 모든 것이 주관적일 것이기 때문에 보컬 아트에 관한 그의 주관적인 발언에 대해 언급하는 것은 의미가 없습니다.

나는 이 회고록을 읽는 것이 독자에게 진정한 즐거움을 가져다줄 것이라고 확신합니다. 그는 레카나티의 겸손한 지방 어린 시절부터 메트로폴리탄의 화려한 초연, 단순한 이탈리아 어부와의 만남에서 왕관을 쓴 리셉션에 이르기까지 모든 다양성에서 위대한 주인의 삶을 전달할 것입니다. XNUMX차 세계대전 당시 이탈리아의 음악적 삶과 히틀러, 무솔리니, 제XNUMX제국 최고위급과의 만남 등 이념적 이유로 이전 판에 포함되지 않은 에피소드가 눈길을 끈다. 이 책은 러시아어로 처음 출판된 가수의 딸 Rina Gigli의 회고록 단편으로 완성되었습니다.

E. 초도코프

안토니오 코토니(Antonio Cotogni)와 엔리코 로사티(Enrico Rosati) 밑에서 로마의 산타 체칠리아 아카데미(1911-1914)에서 공부했습니다. 1914년 파르마 국제 성악 콩쿠르 우승자. 같은 해에 그는 로비고에서 Enzo(Ponchielli의 La Gioconda)로 데뷔했습니다. 경력 초기에 그는 제노바, 볼로냐, 팔레르모, 나폴리, 로마("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite")에서 공연했습니다. 1918년 아르투로 토스카니니의 초청으로 그는 라 스칼라 극장에서 파우스트(보이토의 메피스토펠레스)로 데뷔했다. 1919년 그는 Donizetti의 Lucrezia Borgia에서 Gennaro의 콜론 극장에서 큰 성공을 거두었습니다. 1920년부터 1932년까지 그는 메트로폴리탄 오페라에서 공연했다(그는 메피스토펠레스에서 파우스트로 데뷔했다). 1930년부터 그는 코벤트 가든에서 반복적으로 공연했습니다. 그는 카라칼라의 목욕탕 축제(1937)의 첫 번째 시즌에 라다메스 역을 수행했습니다. 1940년에 그는 도니제티의 드물게 공연된 Polieuctus(La Scala)에서 공연했다.

Gigli의 영광은 서정적인 테너 파트의 연주를 가져왔습니다. 그 중에는 L'elisir d'amore의 Nemorino, Tosca의 Cavaradossi, Giordano의 동명 오페라의 Andre Chenier가 있습니다. Gigli가 Radamès(1930), Manrico(1937)와 같은 몇 가지 극적인 역할을 수행하기 시작한 것은 1939년대 후반에만이었습니다. 회고록에서 Gigli는 자신의 보컬 능력에 해당하는 레퍼토리의 엄격한 선택이 1955 년에만 끝난 길고 성공적인 경력으로 이어졌다고 구체적으로 지적했습니다. 가수는 영화에서 행동했습니다 ( "Giuseppe Verdi" , 1938, "Pagliacci", 1943, "너, 나의 행복", "마음 속의 목소리" 등). 회고록의 저자(1943). 녹음에는 Radamès(지휘: Serafin, EMI), Rudolf(U. Berrettoni, Nimbus 지휘), Turridou(작가 Nimbus 지휘)가 포함됩니다.

E. 알레노바