벨라 미하일로브나 다비도비치 |

벨라 다비도비치

… 가문의 전통에 따르면 음표를 모르는 세 살짜리 소녀가 쇼팽의 왈츠 중 하나를 귀로 들었다. 그럴 수도 있고 나중에 전설이 될 수도 있습니다. 그러나 모든 경우에 Bella Davidovich의 피아니스트 유아기가 폴란드 음악 천재의 이름과 관련되어 있다는 것은 상징적입니다. 결국, 그녀를 콘서트 무대로 데려온 것은 쇼팽의 "등대"였고, 그녀의 이름이 떠올랐다.

그러나이 모든 일은 훨씬 나중에 일어났습니다. 그리고 그녀의 예술적 데뷔는 다른 레퍼토리 물결에 맞춰졌습니다. 그녀의 고향인 바쿠에서 그녀는 니콜라이 아노소프가 지휘하는 오케스트라와 함께 베토벤 협주곡 XNUMX번을 연주했습니다. 그때도 전문가들은 그녀의 핑거 테크닉의 놀라운 유기성과 타고난 레가토의 매혹적인 매력에 주목했다. 모스크바 음악원에서 그녀는 KN Igumnov와 함께 공부하기 시작했고 뛰어난 교사가 사망 한 후 학생 Ya의 반으로 옮겼습니다. V. 전단지. 피아니스트는“한 번은 Yakov Vladimirovich Flier의 수업을 들었습니다. 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디에 대해 그와 상의하고 두 대의 피아노를 연주하고 싶었습니다. 거의 우연에 가까운 이 만남이 제 장래 학생의 운명을 결정했습니다. Flier와의 수업은 나에게 너무나 강한 인상을 남겼습니다. Yakov Vladimirovich가 최선을 다할 때 알아야합니다 … – 저는 즉시 그의 학생이 되라고 요청했습니다. 나는 그가 그의 예술성, 음악에 대한 열정, 교육적 기질로 말 그대로 나를 매료시킨 것을 기억합니다. 우리는 재능 있는 피아니스트가 멘토로부터 이러한 특성을 물려받았다는 점에 주목합니다.

그리고 교수 자신이 지난 몇 년을 회상한 방법은 다음과 같습니다. “Davidovich와 함께 일하는 것은 완전한 기쁨이었습니다. 그녀는 놀랍도록 쉽게 새로운 작곡을 준비했습니다. 그녀의 음악적 감수성은 너무 날카로워서 그녀와의 수업에서 이것 또는 저 부분으로 돌아갈 필요가 거의 없었습니다. Davidovich는 놀랍게도 고전, 낭만주의, 인상파, 현대 작가 등 가장 다양한 작곡가의 스타일을 미묘하게 느꼈습니다. 그러나 쇼팽은 특히 그녀와 가까웠습니다.

예, Flier 학교의 숙달로 풍성해진 쇼팽 음악에 대한 이러한 영적 성향은 학생 시절에도 드러났습니다. 1949년, 모스크바 음악원의 알려지지 않은 학생이 Galina Czerny-Stefanskaya와 함께 바르샤바에서 열린 첫 번째 전후 콩쿠르의 두 우승자 중 한 명이 되었습니다. 그 순간부터 Davidovich의 콘서트 경력은 지속적으로 오름차순이었습니다. 1951년 음악원을 졸업한 후, 그녀는 Flier와 함께 대학원에서 XNUMX년 더 발전한 후 그곳에서 직접 수업을 가르쳤습니다. 그러나 콘서트 활동은 여전히 ​​\uXNUMXb\uXNUMXb중요했습니다. 오랫동안 쇼팽의 음악은 그녀의 창조적 관심의 주요 영역이었습니다. 그녀의 프로그램 중 어느 것도 그의 작품 없이는 할 수 없으며 그녀의 인기 성장은 쇼팽 덕분입니다. 피아노 칸틸레나의 탁월한 거장인 그녀는 서정적이고 시적인 영역에서 자신을 가장 완전하게 드러냈습니다. 음악 구절 전달의 자연스러움, 색채 기술, 세련된 기법, 예술적 방식의 매력 – 이것들은 그녀에게 내재된 자질입니다. 그리고 듣는 이들의 마음을 사로잡는다.

그러나 동시에 Davidovich는 좁은 "쇼팽 전문가"가되지 않았습니다. 점차적으로 그녀는 Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich의 많은 음악 페이지를 포함하여 레퍼토리의 경계를 확장했습니다. 저녁 심포니에서 그녀는 Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin(그리고 물론 Chopin)의 협주곡을 연주합니다. … 오랜만입니다. 저는 Prokofiev를 꽤 많이 연주하고 모스크바 음악원에서 학생들과 함께 큰 기쁨으로 그것을 경험합니다 ... 중앙 음악 학교의 학생 인 1975 살 때 나는 G 단조로 바흐의 영어 모음곡을 저녁에 연주했습니다. Igumnov 부서는 언론에서 상당히 높은 점수를 받았습니다. 나는 무분별한 비난을 두려워하지 않습니다. 왜냐하면 나는 즉시 다음을 추가할 준비가 되어 있기 때문입니다. 성인이 되어서도 단독 콘서트 프로그램에 감히 바흐를 포함시킨 적이 거의 없었습니다. 그러나 나는 학생들과 함께 전주곡과 푸가 및 기타 작곡을 살펴볼뿐만 아니라 음악 속에 사는 사람은 그들 없이는 할 수 없기 때문에이 작곡은 내 귀와 머리에 있습니다. 손가락으로 잘 익힌 또 다른 구성은 마치 작가의 비밀스러운 생각을 도청하지 못한 것처럼 미해결 상태로 남아 있습니다. 소중한 연극에서도 마찬가지입니다. 어떤 식 으로든 나중에 인생 경험이 풍부 해집니다.

이 긴 인용문은 피아니스트의 재능을 개발하고 레퍼토리를 풍부하게 하는 방법이 무엇인지 설명하고 그녀의 예술의 원동력을 이해할 수 있는 근거를 제공합니다. 이제 우리가 보는 바와 같이 다비도비치가 현대 음악을 거의 연주하지 않는 것은 우연이 아닙니다. 첫째, 그녀가 여기에서 그녀의 주요 무기인 매혹적인 선율의 칸틸레나, 피아노로 노래하는 능력을 보여주기가 어렵습니다. 음악의 사변적이고 단순하며 완벽한 디자인에 영향을 받지 않습니다. 작가는 “나의 제한된 지평에 대해 비판받아 마땅한 것 같다”고 인정했다. "하지만 내 창작 규칙 중 하나를 변경할 수는 없습니다. 성능에 성실할 수 없습니다."

비판은 오랫동안 Bella Davidovich를 피아노 시인이라고 불렀습니다. 이 일반적인 용어를 피아노 위의 가수라는 다른 용어로 바꾸는 것이 더 정확할 것입니다. 그녀에게 악기 연주는 항상 노래와 비슷했고, 그녀 자신도 “음악을 목소리로 느낀다”고 인정했다. 솔로 연주뿐만 아니라 앙상블에서도 여실히 드러나는 그의 예술의 독창성의 비결이다. 1988 년대에 그녀는 일찍 사망 한 재능있는 바이올리니스트 인 남편 Yulian Sitkovetsky와 나중에 Igor Oistrakh와 함께 종종 듀엣으로 연주했으며 이미 잘 알려진 바이올리니스트 인 Dmitry Sitkovetsky와 함께 자주 연주하고 녹음합니다. 피아니스트는 현재 미국에서 약 XNUMX년 동안 살고 있습니다. 그녀의 투어 활동은 최근 더욱 강렬해졌으며 매년 전 세계 콘서트 무대에서 쏟아지는 거장들의 흐름에서 길을 잃지 않았습니다. 최고의 의미에서 그녀의 "여성 피아니즘"은 이 배경에 훨씬 더 강력하고 불가항력적으로 영향을 미칩니다. 이것은 XNUMX년 모스크바 투어에서 확인되었다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990