벨라 안드레브나 루덴코 |

벨라 루덴코

라트비아 작가 레오 코클레(Leo Kokle)의 작품 중에는 무심코 눈길을 끄는 부드러운 파란색 파스텔 색상의 초상화가 있다. 세련된 얼굴에 날카롭게 뚜렷한 눈은 크고 짙은 갈색이며 세심하고 호기심이 많고 불안합니다. 이것은 소련 BA Rudenko 인민 예술가의 초상화입니다. 관찰력 있고 사려 깊은 예술가 인 Leo Coquelet은 그녀의 성격을 구별하는 주요 요소 인 여성 성, 부드러움, 서정 및 동시에 평정, 구속, 결단력을 포착했습니다. 언뜻 보기에 모순적인 특징들이 얽혀서 밝고 독창적인 재능이 자라난 비옥한 땅을 만들었습니다...

가수의 창의적인 전기는 Odessa Conservatory에서 시작되었으며 ON Blagovidova의지도하에 그녀는 음악 숙달의 첫 번째 비밀을 배우고 첫 인생 수업을 들었습니다. Bela Rudenko의 멘토는 보컬리스트에 대한 섬세함과 신중한 태도로 구별되었지만 동시에 엄격한 엄격함으로 구별되었습니다. 그녀는 일에 대한 완전한 헌신, 삶의 모든 것을 뮤즈의 봉사에 종속시키는 능력을 요구했습니다. 그리고 1957 년 젊은 보컬리스트가 VI 세계 민주 청소년 및 학생 축제에서 우승하여 Tito Skipa와 함께 모스크바와 레닌 그라드에서 콘서트 공연에 대한 금메달과 초청을 받았을 때 그녀는 그것을 넓은 길로가는 출구로 삼았습니다. , 많은 의무가 있습니다.

모든 진정한 마스터는 안절부절 못함, 수행된 작업에 대한 불만, 한마디로 끊임없는 성찰과 창의적인 탐색을 장려하는 무언가로 특징지어집니다. 이것이 바로 Bela Andreevna의 예술적 특성입니다. 다음 콘서트 나 공연이 끝나면 엄격하고 진실한 평가, 아마도 새로운 생각과 새로운 발견에 자극을 줄 평가를 기다리고있는 진지하고 수집 된 대담자를 만납니다. 끊임없는 탐색과 분석의 과정 속에 작가의 쇄신과 창조적 젊음의 비결이 숨어 있다.

“Bela Rudenko는 역할에서 역할로, 성능에서 성능으로 성장했습니다. 그녀의 움직임은 점진적이었습니다 – 점프 없이, 그러나 고장도 없이. 그녀의 뮤지컬 올림푸스 진출은 꾸준했습니다. 그녀는 빠르게 치솟지 않고 상승하여 각각의 새로운 파티에서 완고하게 새로운 높이를 정복했습니다. 그래서 그녀의 높은 예술과 그녀의 뛰어난 성공은 그토록 단순하고 자신감이 넘쳤습니다.”라고 V. Tolba 교수는 가수에 대해 썼습니다.

무대에서 Bela Andreevna는 겸손하고 자연스럽고 이것이 그녀가 청중을 정복하고 창의적인 동맹으로 바꾸는 방법입니다. 가식이 없고 취향이 강요되지 않습니다. 오히려 그것은 공감의 기쁨, 완전한 신뢰의 분위기입니다. 한 세기 이상 살아온 모든 것, Rudenko는 항상 자신과 다른 사람들을 위해 인생의 새로운 페이지, 계시로 열립니다.

가수의 연주 스타일은 마치 지금 바로 지금 작곡가의 아이디어가 선조 프레임에서 모든 독창성으로 눈앞에서 되살아나는 것처럼 가벼움, 자연 스러움의 인상을줍니다. Rudenko의 레퍼토리에는 수백 개의 로맨스, 거의 모든 coloratura 오페라 부분이 있으며 각 작업에 대해 그녀는 문체 및 감정 구조에 해당하는 올바른 방식을 찾습니다. 가수는 부드러운 음색으로 칠해진 서정적 구성과 거장, 극적이고 극적인 음악에 똑같이 적용됩니다.

Rudenko의 데뷔 역할은 Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre에서 상연 된 Verdi의 Rigoletto의 Gilda였습니다. 첫 번째 공연은 젊은 예술가가 Verdi 스타일의 모든 독창성, 즉 표현력과 가소성, 칸틸레나의 넓은 호흡, 폭발적인 표현력, 전환의 대비를 매우 미묘하게 느꼈다는 것을 보여주었습니다. 배려하고 다정한 아버지의 보호를받는 Bela Rudenko의 젊은여 주인공은 신뢰하고 순진합니다. 그녀가 처음 무대에 등장했을 때 – 유치할 정도로 교활하고, 가볍고, 성급하게 – 그녀의 삶은 의심과 걱정 없이 가볍게 흐르는 것 같습니다. 하지만 이미 그녀가 아버지를 솔직하게 부르려고 애쓰는 불안한 흥분에서 여배우 길다의 고요한 에피소드에서도 변덕스러운 아이가 아니라 비자발적 죄수이며 그녀의 재미는 단지 어머니의 비밀, 집을 뒤덮은 수수께끼를 알아내는 방법.

가수는 Verdi 드라마의 각 악구에 정확한 색상을 부여했습니다. 사랑에 빠진 길다의 아리아에서 얼마나 성실하고 즉각적인 행복이 들립니까! 그리고 나중에 Gilda는 자신이 피해자일 뿐이라는 사실을 깨닫고 겁에 질리고 혼란스러워하지만 무너지지는 않는 그녀의 성격을 보여줍니다. 슬프고 가늘고 즉시 성숙하고 모인 그녀는 단호하게 죽음을 향해갑니다.

첫 번째 공연부터 가수는 각 이미지의 대규모 생성, 캐릭터의 복잡한 투쟁을 통한 서정적 시작 공개, 모순의 충돌을 통한 모든 삶의 상황 분석에 이르기까지 노력했습니다.

예술가에게 특히 흥미로운 것은 Prokofiev의 오페라 War and Peace에서 Natasha Rostova의 작업이었습니다. 작가와 작곡가의 철학적 사고를 이해하고 그것을 정확히 따르는 동시에 자신의 비전과 그에 대한 태도로 이미지를 따뜻하게하는 것이 필요했습니다. Tolstoy의여 주인공의 뛰어난 모순적인 성격을 재현 한 Rudenko는 가벼운시와 고통스러운 혼란, 낭만적 인 각성과 플라스틱 여성 성을 분리 할 수없는 복합체로 엮었습니다. 아름다움과 매력이 놀라운 그녀의 목소리는 나타샤의 영혼의 가장 친밀하고 흥미 진진한 움직임을 전체적으로 드러냈습니다.

아리아, 아리오소, 듀엣, 따뜻함과 모호함, 열정과 포로가 들렸습니다. Violetta (Verdi의 La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov의 The Tsar 's Bride), Glinka의 Lyudmila와 같은 역할에서 Rudenko는 여성 본성의 동일한 아름다운 속성을 강조합니다.

무대 상황에 대한 높은 인지도, 즉각적인 연기 반응은 극적일 뿐만 아니라 가수의 가창력을 풍부하게 합니다. 그리고 그녀가 연기하는 역할은 항상 진실성과 다재다능함으로 매력적입니다.

Bela Rudenko는 예술가에게 없어서는 안될 멋진 선물인 환생 기술을 완전히 소유하고 있습니다. 그녀는 사람들을 "피어링"하는 방법을 알고 있으며, 나중에 그녀의 작업에서 놀라운 복잡성과 아름다움을 드러내기 위해 모든 가변성과 다양성 속에서 삶을 흡수하고 포착하는 방법을 알고 있습니다.

벨라 루덴코가 준비한 각 파트는 어쩐지 특별한 방식으로 로맨틱하다. 그녀의여 주인공 대부분은 순수함과 순결의 감정으로 뭉쳐 있지만 모두 독창적이고 독특합니다.

예를 들어 Rossini의 The Barber of Seville에서 Rosina의 역할을 기억해 봅시다. 의심 할 여지없이 가수의 가장 인상적이고 기억에 남는 작품 중 하나입니다. Rudenko는 유명한 cavatina를 막 시작했으며 우리의 동정심은 이미 진취적이고 변덕스럽고 수완이 풍부한 그녀의여 주인공 편에 있습니다.

“나는 너무 무력해… "너무 순박해..." – 낄낄거림이 구슬처럼 흩어집니다. 애무하는 목소리가 중얼거리며 “나를 만져봐!”라는 소리가 들립니다.

cavatina의 두 "buts"는 두 가지 다른 성격 특성입니다. "but"Rosina는 부드럽게 노래합니다. "그리고 그것은 음모의 시작입니다. 그녀는 보이지 않는 적을 보고 있는 것 같다. 두 번째 "그러나"는 타격처럼 짧고 번개처럼 빠릅니다. Rozina-Rudenko는 모든 사람에게 불분명하지만 그녀가 얼마나 우아하게 눈에 띄지 않게 찌를 수 있는지, 그녀를 방해하는 사람을 얼마나 우아하게 파괴하는지! 그녀의 Rosina는 삶과 유머로 가득 차 있으며 현재 상황을 즐기고 그녀가 목적이 있기 때문에 승리할 것이라는 것을 완벽하게 잘 알고 있습니다.

그녀가 연기하는 모든 역할에서 Bela Rudenko는 관습과 진부한 표현을 피합니다. 그녀는 구현된 모든 이미지에서 현실의 징후를 찾고 오늘날의 시청자에게 최대한 가깝게 만들기 위해 노력합니다. 따라서 그녀가 Lyudmila 측에서 작업해야 할 때 매우 어려운 작업이지만 정말 매력적이었습니다.

1971년은 소련의 볼쇼이 극장에서 오페라 루슬란과 류드밀라의 상연을 준비하던 벨라 안드레예브나에게 중요한 해였습니다. Bela Rudenko는 당시 TG Shevchenko의 이름을 딴 Kyiv Theatre of Opera and Ballet의 솔리스트였습니다. 볼쇼이 극장의 장면은 순회 공연에서 가수에게 잘 알려져 있습니다. Muscovites는 그녀의 Violetta, Rosina, Natasha를 기억했습니다. 이번에 아티스트는 Glinka의 오페라 제작에 참여하도록 초대되었습니다.

수많은 리허설, 볼쇼이 극장의 유명 가수와의 만남, 지휘자와의 만남은 따뜻한 창작 연합으로 성장했습니다.

공연은 장르와 일상적인 요소로 오페라의 서사적이고 동화적인 스타일을 풍성하게 한 오페라 무대 감독 B. Pokrovsky의 뛰어난 대가가 상연했습니다. 가수와 감독 사이에 완전한 이해가 즉시 이루어졌습니다. 감독은 여배우에게 이미지 해석에 있어서 일반적인 해석을 단호히 포기할 것을 제안했다. 새로운 Lyudmila는 Pushkinian이어야하며 동시에 매우 현대적이어야합니다. 서사적으로 일차원적이지는 않지만 활기차고 역동적입니다. 장난스럽고 용감하고 교활하며 약간 변덕 스러울 수도 있습니다. 이것이 바로 Bela Rudenko의 공연에서 그녀가 우리 앞에 나타나는 방식이며 아티스트는 그녀의여 주인공 캐릭터의 지배적 인 특징으로 헌신과 성실성을 고려합니다.

Ludmila는 오페라의 각 캐릭터에 대해 자신의 태도를 가지고 있습니다. 여기에서 그녀는 마법의 꿈 속에서 소파에 누워 갑자기 발 뒤꿈치로 손을 뻗은 Farlaf의 손을 부주의하게 밀어 냈습니다. 하지만 숨은 미소를 지으며 장난스럽게 연인의 등을 손가락으로 어루만진다. 순간적이고 덧없지만 매우 정확한 터치다. 분위기에서 분위기, 가벼움 및 시로의 전환의 우아함은 비정상적으로 유연하고 조형적인 이미지를 만드는 데 기여했습니다. Lyudmila Bela Rudenko가 유명하게 현을 당기는 방법을 배우기 전에 아티스트가 손의 움직임이 우아하고 동시에 자신감을 가질 때까지 오랫동안 열심히 훈련했다는 것이 궁금합니다.

Lyudmila 캐릭터의 매력과 아름다움은 오페라 XNUMX 막에서 매우 선명하게 드러납니다. 엄청나게 호화로운 Chernomor 정원에서 그녀는 "Share-dolushka"라는 노래를 부릅니다. 노래는 부드럽고 단순하게 들리며 전체 유령 판타지 장면이 살아납니다. Rudenko는 그의여 주인공을 동화 세계 밖으로 데려 가고이 멜로디는 야생 꽃, 러시아 창공의 추억을 불러 일으 킵니다. Lyudmila는 자신의 고통과 꿈으로 자연을 신뢰하면서 혼자서 노래합니다. 그녀의 맑은 목소리는 따뜻하고 부드럽습니다. Lyudmila는 너무 믿을만하고 우리와 가깝기 때문에 그녀는 진심으로 기뻐하고 대담하게 싸움에 들어갈 수있는 우리의 현대적이고 장난스럽고 사랑스러운 삶 인 것 같습니다. Bela Andreevna는 깊고 인상적이며 동시에 그래픽적으로 우아한 이미지를 만들었습니다.

언론과 청중은 가수의 작업을 높이 평가했습니다. 다음은 평론가 A. Kandinsky가 초연 후 그녀에 대해 쓴 내용입니다 ( "Soviet Music", 1972, No. 12). 류드밀라. 그녀의 노래와 연주에는 젊음, 신선함, 즉각적인 아름다움과 같은 귀중한 특징이 있습니다. 그녀가 만든 이미지는 다면적이고 생명력이 넘칩니다. 그녀의 Lyudmila는 매력적이고 성실하며 변덕스럽고 우아합니다. 진정으로 슬라브의 성실함과 따뜻함으로, 카바티나의 선율적인 "이별"구절, XNUMX 막 아리아의 "끝없는"멜로디는 교활한 납치범 ( "매드 마법사")에 대한 책망에 에너지와 자랑스러운 힘으로 숨을 쉬고 있습니다. Rudenko는 또한 파티의 특징적인 순간에도 성공합니다. ). 가수의 목소리는 음색의 매력을 잃지 않고 가장 어려운 콜로라투라에서 자유롭고 쉽게 돌진합니다. 칸틸레나의 '레거시'인 부드러움으로 시선을 사로잡는다.

1972년부터 Bela Rudenko는 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되었습니다. 그녀의 레퍼토리에 확고하게 포함된 다음 부분은 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tsar's Bride의 Martha였습니다. 그것은 러시아 여성의 매혹적인 이미지 갤러리의 연속이었습니다. 그녀의 Martha는 어떤면에서 Lyudmila의 상속녀입니다. 그녀의 감정의 순수함, 온화함, 성실 및 헌신입니다. 그러나 Lyudmila가 부활 한 동화라면 Marfa는 역사적 인물 인 심리 드라마의여 주인공입니다. 그리고 가수는 잠시 동안 그것을 잊지 않습니다.

정서적 풍부함, 넓은 성가, 밝은 멜로디 시작 – 우크라이나 성악 학교의 특징이자 가수에게 소중한 모든 것 –이 모든 것이 그녀가 만든 Martha의 이미지에 유기적으로 합쳐졌습니다.

그녀의 Martha는 희생의 의인화입니다. 마지막 아리아에서 그녀는 사랑의 말로 Gryaznoy에게로 향하여 그를 "사랑하는 Vanya"라고 부르며 슬프게도 "내일 오세요, Vanya"라고 말하면서 전체 장면이 매우 비극적입니다. 그러나 그 안에는 암울함도 운명론도 없습니다. 부드럽고 떨리는 Martha는 가벼운 한숨과 함께 가볍고 즐겁게 "당신은 살아 있습니다, Ivan Sergeyich"라고 말하며 사라지고 Snow Maiden은 그녀의 밝고 조용한 슬픔과 함께 무의식적으로 그녀의 눈앞에 나타납니다.

Marfa Rudenko의 죽음의 장면은 놀라운 예술성과 함께 놀랍도록 미묘하고 충만하게 수행됩니다. 그녀가 멕시코에서 마사의 아리아를 연주했을 때 평론가들은 그녀의 목소리가 천상의 소리라고 썼다. Martha는 그녀의 죽음에 대해 누구를 비난하지 않으며 희미 해지는 장면은 평화로운 깨달음과 순수함으로 가득 차 있습니다.

우선, 오페라 가수 Bela Andreevna Rudenko는 같은 열정과 헌신으로 실내 레퍼토리 작업 방법을 알고 있습니다. 1972년 콘서트 프로그램 공연으로 그녀는 소련 국가상을 수상했습니다.

그녀의 새로운 프로그램은 각각 세심한 배려로 구별됩니다. 가수는 민요, 러시아, 우크라이나 및 외국 고전과 현대 음악 사이에 "보이지 않는"다리를 구축합니다. 그녀는 새롭고 주목할 가치가있는 모든 것에 날카롭게 반응하며 옛날에는 오늘날의 정신과 분위기에 가까운 것을 찾는 방법을 알고 있습니다.

미국, 브라질, 멕시코, 프랑스, ​​스웨덴, 일본… Bela Rudenko의 콘서트 공연과 함께하는 창의적인 여행의 지리는 매우 광범위합니다. 그녀는 일본을 여섯 번 여행했습니다. 언론은 "진주가 벨벳 위에서 어떻게 굴러가는지 듣고 싶다면 벨라 루덴코가 노래하는 것을 들어라"고 말했다.

이 기묘하고 다채로운 병치에서 나는 모든 것을 갖추고 과잉이없는 이미지, 간결한 수단으로 설득력 있고 완전한 예술적 이미지를 생성하는 가수의 고유 한 능력에 대한 평가를 봅니다.

다음은 I. Strazhenkova가 Masters of the Bolshoi Theatre라는 책에서 Bela Andreevna Rudenko에 대해 쓴 내용입니다. “고급 예술의 진실은 아름다운 콜로라투라 소프라노를 가지고 어지러운 기술, 연기, 목소리, 음색 범위를 소유하고 있는 보컬 및 무대의 인정된 마스터인 Bela Rudenko의 노래에서도 전달됩니다. Bela Rudenko의 내면의 아름다움, 이 가수의 예술을 따뜻하게 하는 휴머니즘이었습니다.”

작가의 합리주의는 일관되고 논리적이다. 성능은 항상 확실하고 명확한 생각에 따라 달라집니다. 그녀의 이름으로 그녀는 작품의 화려한 장식을 거부하고 다색과 잡색을 좋아하지 않습니다. 내 생각에 Rudenko의 작업은 꽃꽂이 예술과 비슷합니다. 한 꽃의 아름다움을 강조하려면 다른 많은 꽃을 버려야합니다.

“벨라 루덴코는 콜로라투라 소프라노이지만 드라마틱한 부분도 성공적으로 노래하는데 이것은 매우 흥미롭다… 전에” , – 샌프란시스코 신문 중 하나의 평론가 인 Arthur Bloomfield를 썼습니다. 그리고 "Rudenko – 희귀 한 coloratura"기사에서 Harriet Johnson은 가수의 목소리를 "우리 귀를 즐겁게하는 플루트처럼 명확하고 선율적"이라고 부릅니다 ( "New York Post").

가수는 실내악을 아름다운 순간과 비교합니다.

무의식적으로 Bela Rudenko의 Cornelius의 로맨스 "One Sound"공연이 떠 오릅니다. 전체 개발이 단일 음표로 구성됩니다. 그리고 가수가 그의 공연에 얼마나 많은 비 유적, 순수한 보컬 색상을 가져 오는지! 놀라운 부드러움과 동시에 소리의 충만함, 둥글고 따뜻함, 선의 균일성, 억양의 정확성, 능숙한 가감, 가장 부드러운 피아니시모!

Bela Andreevna가 챔버 아트를 통해 인간 마음의 가장 깊은 구석을 들여다볼 수 있다고 말한 것은 우연이 아닙니다. 그녀는 Massenet의 Sevillana, Cui의 Bolero, Schumann의 노래와 Rachmaninov의 로맨스의 열정적 인 드라마의 화창한 축제에 똑같이 가깝습니다.

오페라는 적극적인 액션과 스케일로 가수들의 시선을 사로잡는다. 그녀의 실내 미술에서 그녀는 경건한 서정성과 심리학의 깊이가 있는 미니어처 수채화 스케치로 전환합니다. 자연 사진의 풍경화가로서 콘서트 프로그램의 가수는 사람에게 영적 삶의 풍요로움을 보여주기 위해 노력합니다.

소련 인민 예술가 Bela Andreevna Rudenko의 각 공연은 청중에게 기쁨과 생각, 슬픔과 불안으로 가득 찬 아름답고 복잡한 세계, 즉 모순되고 흥미롭고 매혹적인 세계를 보여줍니다.

오페라 파트나 실내악 작곡에서 가수의 작업(항상 사려 깊고 항상 강렬함)은 사람들의 삶을 이해하려고 노력할 뿐만 아니라 자신의 예술로 삶을 풍요롭게 하려는 극작가의 작업과 비교할 수 있습니다.

그리고 이것이 성공한다면 예술가, 완벽을 위해 노력하고 새로운 봉우리와 발견을 정복하기 위해 끊임없이 노력하는 예술가에게 큰 행복이 될 수있는 것은 무엇입니까!

출처: Omelchuk L. Bela Rudenko. // 소련 볼쇼이 극장의 가수. 1978개의 초상화. – M.: 음악, 145. – p. 160–XNUMX.