베드리히 스메타나 |

베드르지흐 스메타나

사워 크림. "물물교환한 신부" 폴카 (T. Beecham 지휘 오케스트라)

B. Smetana의 다각적인 활동은 전문적인 체코 음악의 창조라는 단일 목표에 종속되었습니다. 뛰어난 작곡가, 지휘자, 교사, 피아니스트, 비평가, 뮤지컬 및 공적 인물인 스메타나는 체코인들이 자신들의 고유한 문화를 가진 국가로 인식하고 정치적, 정신적 영역에서 오스트리아의 지배에 적극적으로 반대하는 시기에 공연했습니다.

음악에 대한 체코인의 사랑은 고대부터 알려져 왔습니다. 5세기 후스파 해방운동. 생성된 무술 찬송가; 6세기에 체코 작곡가들은 서유럽의 클래식 음악 발전에 상당한 기여를 했습니다. 바이올린 독주와 앙상블 연주와 같은 가정 음악 만들기는 서민들의 삶의 특징이 되었습니다. 그들은 또한 직업이 양조업자인 Smetana의 아버지 가족의 음악을 사랑했습니다. XNUMX 시대부터 미래의 작곡가는 바이올린을 연주했고 XNUMX에서는 공개적으로 피아니스트로 연주했습니다. 학창 시절에 소년은 오케스트라에서 열정적으로 연주하고 작곡을 시작합니다. Smetana는 I. Proksh의 지도 하에 프라하 음악원에서 음악 및 이론 교육을 마쳤으며 동시에 피아노 연주도 향상되었습니다.

같은 시기에(40대) Smetana는 프라하에서 투어 중이던 R. Schumann, G. Berlioz 및 F. Liszt를 만났습니다. 그 후 리스트는 체코 작곡가의 작품을 높이 평가하고 그를 지지하게 될 것입니다. 낭만주의(Schumann and F. Chopin)의 영향으로 경력을 시작하면서 Smetana는 특히 미니어처 장르인 폴카, 바가텔, 즉석에서 많은 피아노 음악을 작곡했습니다.

우연히 스메타나가 참여한 1848년 혁명의 사건은 그의 영웅적인 노래("자유의 노래")와 행진에서 생생한 반응을 발견했습니다. 동시에 Smetana의 교육 활동은 그가 열었던 학교에서 시작되었습니다. 그러나 혁명의 패배는 체코의 모든 것을 억누른 오스트리아 제국의 정책에 대한 반동의 증가로 이어졌습니다. 주요 인물에 대한 박해는 Smetana의 애국적 사업의 경로에 엄청난 어려움을 일으켰고 그를 스웨덴으로 이주하도록 강요했습니다. 그는 예테보리에 정착했다(1856-61).

마주르카로 머나먼 고향의 이미지를 포착한 쇼팽처럼 스메타나는 피아노를 위한 '폴의 형태로 된 체코의 추억'을 씁니다. 그런 다음 그는 교향시의 장르로 전환합니다. Liszt에 이어 Smetana는 W. Shakespeare("Richard III"), F. Schiller("Wallenstein's Camp"), 덴마크 작가 A. Helenschleger("Hakon Jarl")와 같은 유럽 문학 고전의 플롯을 사용합니다. 예테보리에서 Smetana는 피아니스트인 Society of Classical Music의 지휘자로 활동하며 교육 활동에 참여하고 있습니다.

60년대 - 체코에서 민족운동의 새로운 부흥기, 고국으로 돌아온 작곡가는 공적 생활에 활발히 참여한다. 스메타나는 체코 클래식 오페라의 창시자가 되었습니다. 가수들이 모국어로 노래를 부를 수 있는 극장을 열기까지 고군분투해야 했다. 1862년 스메타나의 주도로 임시 극장이 문을 열었고 그곳에서 그는 수년 동안 지휘자로 일했으며(1866-74) 그의 오페라를 상연했습니다.

Smetana의 오페라 작품은 주제와 장르 면에서 매우 다양합니다. 첫 번째 오페라인 The Brandenburgers in the Czech Republic(1863)은 1866세기 독일 정복자들에 대항한 투쟁에 대해 이야기하고 있으며, 이곳에서 먼 고대의 사건이 현재와 직접적으로 반향을 일으키고 있습니다. 역사적 영웅적 오페라에 이어 Smetana는 그의 가장 유명하고 매우 인기 있는 작품인 메리 코미디 The Bartered Bride(1868)를 씁니다. 지칠 줄 모르는 유머, 삶에 대한 사랑, 노래와 춤 음악의 특성은 XNUMX세기 후반의 희극 오페라에서도 그것을 구별합니다. 차기 오페라 <달리보르(XNUMX)>는 반역자들의 동정과 후원을 위해 탑에 갇힌 기사와 그의 사랑하는 밀라다(Milada)가 달리보르를 구하기 위해 목숨을 잃는다는 옛 전설을 바탕으로 쓰여진 영웅적 비극이다.

스메타나의 주도로 국립 극장 건립을 위한 전국적인 기금 마련 행사가 열렸고, 이 극장은 1881년 그의 새 오페라 <리부세>(1872)의 초연과 함께 문을 열었습니다. 이것은 체코 사람들에 관한 프라하의 전설적인 창시자 리부세에 대한 서사시입니다. 작곡가는 그것을 "엄숙한 그림"이라고 불렀습니다. 그리고 이제 체코슬로바키아에는 국경일, 특히 중요한 행사에 이 오페라를 공연하는 전통이 있습니다. "Libushe"이후 Smetana는 주로 "두 과부", "키스", "미스터리"와 같은 만화 오페라를 씁니다. 오페라 지휘자로서 그는 체코 뿐만 아니라 외국 음악, 특히 새로운 슬라브 학교(M. Glinka, S. Moniuszko)를 홍보합니다. M. Balakirev는 러시아에서 초청되어 프라하에서 Glinka의 오페라를 상연했습니다.

Smetana는 국립 고전 오페라뿐만 아니라 교향곡의 창시자가되었습니다. 그는 교향곡보다 프로그램 교향곡에 매료되었습니다. 관현악에서 Smetana의 최고 업적은 70년대에 만들어졌습니다. 교향시 "나의 조국"의 순환 - 체코 땅, 그 사람들, 역사에 대한 서사시. 시 "Vysehrad"(Vysehrad는 프라하의 오래된 부분, "체코 공화국의 왕자와 왕의 수도")는 조국의 영웅적인 과거와 과거의 위대함에 대한 전설입니다.

"체코의 들판과 숲에서 온 블타바"시에서 낭만적으로 다채로운 음악은 노래와 춤의 소리가 전달되는 자연의 그림, 조국의 자유로운 공간을 그립니다. "Sharka"에서는 오래된 전통과 전설이 살아납니다. "Tabor"와 "Blanik"은 Hussite 영웅에 대해 이야기하고 "체코 땅의 영광"을 노래합니다.

조국의 주제는 실내 피아노 음악에도 구현되어 있습니다. "체코 춤"은 체코 공화국의 모든 다양한 춤 장르(폴카, 스코치나, 퓨리언트, 코이세드카 등)를 포함하는 민속 생활의 그림 모음입니다.

Smetana의 작곡 음악은 항상 강렬하고 다재다능한 사교 활동과 결합되어 왔습니다. 특히 프라하에서의 삶(60년대 – 70년대 전반기) 동안. 따라서 프라하 합창 협회 동사의 지도력은 합창단을 위한 많은 작품(얀 후스에 관한 극시, 세 기수 포함)을 만드는 데 기여했습니다. Smetana는 체코 문화 저명인물 협회 "Handy Beseda"의 회원이며 음악 부문을 이끌고 있습니다.

작곡가는 사람들의 음악 교육, 국내 음악의 고전과 참신함, 그리고 자신이 가수들과 함께 공부한 체코 성악 학교에 대한 지식에 기여한 Philharmonic Society의 창립자 중 한 사람입니다. 마지막으로 Smetana는 음악 평론가로 활동하며 거장 피아니스트로 계속 활동하고 있습니다. 심각한 신경 질환과 청력 상실(1874년)만이 작곡가로 하여금 오페라 하우스에서 일을 포기하고 사회 활동의 범위를 제한하도록 만들었습니다.

Smetana는 프라하를 떠나 Jabkenice 마을에 정착했습니다. 그러나 그는 계속해서 많은 작곡을 하고 있습니다("나의 조국" 주기를 완료하고 최신 오페라를 씁니다). 이전과 마찬가지로(스웨덴 이민 시절, 아내와 딸의 죽음에 대한 슬픔으로 피아노 트리오가 탄생했습니다) Smetana는 실내악 장르에서 그녀의 개인적인 경험을 구현합니다. 1876중주 "From My Life"(XNUMX)가 만들어졌습니다. 체코 예술의 운명과 떼려야 뗄 수 없는 자신의 운명에 대한 이야기입니다. XNUMX중주 각 파트에는 저자의 프로그램 설명이 있습니다. 희망찬 젊음, "인생에서 싸울 준비", 즐거웠던 날의 추억, 살롱에서의 춤과 음악 즉흥 연주, 시적인 첫사랑의 감정, 그리고 마지막으로 "국가 예술이 걸어온 길을 바라보는 기쁨". 그러나 모든 것이 불길한 경고와 같은 단조로운 고음에 의해 익사됩니다.

지난 XNUMX년 동안 이미 언급된 작품 외에도 Smetana는 오페라 악마의 벽, 교향곡 모음곡 The Prague Carnival을 쓰고 오페라 비올라(셰익스피어의 희극 열두 번째 밤에 기반) 작업을 시작합니다. 성장하는 질병. 최근 몇 년 동안 작곡가의 어려운 상황은 그의 작품을 바친 체코 사람들에게 그의 작품을 인정함으로써 밝아졌습니다.

K. 젠킨

Smetana는 드라마로 가득 찬 삶에서 어려운 사회적 조건에서 높은 국가 예술적 이상을 주장하고 열정적으로 옹호했습니다. 뛰어난 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 뮤지컬 및 공적 인물로서 그는 자신의 모든 활동을 토착민의 영광을 위해 바쳤습니다.

Smetana의 삶은 창조적인 위업입니다. 그는 자신의 목표를 달성하기 위해 불굴의 의지와 끈기를 가지고 있었고 삶의 모든 고난에도 불구하고 그는 자신의 계획을 완전히 실현했습니다. 그리고 이러한 계획은 하나의 주요 아이디어에 종속되었습니다. 즉, 자유와 독립을 위한 영웅적인 투쟁에서 체코 사람들을 음악으로 돕고, 그들에게 활력과 낙관주의, 정당한 원인의 최종 승리에 대한 믿음을 심어주는 것입니다.

Smetana는 삶의 두께에 있었기 때문에이 어렵고 책임감있는 작업에 대처했으며 우리 시대의 사회 문화적 요구에 적극적으로 대응했습니다. 그의 작품과 사회 활동을 통해 그는 뮤지컬뿐만 아니라 더 광범위하게 조국의 전체 예술 문화의 전례없는 번영에 기여했습니다. 그래서 스메타나라는 이름은 체코인들에게 신성시되고 그의 음악은 마치 전투 깃발처럼 정당한 국가적 자부심을 불러일으킨다.

스메타나의 천재성은 단번에 드러난 것이 아니라 차츰 성숙해졌다. 1848년의 혁명은 그의 사회적, 예술적 이상을 실현하는 데 도움이 되었습니다. 1860년대부터 스메타나의 XNUMX번째 생일을 앞두고 그의 활동은 매우 광범위했습니다. 그는 지휘자로 프라하에서 교향악 콘서트를 이끌고 오페라 하우스를 지휘하고 피아니스트로 연주하고 비평적인 기사를 썼습니다. 그러나 무엇보다 중요한 것은 그의 독창성으로 국내 뮤지컬 예술의 발전을 위한 현실적인 길을 닦았다는 점이다. 그의 작품은 모든 장애물에도 불구하고 노예가 된 체코 사람들의 자유에 대한 갈망에도 불구하고 억제할 수 없는 훨씬 더 장대한 규모를 반영했습니다.

대중의 반동 세력과의 치열한 전투 중에 Smetana는 불행을 겪었습니다. 음악가에게 더 나쁜 것은 없습니다. 그는 갑자기 귀머거리가되었습니다. 그때 그의 나이 오십이었다. 심한 육체적 고통을 겪은 Smetana는 XNUMX년을 더 살았고 그 기간을 강렬한 창작 활동에 바쳤습니다.

공연 활동은 중단되었지만 창작 활동은 같은 강도로 계속되었습니다. 이와 관련하여 베토벤을 기억하지 못하는 방법 – 결국 음악의 역사는 불행 속에서도 용감한 예술가 정신의 위대함을 표현한 다른 사례를 알지 못합니다! ..

Smetana의 최고 업적은 오페라 및 프로그램 교향곡 분야와 관련이 있습니다.

민감한 예술가 시민으로서 1860년대에 개혁 활동을 시작한 스메타나는 먼저 오페라에 눈을 돌렸다. 왜냐하면 이 분야에서 민족 예술 문화 형성의 가장 시급하고 화두인 문제가 해결되었기 때문이다. “우리 오페라 하우스의 가장 중요하고 고귀한 임무는 국내 예술을 발전시키는 것입니다.”라고 그는 말했습니다. 그의 XNUMX편의 오페라 작품에는 삶의 많은 측면이 반영되어 있으며 다양한 장르의 오페라 예술이 고정되어 있습니다. 그들 각각은 개별적으로 독특한 특징으로 표시되지만 모두 하나의 지배적 인 특징을 가지고 있습니다. Smetana의 오페라에서 생각과 감정이 광범위한 청취자와 가까운 체코 공화국의 평범한 사람들과 영광스러운 영웅의 이미지, 살아났다.

Smetana는 또한 프로그램 교향곡 분야로 눈을 돌렸습니다. 작곡가가 자신의 애국적인 생각을 대중에게 전달할 수 있었던 것은 텍스트 없는 프로그램 음악의 이미지의 구체성이었습니다. 그 중 가장 큰 것은 교향곡 "나의 조국"입니다. 이 작품은 체코 기악의 발전에 큰 역할을 했습니다.

Smetana는 또한 무반주 합창단, 피아노, 현악 XNUMX중주 등을 위한 많은 다른 작품들을 남겼습니다. 그가 음악 예술의 장르를 가리지 않고 마스터의 엄격한 손이 만지는 모든 것이 국가 고유의 예술 현상으로 번성하여 높은 수준에 우뚝 섰습니다. XIX 세기의 세계 음악 문화의 업적.

체코의 고전 음악 창작에서 Smetana의 역사적 역할과 Glinka가 러시아 음악을 위해 한 일을 비교하게 합니다. Smetana가 "Czech Glinka"라고 불리는 것은 당연합니다.

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Bedrich Smetana는 2년 1824월 XNUMX일 보헤미아 남동부에 위치한 고대 도시 Litomysl에서 태어났습니다. 그의 아버지는 백작의 영지에서 양조장으로 일했습니다. 수년에 걸쳐 가족이 성장했고 아버지는 일을 하기에 더 유리한 조건을 찾아야 했으며 자주 이곳저곳으로 이사했습니다. 이들 모두는 또한 마을과 마을로 둘러싸인 작은 마을로 젊은 Bedrich가 자주 방문했습니다. 농민의 삶, 그들의 노래와 춤은 어린 시절부터 그에게 잘 알려져있었습니다. 그는 평생 동안 체코 공화국의 서민에 대한 사랑을 유지했습니다.

미래 작곡가의 아버지는 뛰어난 사람이었습니다. 그는 책을 많이 읽었고 정치에 관심이 많았고 각성자의 아이디어를 좋아했습니다. 음악은 집에서 자주 연주되었으며, 그는 바이올린을 직접 연주했습니다. 소년도 일찍부터 음악에 관심을 보였고, 아버지의 진취적인 아이디어가 성숙한 Smetana의 활동에 놀라운 결과를 가져온 것도 놀라운 일이 아닙니다.

1840살 때부터 Bedřich는 바이올린 연주를 배워 1843년 후 Haydn의 XNUMX중주 연주에 참여하게 되었습니다. XNUMX년 동안 그는 피아니스트로 공개적으로 연주하면서 동시에 작곡을 시도했습니다. 체육관에서 공부하는 동안 친근한 환경에서 종종 즉흥적으로 춤을 추었습니다(우아하고 선율적인 Louisina Polka, XNUMX은 보존됨). 열심히 피아노를 친다. XNUMX년에 베드리히는 일기에 "나는 신의 도우심과 자비로 나는 기술 면에서 리스트가 되고 작곡 면에서 모차르트가 될 것이다"라는 자랑스러운 말을 일기에 적었습니다. 결정은 무르익었습니다. 그는 전적으로 음악에 전념해야 합니다.

1844세 소년이 프라하로 이사를 오고 손을 맞대고 생활합니다. 그의 아버지는 아들에게 불만을 품고 아들을 돕기를 거부합니다. 그러나 Bedrich는 자신이 자신의 운명을 맡긴 유명한 교사인 Josef Proksh라는 합당한 지도자를 발견했습니다. 1847년간의 연구(1840-1846)는 매우 유익했습니다. 음악가로서의 Smetana의 형성은 또한 프라하에서 그가 리스트(1847), 베를리오즈(XNUMX), 클라라 슈만(XNUMX)을 들을 수 있었다는 사실에 의해 촉진되었습니다.

1848년까지 연구 기간은 끝났습니다. 그들의 결과는 무엇입니까?

어린 시절에도 Smetana는 사교 댄스와 민속 무용 음악을 좋아했습니다. 그는 왈츠, 쿼드리유, 갤럽, 폴카를 작곡했습니다. 그는 유행하는 살롱 작가들의 전통과 일치하는 것 같았습니다. 춤 이미지를 시적으로 번역하는 독창적인 능력을 가진 쇼팽의 영향도 영향을 받았습니다. 또한, 젊은 체코 음악가는 열망했습니다.

그는 또한 부분적으로 멘델스존(Mendelssohn)인 슈만(Schumann)의 영향을 받아 일종의 "분위기의 풍경(landscapes of mood)"인 낭만주의 희곡을 썼습니다. 그러나 Smetana에는 강력한 고전적인 "사워도우"가 있습니다. 그는 모차르트를 존경하며 그의 첫 번째 주요 작곡(피아노 소나타, 관현악 서곡)에서 베토벤에 의존합니다. 그럼에도 불구하고 쇼팽은 그에게 가장 가깝습니다. 그리고 피아니스트로서 그는 자신의 작품을 자주 연주하는데 Hans Bülow에 따르면 당대 최고의 "쇼피니스트" 중 한 명입니다. 그리고 나중에 1879년에 Smetana는 다음과 같이 지적했습니다. "쇼팽의 작품 덕분에 나는 내 콘서트가 누렸던 성공의 빚을 지고 있었고 그의 작곡을 배우고 이해한 순간부터 미래의 창작 과제가 명확해졌습니다."

따라서 XNUMX세의 Smetana는 이미 작곡과 피아니스트 기술을 완전히 마스터했습니다. 그는 자신의 능력에 대한 응용 프로그램을 찾기만 하면 되었고 이를 위해서는 자신을 아는 것이 더 나았습니다.

그때까지 Smetana는 음악 학교를 개설하여 어떻게든 존재할 수 있는 기회를 제공했습니다. 그는 결혼 직전이었습니다(1849년에 이루어짐). 미래의 가족을 부양할 방법을 생각해야 합니다. 1847년에 Smetana는 전국을 순회하는 콘서트 투어를 시작했지만, 그 자체가 물질적으로 정당화되지는 않았습니다. 사실, 그는 프라하 자체에서 피아니스트이자 교사로 알려져 있고 높이 평가받고 있습니다. 그러나 작곡가 Smetana는 거의 완전히 알려지지 않았습니다. 필사적으로 그는 목록에 도움을 요청하며 슬프게도 이렇게 질문합니다. “예술가가 자신과 같은 예술가가 아니라면 누가 믿을 수 있겠습니까? 부자 – 이 귀족 – 불쌍한 사람을 불쌍히 여기지 말고 굶어 죽게 내버려 두십시오! ..». Smetana는 편지에 피아노를 위한 그의 "XNUMX가지 특징적인 곡"을 첨부했습니다.

예술 분야의 모든 발전에 대한 고귀한 선전가이자 관대한 도움을 베푸는 Liszt는 지금까지 그에게 알려지지 않은 젊은 음악가에게 즉시 대답했습니다. 최근.” 리스트는 이 희곡이 인쇄되었다는 사실에 기여했습니다(그들은 1851년에 출판되었고 op. 1로 표시됨). 이제부터 그의 도덕적 지원은 Smetana의 모든 창의적인 작업을 동반했습니다. 그는 “시트는 나를 예술의 세계로 안내했다”고 말했다. 그러나 Smetana가 이 세계에서 인정을 받을 때까지 몇 년이 더 지나야 합니다. 1848년의 혁명적 사건이 원동력이 되었습니다.

혁명은 애국적인 체코 작곡가에게 날개를 달고 힘을 주었고 현대 현실이 끈질기게 제시한 이데올로기적, 예술적 과제를 실현하도록 도왔습니다. 프라하를 휩쓴 폭력적인 소요의 목격자이자 직접적인 참가자인 Smetana는 짧은 시간에 피아노를 위한 "두 개의 혁명적 행진", "학생 군단의 행진", "국방위군의 행진", "노래"와 같은 많은 중요한 작품을 썼습니다. of Freedom" for choir and piano, overture" D-dur (서곡은 1849년 1883월 F. Shkroup의 지휘 하에 연주되었다. "이것은 나의 첫 관현악 작곡이다." Smetana는 XNUMX년에 지적했다가 그것을 수정했다.) .

이 작품들을 통해 스메타나의 음악에 파토스가 확립되었고, 이는 곧 자유를 사랑하는 애국적 이미지에 대한 그의 해석의 전형이 될 것입니다. XNUMX 세기 말 프랑스 혁명의 행진과 찬송가와 베토벤의 영웅주의는 그 형성에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 소심하긴 하지만 후사이트 운동에서 태어난 체코 찬송가의 영향이 있습니다. 그러나 숭고한 파토스의 국가 창고는 Smetana의 작업이 성숙한 기간에만 분명히 나타날 것입니다.

그의 다음 주요 작품은 1853년에 작곡된 엄숙한 ​​교향곡 E장조로, XNUMX년 후 작가의 지휘 하에 초연되었다. (이것은 그의 지휘자로서의 첫 번째 공연이었다). 그러나 더 큰 규모의 아이디어를 전달할 때 작곡가는 아직 자신의 독창적 인 개성의 완전한 독창성을 드러내지 못했습니다. 세 번째 악장은 더 독창적인 것으로 판명되었습니다. 폴카 정신의 스케르초입니다. 나중에 종종 독립적인 오케스트라 작품으로 연주되었습니다. Smetana 자신은 곧 자신의 교향곡의 열등함을 깨달았고 더 이상 이 장르로 눈을 돌리지 않았습니다. 그의 젊은 동료인 드보르자크는 체코 국립 교향곡의 창시자가 되었습니다.

이것은 집중적 인 창의적 검색의 해였습니다. 그들은 Smetana에게 많은 것을 가르쳤습니다. 그는 교육학의 협소한 영역에 더욱 부담을 느꼈습니다. 또한 개인적인 행복은 가려졌습니다. 그는 이미 네 자녀의 아버지가되었지만 그 중 세 자녀는 유아기에 사망했습니다. 작곡가는 반항적인 충동, 드라마, 동시에 부드럽고 국가적 색채의 우아함이 특징인 g-moll 피아노 트리오에서 그들의 죽음으로 인한 슬픈 생각을 포착했습니다.

프라하에서의 생활은 Smetana에 질렸습니다. 체코에서 반동의 어둠이 더욱 깊어졌을 때 그는 더 이상 그곳에 머물 수 없었습니다. 친구들의 권유로 스메타나는 스웨덴으로 떠난다. 떠나기 전에 그는 마침내 리스트와 개인적으로 친분을 쌓았습니다. 그런 다음 1857년과 1859년에 그는 1865년에 바이마르(Weimar)에서 그를 방문했습니다. 그리고 리스트는 차례로 60-70년대에 프라하에 왔을 때 항상 스메타나를 방문했습니다. 따라서 위대한 헝가리 음악가와 뛰어난 체코 작곡가 사이의 우정은 더욱 돈독해졌습니다. 그들은 예술적 이상에 의해서만 모인 것이 아닙니다. 헝가리와 체코 공화국의 사람들은 공통의 적, 즉 증오받는 합스부르크 왕가의 오스트리아 군주국이 있었습니다.

1856년 동안(1861-1848) 스메타나는 주로 스웨덴의 해변 도시 예테보리에서 살았던 외국 땅에 있었습니다. 여기에서 그는 활발한 활동을 발전 시켰습니다. 그는 교향악단을 조직하여 지휘자로 연주하고 피아니스트로 콘서트를 성공적으로 개최했으며 (스웨덴, 독일, 덴마크, 네덜란드) 많은 학생을 보유했습니다. 그리고 창조적 인 의미에서이 기간은 유익했습니다. XNUMX이 Smetana의 세계관에 결정적인 변화를 일으키고 진보적 인 특징을 강화했다면 해외에서 보낸 세월은 그의 국가 이상을 강화하는 데 기여했으며 동시에 스킬의 성장. 조국을 그리워하던 이 시기에 스메타나가 마침내 체코의 국가 예술가로서의 소명을 실현했다고 말할 수 있습니다.

그의 작곡 작업은 두 가지 방향으로 발전했습니다.

한편, 체코 무용의 시로 덮인 피아노 작품의 창작에 앞서 시작된 실험은 계속되었다. 그래서 1849년에 "결혼식 장면"이라는 주기가 작성되었으며 몇 년 후 Smetana 자신이 "진정한 체코 스타일"로 잉태된 것으로 설명했습니다. 실험은 또 다른 피아노 주기인 "폴카 형태로 쓰여진 체코 공화국의 추억"(1859)에서 계속되었습니다. 여기에 Smetana 음악의 국가적 토대가 마련되었지만 주로 서정적이고 일상적인 해석에 있었습니다.

한편 그의 예술적 발전에는 세 개의 교향시가 중요했다: Richard III(1858, 셰익스피어의 비극을 바탕으로), Wallenstein's Camp(1859, Schiller의 희곡을 바탕으로), Jarl Hakon(1861, 비극을 바탕으로) 덴마크 시인의 - Helenschläger의 로맨스). 그들은 영웅적이고 극적인 이미지의 구현과 관련된 Smetana 작업의 숭고한 파토스를 개선했습니다.

우선, 이러한 작품의 주제는 주목할 만합니다. Smetana는 그의시의 기초를 형성한 문학 작품에서 명확하게 표현된 권력 찬탈자에 대한 투쟁의 아이디어에 매료되었습니다 (그런데 줄거리와 Dane Elenschleger의 비극 이미지는 셰익스피어의 맥베스(Macbeth)를 반영하고, 특히 Schiller의 "Wallenstein Camp"에서 민속 생활의 육즙 장면은 작곡가에 따르면 그의 조국에 대한 잔인한 탄압 기간 동안 관련성이 있다고 들릴 수 있습니다.

Smetana의 새로운 작곡의 음악적 개념도 혁신적이었습니다. 그는 이전에 Liszt가 개발한 "교향시" 장르로 눈을 돌렸습니다. 이것은 프로그램 심포니 분야에서 그에게 열린 표현 가능성을 마스터하는 체코 마스터의 첫 번째 단계입니다. 게다가 Smetana는 Liszt의 개념을 맹목적으로 모방한 사람이 아니었습니다. 그는 자신의 작곡 방법, 음악 이미지의 병치 및 발전에 대한 자신의 논리를 구축했으며, 나중에 교향곡 "My Motherland"에서 놀라운 완벽함으로 이를 통합했습니다.

그리고 다른 측면에서 "Gothenburg"시는 Smetana가 스스로 설정한 새로운 창의적 과제를 해결하기 위한 중요한 접근 방식이었습니다. 그들의 음악의 고상한 파토스와 드라마는 오페라 Dalibor와 Libuše의 스타일을 예상하는 반면, 발렌슈타인 진영의 유쾌한 장면은 체코풍으로 물들여 있는 유쾌함으로 물물교환된 신부 서곡의 원형인 것 같습니다. 따라서 위에서 언급한 Smetana의 작업에서 가장 중요한 두 가지 측면, 즉 민속-일상과 한심함이 서로 가까워지며 서로를 풍요롭게 합니다.

이제부터 그는 이미 새롭고 더욱 책임 있는 사상적, 예술적 과업을 완수할 준비가 되어 있습니다. 그러나 그들은 집에서만 수행 할 수 있습니다. 그는 또한 예테보리와 관련된 무거운 기억 때문에 프라하로 돌아가고 싶었습니다. 새로운 끔찍한 불행이 스메타나에게 닥쳤습니다. 1859년 그의 사랑하는 아내가 이곳에서 중병에 걸려 곧 사망했습니다...

1861년 봄, 스메타나는 생애가 끝날 때까지 체코의 수도를 떠나지 않기 위해 프라하로 돌아왔습니다.

그는 서른일곱 살입니다. 그는 창의력이 가득합니다. 지난 몇 년 동안은 그의 의지를 단련하고 그의 삶과 예술적 경험을 풍요롭게 했으며 자신감을 강화했습니다. 그는 자신이 무엇을 위해 일어서야 하는지, 무엇을 달성해야 하는지 알고 있습니다. 그러한 예술가는 운명 자체로 프라하의 음악적 삶을 이끌고 체코 공화국의 음악 문화 전체 구조를 새롭게 하도록 부름을 받았습니다.

이것은 국가의 사회 정치적, 문화적 상황의 부활에 의해 촉진되었습니다. "바흐의 반작용"의 시대는 끝났다. 진보적인 체코 예술 지식인의 대표자들의 목소리가 커지고 있습니다. 1862년에는 민속 기금으로 지어진 소위 "가극장"이 문을 열었고 이곳에서 음악 공연이 상연되었습니다. 곧 "Crafty Talk"- "Art Club"-이 활동을 시작하여 열정적인 애국자 - 작가, 예술가, 음악가를 모았습니다. 동시에 합창 협회가 조직되고 있습니다. "프라하의 동사"는 배너에 "마음에 대한 노래, 조국에 대한 마음"이라는 유명한 문구가 새겨져 있습니다.

Smetana는 이 모든 조직의 영혼입니다. 그는 "Art Club"의 음악 섹션을 지휘하고(작가는 Neruda가 이끌고 예술가는 Manes가 맡음) 이곳에서 실내악과 교향곡 콘서트를 주선하고 "Verb" 합창단과 협력하고 그의 작업으로 "임시 극장"(몇 년 후 지휘자로).

그의 음악에 대한 체코의 국가적 자부심을 불러일으키기 위해 Smetana는 종종 인쇄물에 등장했습니다. 그는 “우리 민족은 오랫동안 음악 민족으로 유명했으며 조국에 대한 사랑에서 영감을 얻은 예술가의 임무는 이 영광을 강화하는 것”이라고 썼다.

그리고 그가 조직한 교향곡 콘서트 구독에 관해 쓴 다른 기사에서(이것은 프라하 시민들을 위한 혁신이었습니다!), Smetana는 다음과 같이 말했습니다. 왜 러시아, 폴란드, 남슬라브 작가들의 작품이 지금까지 공연되지 않았나? 국내 작곡가들의 이름도 거의 만나지 못했다… ". Smetana의 말은 그의 행동과 다르지 않았습니다. 1865년 그는 Glinka의 관현악 작품을 지휘했고, 1866년 그는 Provisional Theatre에서 Ivan Susanin을, 1867년에는 Ruslan과 Lyudmila(그가 Balakirev를 프라하로 초대함)에서 1878년 – Moniuszko의 오페라 “ 조약돌' 등이 있다.

동시에 60년대는 그의 작품이 가장 많이 꽃피는 시기이다. 거의 동시에 그는 XNUMX개의 오페라에 대한 아이디어를 가지고 있었고, 하나를 끝내자마자 다음 작곡을 진행했다. 동시에 "동사"(체코어 텍스트에 대한 최초의 합창단은 1860년에 만들어졌습니다("체코 노래"). 스메타나의 주요 합창 작품으로는 농민의 노동을 노래하는 Rolnicka(1868)와 널리 발전된 다채로운 색채의 바다의 노래(1877)가 있다. 그 중에서도 폴카의 리듬으로 지속되는 찬송가 "Dowry"(1880)와 즐겁고 흥겨운 "Our Song"(1883)이 눈에 띈다.), 피아노 곡, 주요 교향곡 작품이 고려되었다.

체코 공화국의 브란덴부르크는 1863년 완성된 스메타나의 첫 오페라 제목이다. XNUMX세기로 거슬러 올라가는 먼 과거의 사건을 부활시킨다. 그럼에도 불구하고 그 내용은 매우 중요합니다. 브란덴부르크는 슬라브 땅을 약탈하고 체코인의 권리와 존엄을 짓밟은 독일 봉건 영주(브란덴부르크 후작)입니다. 과거에도 그랬지만 Smetana의 생애 동안에도 그랬습니다. 결국 그의 최고의 동시대인들은 체코 공화국의 독일화에 맞서 싸웠습니다! 등장인물들의 개인적인 운명을 묘사하는 흥미진진한 드라마는 오페라에서 일반 사람들의 삶의 전시와 결합되었습니다. 이는 뮤지컬 극장의 대담한 혁신이었던 반항 정신에 사로잡힌 프라하 가난한 사람들입니다. 이 작업이 대중 반응의 대표자들에 의해 적대감을 만난 것은 놀라운 일이 아닙니다.

오페라는 임시 극장의 감독관이 발표한 경쟁에 제출되었습니다. 무대에서 그녀의 작품을 위해 1866년을 싸워야 했다. Smetana는 마침내 상을 받았고 수석 지휘자로 극장에 초대되었습니다. XNUMX년에는 브란덴부르거의 초연이 열렸는데, 이는 대성공이었습니다. 작가는 각 막이 끝날 때마다 반복해서 불려졌습니다. 성공은 다음과 같은 공연을 동반했습니다(시즌에만 "브란덴부르거"가 XNUMX회 공연되었습니다!).

Smetana의 새로운 작곡이 준비되기 시작했을 때 이 초연은 아직 끝나지 않았습니다. 이를 위한 첫 번째 스케치는 이미 1862년에 스케치되었으며, 이듬해 Smetana는 그의 콘서트 중 하나에서 서곡을 연주했습니다. 작품은 논쟁의 여지가 있었지만 작곡가는 개별 번호를 여러 번 다시 작업했습니다. 그의 친구들이 말했듯이 그는 너무 집중적으로 "체코화"되었습니다. 즉, 그는 체코 민속 정신에 점점 더 깊이 스며 들어 더 이상 만족할 수 없었습니다 그가 이전에 달성한 것과 함께. 스메타나는 1866년 봄(브란덴부르거 초연 XNUMX개월 후)에 오페라가 제작된 후에도 계속해서 오페라를 개선했습니다. 그 후 XNUMX년 동안 그는 <물물교환 신부>를 두 번 더 내면서 그의 내용을 확장하고 심화했습니다. 불멸의 작품.

그러나 Smetana의 적들은 졸지 않았습니다. 그들은 공개적으로 그를 공격 할 기회를 기다리고있었습니다. 그러한 기회는 1868년 Smetana의 세 번째 오페라 Dalibor가 상연되었을 때 나타났습니다. Brandenburgers에서와 같이 줄거리는 체코 공화국의 역사에서 가져온 것입니다. 이번에는 1865세기의 끝입니다. 고귀한 기사 Dalibor에 관한 고대 전설에서 Smetana는 해방 투쟁의 아이디어를 강조했습니다.

혁신적인 아이디어는 특이한 표현 수단을 결정했습니다. 스메타나의 반대자들은 그를 국가-체코 이상을 포기한 열렬한 바그너주의자로 낙인찍었다. “나는 바그너에게서 받은 것이 아무것도 없습니다.” 스메타나가 몹시 반대했습니다. "Listzt도 이것을 확인할 것입니다." 그럼에도 불구하고 박해는 더욱 거세졌고 공격은 점점 더 폭력적이 되었습니다. 그 결과 오페라는 단 XNUMX회만 공연되었고 레퍼토리에서 제외되었습니다.

(1870년에 <달리보르>가 세 번, 1871년에 두 번, 1879년에 세 번; 스메타나가 죽은 후인 1886년 이후에야 이 오페라에 대한 관심이 되살아났다. 구스타프 말러는 그것을 높이 평가했고 그가 초청되었을 때 비엔나 오페라의 수석 지휘자가 되기 위해 "달리보르"의 상연을 요구했고, 오페라의 초연은 1897년에 열렸습니다. XNUMX년 후 그녀는 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 E. 나프라브니크의 지휘 하에 소리를 냈습니다.)

그것은 Smetana에게 큰 타격이었습니다. 그는 사랑하는 자손에 대한 불공평한 태도로 자신을 화해할 수 없었고, 심지어 친구들이 물물교환 신부에 대해 아낌없는 찬사를 보내면서 Dalibor를 잊었을 때 친구들에게 화를 내기도 했습니다.

그러나 그의 탐구에서 단호하고 용감한 Smetana는 네 번째 오페라인 "Libuse"(원본 스케치는 1861년으로 거슬러 올라가며 대본은 1866년에 완성됨) 작업을 계속합니다. 고대 보헤미아의 현명한 통치자에 대한 전설적인 이야기를 바탕으로 한 서사시입니다. 그녀의 행동은 많은 체코 시인과 음악가에 의해 노래됩니다. 조국의 미래에 대한 그들의 가장 밝은 꿈은 민족적 단결에 대한 리부제의 외침과 억압받는 사람들의 도덕적 체력과 관련이 있었습니다. 그래서 Erben은 깊은 의미가 담긴 예언을 그녀의 입에 넣었습니다.

나는 빛을 보고, 나는 전투를 치르고, 날카로운 칼날이 당신의 가슴을 꿰뚫을 것입니다. 당신은 고난과 황폐의 어둠을 알게 될 것입니다. 그러나 낙심하지 마십시오, 나의 체코 사람들!

1872년까지 스메타나는 그의 오페라를 완성했다. 그러나 그는 그것을 무대에 올리는 것을 거부했습니다. 사실은 큰 국가 축하 행사가 준비되고 있었다는 것입니다. 1868년, 임시 극장의 비좁은 건물을 대체할 국립 극장의 기초 공사가 진행되었습니다. "국민을 위해"라는 자랑스러운 모토 아래 새 건물 건설을 위한 자금이 모였습니다. Smetana는 "Libuše"의 초연 시간을 이 국가 축하와 일치시키기로 결정했습니다. 1881년에야 새로운 극장의 문이 열렸습니다. 그 후 Smetana는 더 이상 그의 오페라를 들을 수 없었습니다. 그는 귀머거리였습니다.

Smetana를 강타한 모든 불행 중 최악은 1874년에 갑자기 난청이 그에게 닥쳤습니다. 극도의 노력과 Smetana에 대항하여 열광적으로 무기를 든 적에 대한 박해는 청각 신경의 급성 질환을 일으켰습니다. 비극적 인 재앙. 그의 삶은 뒤틀렸지만 그의 굳건한 정신은 꺾이지 않았습니다. 나는 공연 활동을 포기하고 사회 사업에서 벗어나야했지만 창작력은 고갈되지 않았습니다. 작곡가는 계속해서 멋진 작품을 만들었습니다.

재난이 발생한 해에 Smetana는 다섯 번째 오페라인 Two Widows를 완성했는데, 이는 대성공이었습니다. 그것은 현대 영주의 삶에서 만화 플롯을 사용합니다.

동시에 기념비적인 교향곡 "나의 조국"이 작곡되고 있었습니다. 처음 두 시는 "Vyshegrad"와 "Vltava"로 의사들이 스메타나의 병을 치료할 수 없다고 인식한 가장 어려운 달에 완성되었습니다. 1875년에는 "Sharka"와 "From Bohemian Fields and Woods"가 뒤따랐습니다. 1878-1879 – Tabor와 Blanik. 1882년 지휘자 아돌프 체흐(Adolf Cech)가 처음으로 전체 사이클을 연주했으며 이미 90년대에 체코 밖에서는 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)에 의해 승격되었습니다.

작업은 오페라 장르에서 계속되었습니다. 물물교환한 신부와 거의 동등한 인기를 얻은 서정적 일상 오페라 The Kiss(1875-1876)는 그 중심에 단순한 Vendulka 소녀의 순결한 이미지가 있습니다. 사랑에 대한 충실도를 노래한 오페라 The Secret(1877-1878)은 따뜻한 환영을 받았습니다. 약한 대본으로 인해 덜 성공적이었던 것은 Smetana의 마지막 단계 작업인 "악마의 벽"(1882)이었습니다.

그래서 XNUMX년 동안 청각 장애인 작곡가는 XNUMX개의 오페라, XNUMX개의 시로 구성된 교향곡 및 기타 여러 작품(피아노, 실내악, 합창)을 만들었습니다. 그가 그토록 생산적인 일을 하려면 얼마나 의욕이 있었겠습니까! 그러나 그의 힘은 약해지기 시작했습니다. 때때로 그는 악몽 같은 환상을 보았습니다. 때때로 그는 정신을 잃은 것 같았다. 창의성에 대한 갈망이 모든 것을 압도했습니다. 환상은 무궁무진했고 놀라운 내이는 필요한 표현 수단을 선택하는 데 도움이되었습니다. 그리고 또 다른 놀라운 사실은 진행성 신경 질환에도 불구하고 Smetana는 젊고 신선하고 진실하며 낙관적인 음악을 계속해서 만들었습니다. 청력을 잃은 그는 사람들과의 직접적인 의사 소통의 가능성을 잃어 버렸지 만 사람들로부터 자신을 울타리로 묶지 않았으며 자신에게 물러나지 않고 그에게 내재 된 삶의 기쁨을 받아들이고 그것에 대한 믿음을 유지했습니다. 그러한 지칠 줄 모르는 낙관주의의 원천은 원주민의 이익과 운명에 불가분의 관계가 있다는 의식에 있습니다.

이것은 Smetana에게 장엄한 체코 무용 피아노 주기(1877-1879)를 만들도록 영감을 주었습니다. 작곡가는 발행인에게 각 연극(총 XNUMX편)에 polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear" 등의 제목을 제공할 것을 요구했습니다. 어린 시절의 체코인이라면 누구나 익숙합니다. 이 이름은 사워 크림이 말했습니다. 그는 "우리 체코인들이 어떤 춤을 추는지 모두에게 알리기 위해" 그의 사이클을 출판했습니다.

이 말은 자기 민족을 사심 없이 사랑하고 항상 모든 작곡에서 협소하게 개인적인 것이 아니라 모든 사람이 일반적이고 가깝고 이해할 수 있는 감정을 표현하면서 그들에 대해 썼던 작곡가에게 얼마나 전형적인 것입니다. 몇 작품에서만 Smetana는 자신의 개인 드라마에 대해 이야기할 수 있었습니다. 그런 다음 그는 실내악 장르에 의존했습니다. 위에서 언급한 그의 피아노 1876중주와 그의 작품의 마지막 기간(1883년 및 XNUMX년)에 속하는 XNUMX개의 현악 XNUMX중주도 마찬가지입니다.

첫 번째는 "내 인생에서"라는 부제가 있는 e-mol의 키에서 더 중요합니다. 주기의 네 부분에서 Smetana의 전기의 중요한 에피소드가 재창조됩니다. 첫 번째(첫 번째 부분의 주요 부분)는 작곡가가 설명하는 것처럼 "운명의 부름, 전투를 부름"으로 들립니다. 더 나아가 - "미지의 것에 대한 형언할 수 없는 갈망"; 마지막으로, "1874년에 나의 귀머거리를 예고했던 가장 높은 음의 치명적인 휘파람 ...". 두 번째 부분 - "in the spirit of the polka" - 젊음, 농부의 춤, 무도회 등의 즐거운 추억을 포착합니다... 세 번째 부분 - 사랑, 개인적인 행복. 네 번째 부분이 가장 극적입니다. Smetana는 그 내용을 다음과 같이 설명합니다. “우리 민족 음악에 있는 위대한 힘에 대한 인식… 이 길의 성취… 비극적인 재앙으로 잔인하게 중단된 창의성의 기쁨 – 청력 상실… 희미한 희망… 나의 창조적인 길… 결과적으로 이 Smetana의 가장 주관적인 작업에서도 개인적인 반성은 러시아 예술의 운명에 대한 생각과 얽혀 있습니다. 이러한 생각은 그의 삶의 마지막 날까지 그를 떠나지 않았습니다. 그리고 그는 기쁨의 날과 큰 슬픔의 날을 모두 보낼 운명이었습니다.

1880년에 온 나라가 Smetana의 음악 활동 1830주년을 엄숙하게 축하했습니다(XNUMX년에 XNUMX세의 어린 시절에 그가 피아니스트로 공개적으로 공연했음을 상기시킵니다). 프라하에서 처음으로 그의 "저녁 노래"(목소리와 피아노를 위한 XNUMX개의 로맨스)가 연주되었습니다. 축제 콘서트가 끝날 때 Smetana는 피아노로 폴카와 쇼팽의 B장조 야상곡을 연주했습니다. 프라하에 이어 국가 영웅은 그가 태어난 리토미슬 시에서 영예를 안았습니다.

이듬해인 1881년, 체코 애국자들은 큰 슬픔을 겪었습니다. 새로 재건된 프라하 국립 극장 건물이 최근에 리부셰 초연이 울려 퍼진 곳에서 전소되었습니다. 복구를 위한 기금 마련이 이루어지고 있습니다. Smetana는 자신의 작곡을 지휘하도록 초대받았으며, 그는 또한 피아니스트로 지방에서 공연합니다. 지치고 치명적인 병에 걸린 그는 공동의 대의를 위해 자신을 희생했습니다. 이 콘서트의 수익금은 국립 극장의 건설을 완료하는 데 도움이 되었으며 1883년 XNUMX월 리부세 오페라로 첫 시즌을 재개했습니다.

그러나 Smetana의 날은 이미 정해져 있습니다. 그의 건강은 급격히 악화되었고 그의 마음은 흐려졌습니다. 23년 1884월 XNUMX일 정신병자 병원에서 사망했습니다. 리스트는 친구들에게 이렇게 썼습니다. “나는 스메타나의 죽음에 충격을 받았습니다. 그는 천재였다!

M. 드루스킨

• Smetana의 조작적 창의성 →

구성 :

오페라(총 8편) 보헤미아의 브란덴버거 대본, 사비나의 대본(1863, 1866년 초연) 물물교환의 신부, 사비나의 대본(1866) Dalibor, Wenzig의 대본(1867-1868) Libuse, Wenzig의 대본, 1872의 초연 ", Züngl의 대본(1881) The Kiss, 대본 Krasnogorskaya(1874) "The Secret", Krasnogorskaya의 대본(1876) "Devil's Wall", Krasnogorskaya의 대본(1878) Krasnogorskaya의 희극 Viola, 대본 밤(1882년 1884막만 완료)

교향곡 "환희의 서곡" D-dur(1848) "엄숙한 교향곡" E-dur(1853) "Richard III", 교향시(1858) "Camp Wallenstein", 교향시(1859) "Jarl Gakon", 교향시(1861) "엄숙한 행진"에서 셰익스피어의 축하 행사(1864) "엄숙한 서곡" C-dur(1868) "나의 조국", 교향시 6편의 순환: "Vysehrad"(1874), "Vltava"(1874), "Sharka"( 1875), "체코의 들판과 숲에서"(1875), "Tabor"(1878), "Blanik"(1879) "Venkovanka", 오케스트라를 위한 폴카(1879) "Prague Carnival", 도입 및 폴로네즈(1883)

피아노 작품 바가텔과 즉흥곡(1844) 8곡의 전주곡(1845) 폴카와 알레그로(1846) 랩소디 G단조(1847) 체코 선율(1847) 6곡(1848) 학생 군단 행진곡(1848) 인민 근위대 행진곡(1848) ) "기억의 편지"(1851) 살롱 폴카 3점(1855) 시적 폴카 3점(1855) "스케치"(1858) "셰익스피어의 맥베스의 한 장면"(1859) "폴카 형태의 체코 공화국의 추억"( 1859) "바닷가에서", 연구(1862) "꿈"(1875) 2개의 노트로 된 체코 춤(1877, 1879)

챔버 기악 작품 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주 g-moll(1855) 제1876 현악 1878중주 "From my life" e-moll(1883) 바이올린과 피아노를 위한 "네이티브 랜드"(XNUMX) 제XNUMX 현악 XNUMX중주(XNUMX)

성악 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 "체코 노래"(1860) 1860부 합창단을 위한 "배신자"(1866) 남성 합창단을 위한 "세 기수"(1868) 남성 합창단을 위한 "롤니츠카"(1870) 남성 합창단을 위한 "엄숙한 노래"(1877) 3) 남자 합창단을 위한 "바다의 노래"(1878) 1879개의 여자 합창단(1880) 성악과 피아노를 위한 "저녁 노래"(1880) 남자 합창단을 위한 " 지참금"(1882) 남자 합창단을 위한 "기도"(1883) " 남자 합창단을 위한 Two Slogans'(XNUMX) 남자 합창단을 위한 "Our Song"(XNUMX)