Bassoon : 그것이 무엇입니까, 소리, 품종, 구조, 역사
황동

Bassoon : 그것이 무엇입니까, 소리, 품종, 구조, 역사

바순의 정확한 생년월일은 정해져 있지 않지만 이 악기는 분명히 중세 시대에서 온 것입니다. 고대 기원에도 불구하고 오늘날에도 여전히 인기가 있으며 심포니 및 브라스 밴드의 중요한 구성 요소입니다.

바순이란 무엇인가

바순은 관악기 그룹에 속합니다. 그의 이름은 "묶음", "매듭", "장작 묶음"으로 번역되는 이탈리아어입니다. 겉으로는 복잡한 밸브 시스템 인 이중 지팡이가 장착 된 약간 구부러진 긴 튜브처럼 보입니다.

Bassoon : 그것이 무엇입니까, 소리, 품종, 구조, 역사

바순의 음색은 표현력이 풍부하고 전체 범위에 걸쳐 배음이 풍부합니다. 더 자주, 2개의 레지스터를 적용할 수 있습니다 – 하단, 중간(상단은 수요가 적습니다: 노트 사운드 강제, 긴장, 비음).

일반 바순의 길이는 2,5m, 무게는 약 3kg입니다. 제조 재료는 목재가 아니라 메이플입니다.

바순의 구조

디자인은 4가지 주요 부분으로 구성됩니다.

  • "부츠", "트렁크"라고도하는 무릎 아래;
  • 작은 무릎;
  • 큰 무릎;
  • 절단.

구조는 접을 수 있습니다. 중요한 부분은 유리 또는 "es"입니다. 작은 무릎에서 연장되는 구부러진 금속 튜브로 윤곽이 S와 비슷합니다. 소리를 추출하는 역할을 하는 요소인 이중 갈대 지팡이가 유리 위에 장착되어 있습니다.

케이스에는 많은 수의 구멍(25-30개)이 장착되어 있습니다. 구멍을 번갈아 열고 닫음으로써 음악가가 피치를 변경합니다. 모든 구멍을 제어하는 ​​것은 불가능합니다. 연기자는 그 중 몇 개와 직접 상호 작용하고 나머지는 복잡한 메커니즘에 의해 구동됩니다.

Bassoon : 그것이 무엇입니까, 소리, 품종, 구조, 역사

수심 측량

바순의 소리는 상당히 특이해서 오케스트라에서 독주 파트로 악기를 신뢰하지 않습니다. 그러나 적당량으로 작업의 뉘앙스를 강조해야 할 때 필수 불가결합니다.

낮은 음역에서 소리는 쉰 목소리와 비슷합니다. 조금 더 높이 보면 슬프고 서정적인 동기가 생깁니다. 높은 음표는 악기에 어렵게 주어지며 선율적이지 않게 들립니다.

바순의 범위는 약 3,5 옥타브입니다. 각 음역은 고유한 음색이 특징입니다. 낮은 음역은 날카롭고 풍부한 "구리" 사운드를 가지고 있고 중간 음역은 더 부드럽고 선율적이며 둥근 소리를 냅니다. 고음역의 소리는 극히 드물게 사용됩니다. 비강 착색, 압축 된 소리, 수행하기 어려운 소리를 얻습니다.

도구의 역사

직계 조상은 오래된 중세 목관악기인 봄바르다(Bombarda)입니다. 너무 부피가 크고 구조가 복잡하여 사용하기 어렵고 구성 부품으로 나뉩니다.

변경 사항은 악기의 이동성뿐만 아니라 소리에도 유익한 영향을 미쳤습니다. 음색이 더 부드럽고 부드럽고 조화로워졌습니다. 새로운 디자인은 원래 "dulciano"(이탈리아어로 "부드러운"에서 번역됨)라고 불렸습니다.

Bassoon : 그것이 무엇입니까, 소리, 품종, 구조, 역사

바순의 첫 번째 예에는 11개의 밸브가 제공되었지만 XVIII 세기에는 밸브 수가 XNUMX개로 증가했습니다. XNUMX세기는 악기의 전성기이다. 모델이 다시 개선되었습니다. 몸에 XNUMX 개의 밸브가 나타났습니다. 바순은 오케스트라, 유명한 음악가의 일부가되었으며 작곡가는 작품을 썼으며 그 공연에는 직접 참여했습니다. 그중에는 A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn이 있습니다.

바순 개선에 귀중한 공헌을 한 마스터는 직업 K. Almenderer, I. Haeckel의 밴드 마스터입니다. 17세기에 장인들은 나중에 산업 생산의 기초가 된 XNUMX 밸브 모델을 개발했습니다.

흥미로운 사실: 원래 단풍나무가 재료로 사용되었는데, 이 전통은 오늘날까지 변함이 없습니다. 단풍나무로 만든 바순이 가장 좋은 소리를 낸다고 합니다. 플라스틱으로 만든 음악 학교의 교육 모델은 예외입니다.

XNUMX 세기에 악기의 레퍼토리가 확장되었습니다. 솔로 파트와 협주곡을 쓰기 시작하여 심포니 오케스트라에 포함 시켰습니다. 오늘날 클래식 연주자 외에도 재즈맨이 적극적으로 사용합니다.

바순의 종류

3가지 종류가 있었지만 현대 음악가들이 요구하는 종류는 단 한 가지뿐이다.

  1. Quartfagot. 증가 된 크기가 다릅니다. 그에 대한 음표는 일반 바순처럼 쓰여졌지만 쓰여진 것보다 XNUMX쿼트 더 높게 들렸습니다.
  2. 퀸트 바순(바순). 크기가 작았고 필기 음표보다 XNUMX분의 XNUMX 더 높게 들렸습니다.
  3. 콘트라바순. 현대 음악 애호가들이 사용하는 변형입니다.
Bassoon : 그것이 무엇입니까, 소리, 품종, 구조, 역사
콘트라베이스

플레이 테크닉

바순 연주는 쉽지 않습니다. 음악가는 양손, 모든 손가락을 사용합니다. 다른 오케스트라 악기에서는 필요하지 않습니다. 또한 호흡에 대한 작업이 필요합니다 : 음계 구절의 교대, 다양한 점프 사용, 아르페지오, 중간 호흡의 멜로디 프레이즈.

XNUMX 세기는 새로운 기술로 연주 기술을 풍부하게했습니다.

  • 더블 스토카토;
  • 트리플 스톡카토;
  • 프룰라토;
  • 트레몰로;
  • 삼음, 사분음 인토네이션;
  • 다중성.

바순 연주자를 위해 특별히 작곡된 솔로 작곡이 음악에 등장했습니다.

Bassoon : 그것이 무엇입니까, 소리, 품종, 구조, 역사

유명 출연자

카운터 바순의 인기는 예를 들어 피아노 포르테만큼 크지 않습니다. 그러나 음악의 역사에 자신의 이름을 새기고 이 어려운 악기를 연주하는 것으로 인정받는 바순 연주자가 있습니다. 이름 중 하나는 우리 동포의 것입니다.

  1. VS 포포프. 교수, 미술사학자, 거장 연주의 달인. 그는 세계 최고의 오케스트라 및 실내악 앙상블과 함께 작업했습니다. 뛰어난 성공을 이룬 차세대 바순 연주자를 길렀습니다. 그는 과학 기사, 관악기 연주 지침의 저자입니다.
  2. K. 투네만. 독일의 바순 연주자. 오랫동안 그는 피아노 연주를 공부했고 바순에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 함부르크 심포니 오케스트라의 수석 바순 연주자였습니다. 오늘날 그는 적극적으로 가르치고, 콘서트 활동을 하고, 솔로 공연을 하고, 마스터 클래스를 제공합니다.
  3. M. 투르코비치. 오스트리아 음악가. 그는 기술의 정점에 도달했고 비엔나 심포니 오케스트라에 합격했습니다. 그는 악기의 현대 및 고대 모델을 소유하고 있습니다. 그는 가르치고, 여행하고, 콘서트를 녹음합니다.
  4. L. 샤로우. 미국인, 시카고의 수석 바순 연주자, 그 다음에는 Pittsburgh Symphony Orchestras.

바순은 일반 대중에게 거의 알려지지 않은 악기입니다. 그러나 이것은 주목할 가치가 덜한 것이 아니라 오히려 그 반대입니다. 모든 음악 감정가가 그에 대해 더 많이 배우는 것이 유용 할 것입니다.

댓글을 남겨주세요.