베이스 기타 : 그것이 무엇인지, 어떻게 들리는지, 역사, 유형, 선택 방법

베이스 기타 : 그것이 무엇인지, 어떻게 들리는지, 역사, 유형, 선택 방법

일렉트릭 기타는 현대 대중 음악의 발전에 가장 큰 공헌을 했습니다. 거의 비슷한 시기에 등장한 베이스 기타가 그리 멀지 않은 곳에 자리를 잡았다.

베이스 기타란?

베이스 기타는 현악기입니다. 목적은 저음 범위에서 연주하는 것입니다. 일반적으로 악기는 리듬 섹션으로 사용됩니다. 일부 연주자는 Primus 밴드와 같이 베이스를 리드 악기로 사용합니다.

베이스 기타 장치

베이스 기타의 구조는 일렉트릭 기타를 크게 반복합니다. 악기는 데크와 넥으로 구성됩니다. 바디에는 브릿지, 안장, 레귤레이터, 픽업이 있습니다. 넥에 프렛이 있습니다. 끈은 목 끝에 위치한 머리의 못에 부착됩니다.

베이스 기타 : 그것이 무엇인지, 어떻게 들리는지, 역사, 유형, 선택 방법

넥을 데크에 부착하는 방법에는 3가지가 있습니다.

  • 볼트로 조인다;
  • 붙여 넣기;
  • 을 통하여.

관통 고정으로 공명판과 목은 같은 나무에서 절단됩니다. Bolt-on 모델은 설정이 더 쉽습니다.

일렉트릭 기타와 디자인의 주요 차이점은 몸체의 크기와 넥의 너비가 증가했다는 것입니다. 두꺼운 끈이 사용됩니다. 대부분의 모델에서 현의 수는 4개입니다. 저울의 길이는 거의 2,5cm 더 깁니다. 표준 프렛 수는 19-24입니다.

음역

베이스 기타는 다양한 소리를 가지고 있습니다. 그러나 현의 수에 제한이 있기 때문에 베이스 기타의 전체 범위에 접근할 수 없으므로 원하는 음악 장르에 맞춰 악기를 조율합니다.

표준 튜닝은 EADG입니다. 재즈부터 팝, 하드록까지 다양한 장르에서 사용됩니다.

드롭된 빌드가 인기가 있습니다. Dropped의 특징은 현 중 하나의 소리가 나머지 현과 톤이 매우 다르다는 것입니다. 예: DADG. 마지막 현은 G로 낮은 톤으로 조정되고 나머지 현은 변경되지 않습니다. C#-G#-C#-F# 튜닝에서 네 번째 현은 1,5음 낮추고 나머지 0,5음씩 낮춥니다.

ADGCF의 5현 튜닝은 그루브와 뉴 메탈 밴드를 사용합니다. 표준 튜닝과 비교하여 사운드가 낮은 톤으로 떨어집니다.

펑크 록은 높은 튜닝을 사용하는 것이 특징입니다. 예: FA#-D#-G# – 모든 현이 반음 올라갑니다.

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베이스 기타의 역사

베이스 기타의 기원은 더블 베이스입니다. 더블 베이스는 바이올린, 비올, 첼로의 특징을 지닌 거대한 악기입니다. 악기의 소리는 매우 낮고 풍부했지만 큰 크기는 큰 단점이었습니다. 운송, 보관 및 수직 사용의 어려움으로 인해 더 작고 가벼운 베이스 악기가 필요했습니다.

1912년 Gibson Company는 베이스 만돌린을 출시했습니다. 축소 된 치수가 더블베이스에 비해 무게가 덜 나가기 시작했음에도 불구하고 본 발명은 널리 사용되지 않았습니다. 1930년대에는 베이스 만돌린 생산이 중단되었습니다.

현대적인 형태의 최초의 베이스 기타는 지난 세기의 30년대에 등장했습니다. 발명의 저자는 미국의 전문 장인 Paul Tutmar였습니다. 베이스 기타는 일렉트릭 기타와 유사한 형태로 만들어집니다. 넥은 프렛의 존재로 구별되었습니다. 일반 기타처럼 악기를 잡아야 했습니다.

1950년대에 Fender와 Fullerton은 일렉트릭 베이스 기타를 최초로 양산했습니다. Fender Electronics는 원래 P-Bass라고 불렀던 Precision Bass를 출시합니다. 디자인은 단일 코일 픽업의 존재로 구별되었습니다. 외관은 Fender Stratocaster 일렉트릭 기타를 연상케 합니다.

1953년 Lionel Hampton 밴드의 Monk Montgomery는 Fender의 베이스와 함께 투어한 최초의 베이스 연주자가 되었습니다. Montgomery는 또한 Art Farmer Septet 앨범에서 최초의 전자 베이스 녹음을 한 것으로 믿어집니다.

펜더 악기의 다른 개척자는 Roy Johnson과 Shifty Henry입니다. Elvis Presley와 함께 연주한 Bill Black은 1957년부터 Fender Precision을 사용해 왔습니다. 이 참신함은 전직 더블베이스 연주자뿐 아니라 일반 기타 연주자도 끌어들였습니다. 예를 들어 비틀즈의 폴 매카트니는 원래 리듬 기타리스트였지만 나중에 베이스로 전환했습니다. McCartney는 독일 Hofner 500/1 일렉트로-어쿠스틱 베이스 기타를 사용했습니다. 특정한 모양은 몸을 바이올린처럼 보이게 합니다.

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XNUMX현 변형

1960년대에는 록 음악의 영향력이 급증했습니다. Yamaha와 Tisco를 비롯한 많은 제조업체에서 일렉트릭 베이스 기타를 생산하기 시작했습니다. 60년대 초반에는 원래 "디럭스 베이스"라고 불렸던 "Fender Jazz Bass"가 출시되었습니다. 몸의 디자인은 플레이어가 앉은 자세에서 플레이할 수 있도록 하여 연주하기 쉽도록 의도되었습니다.

1961년에는 Fender VI 31현 베이스 기타가 출시되었습니다. 참신함의 구조는 고전적인 것보다 한 옥타브 낮았다. 악기는 록 밴드 "Cream"의 Jack Bruce의 취향이었습니다. 나중에 그는 컴팩트한 크기의 모델인 "EB-31"로 변경했습니다. EB-XNUMX은 다리에 미니 험버커가 있는 것으로 구별되었습니다.

70년대 중반에 고급 악기 제조업체는 베이스 기타의 1975현 버전을 생산하기 시작했습니다. "B"현은 매우 낮은 톤으로 조정되었습니다. 6년, Luthier Carl Thompson은 0현 베이스 기타를 주문했습니다. 주문은 B1-E1-A2-D2-G3-C-XNUMX과 같이 작성되었습니다. 나중에 이러한 모델을 "확장 저음"이라고 부르기 시작했습니다. 확장 범위 모델은 세션 베이스 연주자들 사이에서 인기를 얻었습니다. 그 이유는 기기를 자주 재구성할 필요가 없기 때문입니다.

80년대 이후로 베이스 기타에는 큰 변화가 없었습니다. 픽업과 재료의 품질은 향상되었지만 기본은 동일하게 유지되었습니다. 어쿠스틱 기타를 기반으로 한 어쿠스틱 베이스와 같은 실험 모델은 예외입니다.

품종

베이스 기타의 유형은 전통적으로 픽업 위치가 다릅니다. 다음과 같은 유형이 있습니다.

  • 정밀 베이스. 픽업의 위치는 몸체 축에 가깝습니다. 바둑판 패턴으로 차례로 설치됩니다.
  • 재즈 베이스. 이러한 유형의 픽업을 싱글이라고 합니다. 그들은 서로 멀리 떨어져 있습니다. 그러한 악기를 연주할 때의 소리는 더 역동적이고 다양합니다.
  • 콤보 베이스. 디자인은 재즈와 정밀 베이스의 요소가 있습니다. 픽업의 한 줄은 엇갈리게 배치되고 싱글은 아래에 장착됩니다.
  • 험버커. 2개의 코일이 픽업 역할을 합니다. 코일은 본체의 금속판에 부착되어 있습니다. 강력한 팻 사운드를 가지고 있습니다.
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재즈베이스

또한 fretted 및 fretless 변형으로 나뉩니다. 프렛리스 프렛보드는 너트가 없으며, 조였을 때 현이 표면에 직접 닿습니다. 이 옵션은 재즈 퓨전, 펑크, 프로그레시브 메탈 스타일에 사용됩니다. Fretless 모델은 특정 음계에 속하지 않습니다.

베이스 기타를 선택하는 방법

초보자는 4현 모델로 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 모든 대중적인 장르에서 사용되는 가장 일반적인 유형의 악기입니다. 스트링 수가 증가된 기타에서는 넥과 스트링 간격이 더 넓습니다. 5현 또는 6현 베이스 연주를 배우는 것은 더 오래 걸리고 더 어려울 것입니다. 사람이 선택한 연주 스타일이 필요하다고 확신하는 경우 XNUMX현으로 시작하는 것이 가능합니다. XNUMX현 베이스 기타는 경험 많은 음악가들만의 선택입니다. 또한 초보자는 프렛리스 모델을 구입하지 않는 것이 좋습니다.

어쿠스틱 베이스 기타는 드물다. 음향은 조용하게 들리고 많은 청중에게 적용되지 않습니다. 목은 일반적으로 짧습니다.

뮤직 스토어의 기타 루티에가 올바른 베이스를 선택하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 독립적으로 목의 곡률에 대해 악기를 확인하는 것이 좋습니다. 프렛을 잡을 때 현이 덜거덕거리기 시작하면 지판이 비뚤어진 것입니다.

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베이스 기타 기술

음악가는 앉아서 악기를 연주합니다. 앉은 자세에서 기타는 무릎에 놓고 손의 팔뚝으로 잡습니다. 서서 연주할 때 악기는 어깨에 매달린 스트랩에 고정됩니다. 전직 더블베이시스트들은 베이스기타를 본체를 수직으로 돌려 더블베이스로 사용하기도 한다.

거의 모든 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타 연주 기술이 베이스에 사용됩니다. 기본 기술: 손가락 꼬집기, 때리기, 따기. 기술은 복잡성, 사운드 및 범위가 다릅니다.

핀치는 대부분의 장르에서 사용됩니다. 소리가 부드럽습니다. 곡괭이를 가지고 노는 것은 록과 메탈에서 널리 사용됩니다. 소리가 더 선명하고 커집니다. 찰싹 때릴 때 현이 프렛을 치면서 특정한 소리가 납니다. 펑크 스타일로 적극적으로 사용됩니다.

Соло на бас-гитаре

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