베이스 기타의 역사

재즈록의 도래와 함께 재즈 음악가들은 전자 악기와 다양한 효과를 사용하기 시작했으며 전통 재즈의 특징이 아닌 새로운 "사운드 팔레트"를 탐색했습니다. 새로운 악기와 효과는 또한 새로운 연주 기법을 발견하는 것을 가능하게 했습니다. 재즈 아티스트는 항상 사운드와 개성으로 유명했기 때문에 이 과정은 매우 자연스러웠습니다. 재즈 연구원 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. “재즈 뮤지션에게는 자신만의 목소리가 있습니다. 소리를 평가하는 기준은 항상 악기의 소리에 대한 전통적인 생각이 아니라 [소리] 감정에 기반을 두고 있습니다. 그리고 70-80년대 재즈와 재즈-록 밴드에서 그 모습을 드러낸 악기 중 하나는 베이스 기타 ,  의 역사 이 기사에서 배울 것입니다.

같은 선수 스탠리 클라크 과 자코 파스토리우스  매우 짧은 악기 역사에서 베이스 기타 연주를 완전히 새로운 차원으로 끌어올려 수 세대에 걸쳐 베이스 연주자의 표준을 설정했습니다. 또한 "전통적인" 재즈 밴드(더블 베이스 포함)에서 처음에는 거부했지만 베이스 기타는 쉬운 운송 및 신호 증폭 덕분에 재즈에서 정당한 위치를 차지했습니다.

새로운 도구를 만들기 위한 전제 조건

악기의 음량은 더블 베이시스트에게 영원한 문제입니다. 앰프 없이는 드러머, 피아노, 기타, 브라스 밴드와 볼륨 수준에서 경쟁하기가 매우 어렵습니다. 또한 베이시스트는 다른 사람들이 너무 크게 연주하고 있었기 때문에 종종 자신의 목소리를 들을 수 없었습니다. 레오 펜더(Leo Fender)와 그 이전의 다른 기타 제작자들이 재즈 베이시스트의 요구 사항을 충족하는 악기를 만들도록 동기를 부여한 것은 더블 베이스 음량 문제를 해결하려는 열망이었습니다. 레오의 아이디어는 더블 베이스의 일렉트릭 버전이나 일렉트릭 기타의 베이스 버전을 만드는 것이었습니다.

이 악기는 미국의 소규모 댄스 밴드에서 연주하는 음악가의 요구를 충족해야 했습니다. 그들에게는 더블 베이스와 비교할 때 악기를 운반하는 편리함, 더 큰 음조의 정확성[음표 구성 방법], 인기를 얻고 있는 일렉트릭 기타와 필요한 볼륨 균형을 달성하는 능력이 중요했습니다.

베이스기타가 대중음악 밴드들 사이에서 유행했다고 생각할 수도 있지만, 실제로는 50년대 재즈 밴드들 사이에서 가장 흔했다. 라는 속담도 있다. 레오 펜더 베이스 기타를 발명했습니다. 사실 그는 경쟁자들과 비교하여 가장 성공적이고 판매 가능한 디자인을 만들었습니다.

기타 제조업체의 첫 번째 시도

Leo Fender가 있기 오래 전인 15세기 이래로 깨끗하고 상당히 큰 저음을 생성할 수 있는 베이스 레지스터 악기를 만들려는 시도가 있었습니다. 이러한 실험은 적절한 크기와 모양을 찾는 것뿐만 아니라 브릿지 부분에 구형 축음기처럼 뿔을 달아 소리를 증폭하고 방향을 잡아주는 것까지 이루어졌습니다.

그러한 도구를 만들려는 시도 중 하나는 리갈 베이스 기타(Regal Bassoguitar) , 30 대 초반에 발표되었습니다. 프로토타입은 어쿠스틱 기타였지만 수직으로 연주했습니다. 도구의 크기는 1.5/42미터 첨탑을 제외하고 길이가 1m에 달했습니다. 지판은 기타처럼 평평했고 스케일은 더블베이스처럼 XNUMX인치였습니다. 또한 이 악기에서는 더블 베이스의 인토네이션 문제를 해결하려는 시도가 있었습니다. 지판에 프렛이 있었지만 넥 표면과 같은 높이로 절단되었습니다. 따라서 프렛보드 표시가 있는 프렛리스 베이스 기타의 첫 번째 프로토타입이었습니다(Ex.XNUMX).

1930년대 후반, 깁슨 그들의 소개 일렉트릭베이스 기타 , 수직 픽업과 전자기 픽업이 있는 거대한 세미 어쿠스틱 기타. 불행히도 당시 앰프는 기타용으로만 제작되었으며 앰프가 저주파를 처리할 수 없기 때문에 새 악기의 신호가 왜곡되었습니다. Gibson은 1938년부터 1940년까지 2년 동안만 그러한 악기를 생산했습니다(Ex. XNUMX).

30년대에 많은 일렉트릭 더블베이스가 등장했고, 이 가문의 대표자 중 한 명이 Rickenbacker 일렉트로 베이스-바이올 조지 보샹이 만든 (조지 뷰챔프) . 그것은 앰프 커버에 꽂히는 금속 막대, 말굽 모양의 픽업을 장착했으며 현은 픽업 바로 위에 있는 호일에 싸여 있었습니다. 이 일렉트릭 더블 베이스는 시장을 정복하고 인기를 끌 예정이 아니었습니다. 하지만, 일렉트로 베이스-바이올 레코드에 녹음된 최초의 일렉트릭 베이스로 간주됩니다. 녹음할 때 사용했습니다. 마크 앨런과 그의 오케스트라 30s합니다.

1930년대 베이스 기타 디자인의 전부는 아니지만 대부분은 어쿠스틱 기타 디자인이나 더블 베이스 디자인을 기반으로 했으며 똑바로 세워 사용해야 했습니다. 신호 증폭의 문제는 더 이상 픽업의 사용으로 인해 심각하지 않았고 인토네이션 문제는 프렛이나 최소한 지판의 표시를 사용하여 해결되었습니다. 그러나 이러한 도구의 크기와 운송 문제는 아직 해결되지 않았습니다.

최초의 베이스 기타 오디오복스 모델 736

같은 1930년대에, 폴 H. 투트마르크 그의 시대보다 약 15년 ​​앞서 베이스 기타 디자인에 중요한 혁신을 도입했습니다. 1936년 투트마르크의 오디오복스 제조 회사 출시 세계 최초의 베이스 기타 지금 우리가 알고 있듯이 오디오복스 모델 736 . 기타는 단일 나무 조각으로 만들어졌으며 4개의 현, 프렛이 있는 넥 및 마그네틱 픽업이 있습니다. 전체적으로 이 기타 중 약 100대가 생산되었으며 현재 20,000명의 생존자가 알려져 있으며 가격은 $1947 이상에 달할 수 있습니다. XNUMX년 Paul의 아들인 Bud Tutmark는 아버지의 아이디어를 바탕으로 세레나데 일렉트릭 스트링 베이스 ,하지만 실패했습니다.

Tutmark와 Fender 베이스 기타 사이에는 그렇게 큰 차이가 없기 때문에 Leo Fender가 신문 광고에서 Tutmark 패밀리 기타를 보았는지 궁금해하는 것이 논리적입니까? Leo Fender의 일생 학자 Richard R. Smith, Fender: The Sound Heard 'round the World', Fender가 Tutmark의 아이디어를 베끼지 않았다고 생각합니다. Leo의 저음 모양은 Telecaster에서 복사했으며 Tutmark의 저음보다 스케일이 더 컸습니다.

펜더 베이스 확장의 시작

1951년 Leo Fender는 새로운 베이스 기타 디자인에 대한 특허를 취득하여 베이스 기타의 역사 그리고 일반적으로 음악. Leo Fender 베이스의 대량 생산은 당시 베이스 연주자가 직면해야 했던 모든 문제를 해결했습니다. 즉, 소리를 크게 하고, 악기를 운반하는 비용을 줄이며, 보다 정확한 억양으로 연주할 수 있습니다. 놀랍게도 Fender 베이스 기타는 재즈에서 인기를 얻기 시작했지만 처음에는 많은 베이스 연주자들이 모든 장점에도 불구하고 받아들이기를 꺼렸습니다.

뜻밖에도 우리는 밴드에 문제가 있음을 알아차렸습니다. 베이스 연주자가 없었지만 베이스를 명확하게 들을 수 있었습니다. 잠시 후, 우리는 더 이상한 사실을 발견했습니다. 우리는 기타를 한 개만 들었지만 두 명의 기타리스트가 있었습니다. 조금 후에 모든 것이 분명해졌습니다. 기타리스트 옆에 앉아 있는 것은 아주 일렉트릭 기타처럼 보이는 것을 연주하는 음악가였다. 그러나 자세히 들여다보면 그의 기타 목은 더 길고 프렛이 있고 조종 손잡이가 달린 기이한 모양의 몸체와 줄을 연결하는 코드가 있다. 앰프.

DOWNBEAT 매거진 1952년 XNUMX월

Leo Fender는 그의 새로운 베이스 몇 개를 당시 인기 있는 오케스트라의 밴드 리더들에게 보냈습니다. 그 중 한 명이 갔습니다. 라이오넬 햄튼 1952년 오케스트라. 햄튼은 새 악기를 너무 좋아해서 베이시스트에게 몽크 몽고메리 , 기타리스트의 동생 웨스 몽고메리 , 재생합니다. 베이시스트 스티브 스왈로 , 베이스의 역사에서 저명한 연주자로서 Montgomery에 대해 말하면서: "수년 동안 그는 로큰롤과 블루스에서 악기의 잠재력을 진정으로 열어준 유일한 사람이었습니다." 베이스 연주를 시작한 또 다른 베이시스트는 쉬프트 헨리 재즈와 점프 밴드(점프 블루스)에서 연주한 뉴욕 출신.

재즈 음악가들은 새로운 발명에 대해 조심스러웠지만, 정밀베이스 새로운 스타일의 음악인 로큰롤에 가까워졌습니다. 이 스타일에서 베이스 기타는 다이내믹한 기능으로 인해 무자비하게 활용되기 시작했습니다. 적절한 증폭으로 일렉트릭 기타의 볼륨을 따라잡는 것이 어렵지 않았습니다. 베이스 기타는 앙상블의 힘의 균형을 영원히 바꿔 놓았습니다. 리듬 섹션에서, 금관 밴드와 다른 악기 사이.

시카고 블루스맨 Dave Myers는 자신의 밴드에서 베이스 기타를 사용한 후 다른 밴드에서 베이스 기타 사용에 대한 사실상의 표준을 설정했습니다. 이 추세는 작은 라인업이 더 적은 비용으로 동일한 작업을 수행할 수 있을 때 클럽 소유자가 큰 라인업에 비용을 지불하는 것을 꺼려하기 때문에 블루스 신에 새로운 소규모 라인업과 빅 밴드의 이탈을 가져왔습니다.

베이스 기타가 음악에 빠르게 도입된 후에도 일부 더블 베이시스트 사이에서는 여전히 딜레마가 발생했습니다. 새 악기의 모든 명백한 장점에도 불구하고 베이스 기타에는 더블 베이스 고유의 표현이 부족했습니다. 전통적인 재즈 앙상블에서 악기 소리의 "문제"에도 불구하고, 즉 어쿠스틱 악기만으로 예를 들어 Ron Carter와 같은 많은 더블 베이스 연주자는 필요할 때 베이스 기타를 사용했습니다. 사실, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette와 같은 많은 "전통적인 재즈 뮤지션"은 그 사용에 반대하지 않았습니다. 점차적으로, 베이스 기타는 음악가들이 점차 그것을 드러내고 새로운 수준으로 끌어올리면서 자신의 방향으로 움직이기 시작했습니다.

처음부터…

알려진 최초의 일렉트릭 베이스 기타는 1930년대에 시애틀의 발명가이자 음악가인 Paul Tutmark에 의해 만들어졌지만 그다지 성공하지 못했고 발명은 잊혀졌습니다. Leo Fender는 1951년에 데뷔한 Precision Bass를 설계했습니다. 50년대 중반에 약간의 수정이 이루어졌습니다. 그 이후로 빠르게 업계 표준이 된 것은 거의 변경되지 않았습니다. Precision Bass는 여전히 가장 많이 사용되는 베이스 기타이며 이 멋진 악기의 많은 복사본이 전 세계의 다른 제조업체에서 만들어졌습니다.

최초의 베이스 기타가 발명된 지 몇 년 후, 그는 두 번째 발명품인 재즈 베이스를 세상에 선보였습니다. 더 얇고 연주하기 좋은 넥과 두 개의 픽업이 있습니다. 하나는 테일피스에, 다른 하나는 넥에 있습니다. 이를 통해 음조 범위를 확장할 수 있었습니다. 이름에도 불구하고 재즈 베이스는 현대 음악의 모든 장르에서 널리 사용됩니다. Precision과 마찬가지로 Jazz Bass의 모양과 디자인은 많은 기타 제작자에 의해 복제되었습니다.

산업의 새벽

뒤지지 않기 위해 Gibson은 수직 또는 수평으로 연주할 수 있는 최초의 작은 바이올린 모양의 베이스를 도입했습니다. 그런 다음 그들은 EB-3가 가장 성공적으로 호평을 받은 EB 시리즈 베이스를 개발했습니다. 그런 다음 똑같이 유명한 Thunderbird 베이스가 나왔는데, 이는 34인치 스케일의 첫 베이스였습니다.

또 다른 인기 있는 베이스 라인은 Leo Fender가 그의 이름을 딴 회사를 떠난 후 개발한 Music Man 회사의 것입니다. Music Man Stingray는 깊고 강력한 음색과 클래식한 디자인으로 유명합니다.

한 음악가와 관련된 베이스 기타가 있습니다. Hofner Violin Bass는 현재 일반적으로 Beatle Bass라고 합니다. 폴 매카트니와의 관계 때문입니다. 전설적인 싱어송라이터는 이 베이스의 가벼움과 왼손잡이에 쉽게 적응할 수 있는 능력을 칭찬합니다. 그래서 그는 50년이 지난 후에도 Hofner 베이스를 사용합니다. 사용 가능한 다른 베이스 기타 변형이 많이 있지만 대부분은 이 기사에서 설명하는 모델과 해당 복제본입니다.

재즈 시대부터 로큰롤의 초기까지 더블 베이스와 그 형제들이 사용되었습니다. 재즈와 록의 발전과 더 큰 휴대성, 휴대성, 연주 용이성 및 다양한 일렉트릭 베이스 사운드에 대한 열망과 함께 일렉트릭 베이스가 두각을 나타내게 되었습니다. Elvis Presley 베이시스트 Bill Black이 Paul McCartney의 절묘한 베이스 라인, Jack Bruce의 사이키델릭한 베이스 혁신, Jaco Pastorius의 입이 떡 벌어지는 재즈 라인, Tony Levine과 Chris Squire의 혁신적인 프로그레시브 라인으로 "일렉트로닉"이 된 1957년 이후 전해지는 베이스 기타는 막을 수 없는 힘이 되었습니다. 음악에서.

스튜디오 녹음의 베이스 기타

1960년대에는 베이스 연주자들도 스튜디오에 많이 정착했습니다. 처음에는 베이스 기타로 녹음에 더블 베이스를 더빙하여 프로듀서가 필요로 하는 틱톡 효과를 만들었습니다. 때때로 더블 베이스, Fender Precision 및 6현 Danelectro의 세 베이스가 녹음에 참여했습니다. 의 인기를 실감 단노 베이스 , 레오 펜더가 직접 출시한 펜더 베이스 VI 1961 인치

60년대 말까지 베이스 기타는 주로 손가락이나 곡괭이로 연주되었습니다. Larry Graham이 엄지로 현을 치고 검지로 후킹을 시작하기 전까지. 새로운 "두드리고 따다" 타악기 기술은 밴드의 드러머 부족을 채우는 방법에 불과했습니다. 엄지로 현을 쳐서 베이스 드럼을 흉내냈고, 검지로 갈고리를 만들어 작은 북을 만들었다.

조금 후에, 스탠리 클라크 Larry Graham의 스타일과 더블 베이시스트 Scott LaFaro의 독특한 연주 스타일을 결합하여 되고 역사상 최초의 위대한 베이스 연주자 영원히 돌아가기 1971 인치

다른 브랜드의 베이스 기타

이 글에서 우리는 Fender 베이스의 확장 이전에 더블 베이스보다 더 크고, 더 가벼우며, 더 정확한 음색을 내기 위해 노력한 실험적 모델인 베이스 기타의 시작부터 살펴보았습니다. 물론 Fender가 베이스 기타의 유일한 제조업체는 아니었습니다. 새로운 악기가 인기를 얻기 시작하자마자 악기 제조업체는 그 물결에 사로잡혀 개발한 제품을 고객에게 제공하기 시작했습니다.

Höfner는 1955년 바이올린과 유사한 숏스케일 베이스 기타를 출시했습니다.  회프너 500/1 . 이후 이 모델은 비틀즈의 베이스 연주자인 폴 매카트니가 메인 악기로 선택하여 널리 알려지게 되었습니다. Gibson은 경쟁자보다 뒤처지지 않았습니다. 그러나 Fender Precision Bass와 같은 이러한 모든 악기는 이 블로그에서 별도의 기사가 필요합니다. 그리고 언젠가는 사이트 페이지에서 확실히 읽을 것입니다!